Americká fotografka Diane Arbus (Diane Arbus): životopis, osobní život, práce

Kreativita tohoto autora, která se věnuje tělesným deformacím, odpuzuje a přitahuje zároveň. Brilantní Diana Arbus měla neuvěřitelný dar - vyjádřila své pocity pomocí vizuálních prostředků a vlastnila živý jazyk, který je charakteristický pro narozeného spisovatele.

Někteří obdivují neobvyklé černobílé fotografie americké ženy, přičemž si uvědomují svůj úžasný talent, zatímco jiní rychle zabouchnou album s pracemi a chtějí zapomenout na to, co viděli. Na rozdíl od někoho vytvořila stejné podivné a šílené mistrovské díla, které způsobují v duši nejednoznačné pocity. Excentrické díla ženy, která mluvila proti zálibě a lesku, se staly novým trendem ve vývoji fotografického umění nejen v Americe, ale i na celém světě.

Touha zbavit se vzoru

Diana Arbus (Nemerov), jejíž obrazy změnil obvyklé představy o krásné a ošklivé, se narodil v roce 1923 v bohaté rodině. Rodiče, kteří vlastnili kožešinu, cenili peníze a luxus, než úprimný vztah. Od dětství, jejich dcera byla otrávena neustálými lži a pokrytectvím, protestuje proti rámci, v níž se její příbuzní snaží ji řídit. Dívka chce být upřímná vůči sobě a lidem a vnímá bohatství rodiny jako nevýhodu.

Překvapivě je zajištěné dětství mladá Diana a její duše vyžaduje sebeuvědomění. Arbus se odvrací od toho, co je velmi snadné, a snaží se překonat potíže. Školačka dobře čerpá, ale nemá ráda chválu a brzy vyřadí malířské hodiny.

Sňatek a otevření studia

Na rozdíl od vůle rodičů, ve věku 18 let Diana Nemerov vyskočila, aby se oženil s amatérským hercem Alanem Arbusem, který zanechává toto povolání po narození dvou dcer. Dává své milované ženě fotoaparát Graflex a její život se dramaticky mění. Dívka si uvědomuje, že si našla odbyt, navštěvuje speciální kurzy, prochází uměleckými galeriemi, studuje světové fotografie té doby.

Dianaovi rodiče, kteří se vždy postavili proti sobě a udělali vše pro oddělení milovníků, se velmi obávali, že moje dcera žila velmi špatně. Otec, který chce nějak pomoci mateřskému stavu mladé rodiny, nabízí své dceři a manžela, aby odstranili reklamy pro svůj obchod. Úspěšný debut se stává počátkem vytváření vlastního fotografického studia, které si otevřou manželé. Nováčci si všimnou známé módní časopisy a brzy dostane Arbus objednávky od Vogue a Glamour.

Porucha s manželem kolegy

Diane Arbusová, která odmítá produkční záběry a správné osvětlení, je generátorem nápadů a její manžel je zodpovědný za technickou stránku fotografie. Jak si manželé připomněli, podnik, který přinesl dobrý příjem, se pro ně stal skutečným testem. Diana, která nemohla vydržet rutinní práci, vyvine svůj vlastní příběh pro každý snímek a odklon od standardů, což Alana velmi zneklidňuje. Divil se, proč vytvářet tolik potíží, jestli dokážete fotit, stejně jako všichni ostatní mistři, aniž byste se museli zabývat filozofií.

Manžel Diany Arbus nerozumí své ženě, která sní o tom, že překročí stanovené normy, a po 16 letech se pár od sebe oddělil.

Hledáte nové tváře

Arbus, který nakonec získal nezávislost a spoléhá jen na své instinkty, nemůže najít svůj vlastní styl. Pracuje s neobvyklým barevným podkladem, díky němuž její fotky vypadají jako "kopie kopií, které čas od času vybledly". Diana hledá město pro nové hrdiny, prochází ulicemi New Yorku a drží v ruce fotoaparát. Nepožaduje od lidí, aby si vzali nějaké pózy, ale prostě dělají příležitostný rozhovor, a pak zvedne okamžik, kdy může být vzat rám.

Nicméně po předchozím zakázaném filmu o lásce k dívčímu dílu pracujícímu v cirkuse pro gymnasta s těžkým srdcem jde na širokou obrazovku, mění se spousta věcí. Ve filmu Freaks, který udělal velmi silný dojem na Arbuši, se ukázal další život, který se lišil od obvyklého. Žena věnuje pozornost těm, kteří se v slušné společnosti snaží nezapozorovat, a to, co se považuje za odchylku od normy, se ve svých dílech mění na důstojnost.

Výzva pro společnost

Vyfotografuje vzteky. Pro tyto lidi není pro ni nic, co by mohlo způsobit odpor nebo soucit, a pro 50. léta minulého století to byla jasná výzva. "Freaky jsou jako pohádkové postavy a mají tajemství, které je třeba rozdělit," říká Diane Arbus. Práce fotografa, zbavená prohlášení, překvapuje emocí a upřímností. Američan, zavěšený fotografickou technikou, volně dovoleno jít domů a otevřít duši.

