Stručná analýza básně Tsvetaeva

V poezii Stříbrného věku není tolik ženských jmen: Zinaida Hippius, Sophia Parnok, Irina Odoevtseva, Mirra Lokhvitskaya a další. Ale na dnešní slyšení snad možná jen slavná Anna Akhmatova a Marina Tsvetaeva.

O Stříbrném věku

Během druhé poloviny 19. století a na počátku 20. století bylo mnoho literárních sdružení - symbolismus (senior a junior), akmeismus, futurismus (cubofuturismus, ego-futurismus), imagismus. Marina Tsvetaeva začala svou práci v kruhu moskevských symbolistů, což je vidět, když analyzujete báseň Tsvetaeva v raných fázích její básnické činnosti. Anna Akhmatová po prvním manželovi Lev Gumilyov připojil se k stoupencům Acmeismu.

Anna Akhmatová a Marina Tsvetaeva

Samozřejmě, tyto dvě skvělé a talentované ženy nelze srovnávat. Za prvé, protože dosáhli stejného úspěchu v ruské a dokonce světové literatuře. Za druhé, oba žili a pracovali ve stejné době - ​​éře Stříbrného věku. Ačkoli jejich básně patří k naprosto odlišným literárním pohybům, v jejich poezii lze vysledovat společné motivy. Symbolismus prohlašuje idealistickou filozofii a odmítání vědeckého vědomí, zatímco Acmeism naopak obhajuje materiální znalosti světa, objektivitu a přesnost vyjádření myšlení. Ale pokud budete analyzovat básně Marina Tsveetava a básně Anny Akhmatové, snadno si uvidíte tytéž témata a linky: láska ("ztratila jsem mysl, oh chlapec, divný ...", "líbí se mi, že jste se mnou špatně ..."), zoufalství "Stlačil jsem ruce pod tmavý závoj ...", "Včera jsem se stále díval do očí ..."), oddanost ("The Gray-Eyed King", "Jako pravá a levá ruka"), smutek ("Requiem" . Obě ženy měly poměrně obtížný osud a ne jediné milostné poměry. V roce 1915 se Marina Tsvetaeva věnuje Anně Akhmatové práce. Analýza Tsveetaova báseň, napsaná pro další básní, demonstruje její obdiv k jejímu talentu a identifikaci s sebou.

O básníkovi

Marina Tsvetaeva vždycky říkala, že o sobě - ​​ne básnici, nýbrž básníkovi, jako by vědomě nepoznala oddělení básní na ženu a muže. Narodila se v Moskvě v den vzpomínání na teologa Johna z roku 1892, o které se nezmiňovala v jedné z jejích básní. Její rodina patřila k tvůrčí inteligenci: její otec byl filolog a historik umění a její matka byla talentovaná klavíristka. Ona a Marina se snažily vzdělávat muzikanta, ale dívka si vybrala poezii.

O poezii

Od 6 let Marina Cvetaeva psala poezii nejen v ruštině, ale také ve francouzštině a němčině. První sbírku vydala ve věku 18 let, nazvaná "Večerní album". Její práce se zajímala o slavné básníky, včetně Valery Bryusova, který později přitahoval Tsvetaevu k symbolickému kruhu. V roce 1912 se básníkka stala ženou publicisty Sergejem Efronem a porodila dceru Ariadne. Během občanské války v roce 1917 měla Cvetaeva další dceru, Irinu, která zemřela hladem jako tříleté dítě. Jaký zármutek zažil básník, je možné si představit, pokud budeme analyzovat básně Tsvetaeva "Na rakev". Syn George se narodil v roce 1925. Po nějakou dobu měla Marina Tsvetaeva romantickou vazbu s básnířkou Sophií Parnokovou a dokonce jí věnovala cyklus básní, ale po dvou letech vztahů se vrátila ke svému manželovi. Teplý vztah udržovaný se spisovatelem Boris Pasternak. Marina Tsvetaeva žila opravdu těžký život, věděla, že během války je chudoba a smutek, bezmocnost a bolest po smrti druhé dcery, zoufalství a strach při zatýkání manžela a obou dětí.

Poetika ukončila svůj život jako sebevraždu ve věku 49 let a zavěsila se v podivném domě v Elabugě. Skutečnost, že před takovou demisi představuje, uvádí analýzu básně Tsvetaeva "Samovražda". Poetický hrob dlouho zůstával oficiálně nerozpoznaný, ale pak byl legalizován na naléhání její mladší sestry Anastasie Tsvetaevy. Na požádání ji a jana Andrei Kurějev byla Tsveteva v církvi otpeli podle všech pravidel, navzdory dobrovolnému odchodu do důchodu, na rozdíl od ortodoxních kánonů.