Svět, kde neexistují žádná pravidla

Postaví se jako surrealista a vybírá neatraktivní modely. Diane Arbusová, jejíž díla ukazují, že náš svět není vůbec dokonalý, viděl zvláštní kouzlo v takzvaných chybách přírody. Lidé, kteří se liší od většiny, se na fotografiích ukázali soběstačně a harmonicky, zatímco Američan sám věřil, že na tomto světě neexistují žádné normy a každá osoba byla krásná svým způsobem. Ona hledá duchovní velkost za vnější vady a najde ji. Diana dlouho čeká, dokud její podivné modely, které nejsou určeny ke slávě, neúmyslně ukáží, co chtějí skrýt, a v tuto chvíli objektiv fotoaparátu klikne.

Tady rodiče vypadají s hrůzou na jejich obřího syna a obě dívky se navzájem přitahují tak daleko, že to divákovi připadá, že jsou spálené dvojčata. Jeden zamračený, půl úsměvu zamrzl na rty druhého a navzdory skutečnosti, že dívky jsou velmi roztomilé, dělají diváka strašlivý dojem.

Inspirativní kreativita

Diana Arbus je přesvědčena, že ti, kteří se smějí trpaslíkům, albínům, gigantům, jsou skutečnými příšerami, morálními a duchovními, i když samy nechápou jejich podřadnost. Odchází od vzorů a tradic, cítí, že ona sama je velmi odlišná od jiných lidí, a to zneklidňuje a odsoudí veřejnost. Žena se cítí jako cizinec na tomto světě a každá její práce je jedinečným způsobem, jak se zbavit jejích strachů a bolesti.

I když ne všichni odborníci souhlasí s názorem, že její práce vyjadřují smrtící zoufalství autora. Naopak, tvořivost inspirovala Arbus a vnímala temné práce jako dobrodružství.

Když americký fotograf dostane povolení střílet na klinice pro lidi s mentálním postižením, je právě v tomto okamžiku, kdy se cítí opravdu šťastný. Mistr píše, že konečně cítí sluneční světlo, které potřebuje tolik, a říká, že její práce jsou nejlepší v jejím životě. Žena se připojí k modelům, které současně vypadají jako dospělí a malé děti, a přiměje je, aby upustili všechny masky.

Rozdělit osobnost

To je často napadeno nepřiměřenými záchvaty paniky a Dianě je stále obtížnější překonat. Když trpí hepatitidou, trpí depresí, užívá velké množství sedativ a léků proti bolesti. Arbus pak pracuje s pomstou, pak se stává lhostejným ke všemu a touha s ní vytvářet zmizí. Její přátelé přiznali, že v posledních letech svého života byla v takovém vidlicovém stavu.

Možná proto je její práce věnována nikoli realitě, ale té, která spolu s ní souběžně existuje. To je skutečnost těch lidí, kterým nikdo nevěnuje pozornost, ale kamera Američana jim dává zvláštní kouzlo.

Tragická péče

V roce 1971 se vrátila do své předchozí praxe - zachycuje lidi, kteří ani nevědí, že jsou odstraněni. Pokud se předtím, než se mistr chtěl vrátit od svých hrdinů, nyní se Američan nechtěl podívat, když pracuje.

Stává se nejslavnějším fotografem v zemi, ale Arbus se cítí neuvěřitelně osamělá a nešťastná. Diana, která věří, že udělala velmi málo ve výtvarném umění, mluví o smrti a nebojí se, protože viděla ty nejnochlejší aspekty života. 26. července 1971 žena polkne barbituráty, jde do lázně a otevírá žíly. Její tělo bylo nalezeno teprve po dvou dnech.

Důvody pro opuštění talentovaného autora stále zůstávají tajemstvím. Její přátelé věří, že Diana Arbusová, jejíž biografie je plná dramatických událostí, trpěla formou schizofrenie.

Autor, který pracoval s obyčejnými lidmi.

Odborníci, kteří studovali dědictví pána, tvrdí, že stigma "fotograf freaků", přilepená k tomu - to je jen část legendy, která se vyvinula po smrti ženy. Pracovala s obyčejnými lidmi a obrazy "Chlapec s granátem na hračky" nebo "Dvojčata" jsou jasným důkazem toho. Diane Arbusová, jejíž fotografie vždy produkovaly účinek bomby, obdržely úkoly od redakcí módních časopisů a prodávaly obrazy, které jí přinesly život. Byla právě novinářkou, která dělala časopisy, aby přijaly svůj individuální styl.

Vizitka fotografa je práce, na které chlapec stiskl hračku v ruce. Arbus nemohl najít správný úhel, dlouhou dobu prošel kolem dítěte, dokud nakonec vyčerpání dítěte nevykřiklo, aby bylo co nejdříve odstraněno. V tuto chvíli Diana vytáhla spoušť fotoaparátu a ukázala se, že je mistrovské dílo plné vnitřní síly.

Práce, které našly druhý život

Zvládla zvláštní místo v historii světové fotografie, považovala za dobré ceny za její ocenění a získaná zkušenost byla pro ni nejcennější. S pomocí kamery Američanka prozkoumala svět kolem ní a vytvořila svůj vlastní styl, vzdálený od kouzla a lesku.

Po tragické smrti své práce našla druhý život a v roce 1972 se retrospektivní výstavy Diane Arbus v muzeích Ameriky a Kanady shromáždily asi sedm milionů návštěvníků. O rok později, autora fotografií, které jsou věnovány "nevyhovující" témata pro společnost, má nové fanoušky v Asii a Evropě.

Testament Arbus

Na těchto akcích je jistě vystaven tvůrčí závěť legendy výtvarného umění - portfolia deseti děl vytvořených během své kariéry a osobně vybraných autorem. Jedná se o skutečné mistrovské díla, která zůstávají v paměti delší dobu. Černobílé fotografie, které jsou umístěny na samostatných sloupcích, zanechají nesmazatelný dojem publika. Tato izolace děl dává veřejnosti možnost přijít do kontaktu s každým portrétem. V roce 2014 se portfólio poprvé objevilo na fotobienně v Moskvě.

Nové zkušenosti

Obviněný tiskem označeným štítem "Freak Fotograf", Diane Arbus hledá pro svou práci neobvyklé postavy. Neskrývá, že je fascinována lidmi s tělesným postižením a komunikace s nimi je novou zkušeností, která je pro ni velmi užitečná. Extravagantní mistr přijímá své modely tak, jak jsou, aniž by je pokoušel ozdobit, a vypadají divně a nepřirozene.

Nezaostřila na kompozici obrazu, ale věnovala pozornost jejím postavám a snažila se dostat dovnitř skrze objektiv fotoaparátu. Výsledkem byla emoční práce, jejíž reakce byla nejednoznačná.

Vliv Dianu Arbus na umění

Kultovní postava dokumentární fotografie vytvořila ohromující portréty lidí, které společnost nepřijala kvůli různým odchylkám. Doslova vstoupila do světa jiné osoby, aby lépe odrážela jeho charakter. Kontrastní monochromatické portréty udržují veřejnost v napjatosti a sledují temnou stránku života. Arbus, hrající se světlem a stínem, zastavil čas na snímcích, což mělo velký vliv na vývoj fotografie. Společnost, i když s velkými obtížemi, přijala nový žánr výtvarného umění - sociálně-dokumentární portrét.

Svinutá páska

Osobnost autora neobvyklých prací Stevena Sheinberga a v roce 2006 byl vypuštěn film o Diane Arbus, ve které hrála hlavní roli nenapodobitelná Nicole Kidmanová. Režisér ukázal ženě poněkud jednostrannou, aniž by pozorovala její práci. Bohužel přijal pouze jednu stranu života geniálního mistra - patologický chuť k deformacím, aniž by ji odhalil jako talentovaného fotografa.

Takové biografie umění jsou neziskové a zajímavé jen pro malý okruh diváků: s celkovým rozpočtem 12 milionů dolarů, páska, která nedostala prestižní ocenění, shromáždila více než dvě. V Rusku "Fur: imaginární portrét Diane Arbus" ani nechodí do pokladny.

Schopnost vidět neobvyklé v každodenních věcech

Talentovaný autor přinesl svou dovednost k dokonalosti, protože fyzické abnormality jí připadaly jako výhoda. Mnoho lidí se bojí zranění a tam jsou ti, kteří je dostali od narození a přiměřeně absolvovali tento test. Zdá se, že naznačuje slepotu společnosti, která si nevšimne hrdinů s deformacemi. Diane Arbusová, jejíž fotografie vyvolala v myslích Američanů oživení a učinila ji nesmrtelnou, viděla "božství v každodenních věcech".

Z jejích prací vychází zjevný smysl pro tragédii a křiklavá pravdivost přináší odvráceným divákům nepříjemnou pozici. Po natáčení více než sedmi tisíc filmů vytvořil Arbus nový styl, který dnes mnozí dnes napodobují. Sběratelé po celém světě loví za své práce a hodnotí je velmi dobře. Práce "Twin Girls", která odběhla z dražby téměř 500 tisíc dolarů, je tedy považována za jednu z nejdražších fotografií na světě.

Diana je velmi vzácný fotograf, jehož obrazy klesají do duše. Popadla nejjasnější okamžiky života lidí a ukázala zvláštní dárek. Když se Arbus setkala s myšlenkami na ošklivost a krásu, viděla krásu v každé tvorbě a snila si, že to publikum najde v dílech bez lesku.