Estetika Marina Tsvetaeva

Téma smrti se často objevuje v poezii Marina Tsvetaeva. Jako kdyby se básník dlouho připravoval na smutný konec svého života a dokonce se snažil přiblížit. Často řekla svým přátelům a příbuzným, že by chtěla být pohřbena kam a jak (na hřbitově v Taruse nebo v Koktebelu). Ale po samovraždě zůstala její tělo na Tatarstánské zemi. Téma smrti se projevuje v různých inkarnádách a když analyzujete básně od M. Tsvetaevy, odhalují se následující motivy: smrt ducha ("V příštím vzduchu po smrti ..."), smrt dítěte ("v rakvi"), pravděpodobně související se zesnulou dcerou Irinou. Ale nejdůležitější je její smrt. A plně a silně ilustrovaný v díle "Passer-by". Analýza básně Tsvetaeva podle plánu bude uvedena níže.

"Passerby": obsah

Tato báseň byla napsána 3. května 1913 v Koktebel. Možná že během této doby navštívila básník domu básníka Maximiliana Voloshina. Stručná analýza básně Tsvetaevy nám dovoluje konstatovat, že vyprávění probíhá v první osobě. Pokud se pokoušíte sdělit spiknutí, je zřejmé, že je to monolog s níž se hrdinka obrátí na průchodníka, putuje na hřbitov, aby upoutala pozornost na jeho hrob. V tomto případě se intrik nezjistila téměř až na konec. Z prvních řádků není jasné, že hlas hrdiny zní "ze země". Poradí anonymnímu autora, aby se seznámil s nápisem na náhrobku, aby zjistil, kdo je zde, číst jméno a datum narození a také umístit na hrob kytici maku noční slepota. Je pravděpodobné, že se samotná Tsvetaeva spojuje s hrdinou, protože se zmiňuje o svém vlastním jménu a pokouší se objevit různé podobnosti mezi sebou a prvním člověkem, se kterým se setkáváme - snižuje oči a kudrnaté kudrlinky, ale hlavním faktem je existence na tomto světě. Neměli bychom však zapomínat, že v každém uměleckém díle vždy dominuje realita a skutečný talent spočívá právě v tom, že člověk věří v neplatné.

Marina Tsvetaeva: verše. Analýza básně "Passer-by"

Navzdory skutečnosti, že práce má určitý důvod k úmrtí, zde není přímo zmíněna smrt. Tato slova a fráze, která jasně ukazují, že hrdinové nejsou naživu, nejsou naprosto smutní a tragičtí, naopak Tsveteva zjevně chtěla ujasnit, že život nekončí po smrti, jestli je někdo, kdo si o nějaké osobě pamatuje. Dokonce i když je přítomný. Prokurista je záměrně prokázán, že je bez tváře, ani jeho vzhled, věk ani pohlaví nejsou uvedeny, neboť žena může být oprávněně její.

Při analýze básně Marina Tsvetaeva stojí za zmínku, že hrdinka snadno zachází se smrtí na světlo. Uvádí, že během svého života je veselá a že neztratí tuto kvalitu i v příštím světě. Požádá kolemjdoucího, aby se o ni nelítil, protože byla naživu, ona sama to neměla ráda.

Slova, která se náhle objevila ve středu hřbitova v duchu hrdinky, ohrožující neznámo a zmínka o tom, že odvolání k procházejícímu zvuku z hrobu dává básni trochu mystický odstín.

Linie o velkých a sladkých pohřebních jahodách souvisí se životem básníka sama. V příběhu "Hlystyovka" osobně napsala, že by chtěla být pohřbena na hřbitově v Taruse, kde roste nejkrásnější a nejkrásnější bobule.

Další básně od Marina Tsvetaeva

Během svého života a po smrti Marina Tsvetaeva bylo publikováno asi 14 sbírek jejích básní ("Evening Album", "Magic Lantern", "Swan Camp" atd.). Napsala více než 20 básní ("Čaroděj", "Báseň z pokoje", "Sibiř" atd.), Z nichž některé zůstaly nedokončené ("Nesplněná báseň", "Zpěvák"). Během let války a let, které následovaly, Marina Tsvetaeva psala méně často a zabývala se převážně překlady na podporu své rodiny. Mnohé z jejích prací v té době zůstaly nepublikované. Vedle poezie vytvořila Marina Tsvetaeva několik dramatických ("Snowstorm", "Ariadne", "Fedra") a próza ("Puškin a Pugachev", "Básník a čas").