Analýza básně "Sail" Lermontov - zajímavé fakty a recenze

M.Yu. Lermontov byl velmi náročný umělec. Z mnoha prací psaných v jeho mládí nebylo nic napsáno. Čtenář po smrti Lermontova se setkal s mladistvým lyrickým dílem, ve kterém byly nezapomenutelné mistrovské díla: "Angel", "Žebrák", "Mořská panna". Tento článek bude věnován analýze Lermontovovy básně "Parus".

Pokračování reformy ruské poezie

Lermontov se objevil před veřejností, podle názoru většiny současníků, Puškinovým nástupcem. Jedna z prvních básní, známá, byla "k smrti básníka".

Puškinův kánon byl vytvořen v ruské literatuře po Puškinovi. Jedním z jeho charakteristických rysů je řeč, která je propojena proudícím literárním proudem. Počátky Puškin - "dny Alexandra Velikého Začátku", hrdinská éra ruských dějin, doba národního vlastenectví, světlo a čas naděje. Pushkinův kánon je kánon jasného, ​​pevného mužského slunečního postoje k životu.

Obecné charakteristiky básníka

Lermontov se zvýšil v jiném čase. Hrdinská éra ruské historie je u konce. Centrální, pronajímatel a byrokratické orgány byly posíleny. Postoj muže 30. let k světu nemohl být vyjádřen v Puškinově jazyce. Lermontovovy umělecké chutě vznikly na moskevské šlechtické internátní škole na Moskevské univerzitě, kde převažoval zájem o filozofické poznání nad sociálními a politickými otázkami, kde se zabývali filosofickou estetikou. Během jeho mládí byl Lermontov napojen na Schellingovy myšlenky. Byl to ten, kdo dokázal romantickou představu o úplné svobodě umělce: konfrontaci osamělého romantického člověka s celým světem, kontrastní způsob, jak znázorňovat realitu a vyjadřovat duši básníka.

Byron a Rousseau byli také blízko Lermontova. Anglický básník nepřijímala pokrytectví veřejných institucí a uvedla jedince a společnost do nepřátelských vztahů. Pokud jde o Rousseau, rusovská kolize je nejblíže k Lermontovovi: příroda je civilizace, zejména v lomu Byronu. To se projeví v Lermontovově básni Paruse, jejíž analýza se má provést.

Příroda, společnost, osobnost v díle M. Lermontova

Povaha Lermontova je oponována společenskou osobou, která vynalezla vlastní zákony. Harmonická povaha a společnost, která trpí protiklady, jsou vůči sobě nepřátelské. Pro romantismus byl svět, jak byl myšlenka Bohu, krásný a dokonalý v designu. Ale on není dokonalý v popravě, protože Stvořitel pověřil jeho dokončení člověku. Muž však dostatečně nesplnil úkol, který před ním stvořil Stvořitel.

Tyto krátce skicované prameny, které krmily Lermontova, předurčily styl jeho raného lyrika. Vyvstala myšlenka osoby, která si nárokovala své nescuditelné práva, apelovala na svět svými otázkami, pochybnostmi a stížnostmi. Vyjádření myšlenky osobnosti vyžadovalo nový styl. Každý pocítil zničení puškinského kánonu.

Mladý Lermontov přivedl do naší poezie napětí. On zbavuje verš a poezii harmonie a rovnováhy, takže básně zvuk více vášnivé a bolestné. V budoucnu bude příkladem analýza Lermontovovy básně "Parus".

U básníka je všechno počítáno na návrh čtenáře určitého emočního dojmu. Všechno by mělo přispět k vytvoření expresivity celku. S tím souvisí dva protichůdné trendy. Na jedné straně se básník nevyhne jednoduchým definicím. Na druhou stranu, rafinované a sofistikované kniha-poetické malby, stejně jako intenzita psychologických stavů.

A nyní, když jsme se obecně seznámili s trendy poezie mladého tvůrce, přistoupíme k analýze Lermontovovy básně "Parus".

Dějiny stvoření

V roce 1832 odjel M. Lermontov z Moskvy do severního hlavního města, aby vstoupil na univerzitu. Ale v Moskvě nepočítá dva roky studia. Proto váhá: měl by spojit svůj život s armádou. Hodně si myslí a poslouchá radu příbuzných. Chůze na březích Finska zálivu vidí plachetnici a oddělené lodě. Inspirované linie krátké básně M. Lermontova "Sail", jehož analýza jsme začali, se objevují.

Téma básně

Toto je filozofické a lyrické dílo, v němž je krajina zahrnutá. V modré mlze moře, autor vidí, na pozadí světle azurových vln, pod slunečním paprskem, osamělý plachta. Krajina v básni je vnitřním světem člověka. Dále budeme tuto myšlenku básníka rozvíjet a uvažovat o Lermontovově básni "Sail". Analýza stručně analyzuje všechny prvky práce.

Téma, myšlenka básně

Co znamená moře básníkovi? Bouřlivé každodenní vlny. A plachta je sama, neklidná a nerozhoduje co dělat. Osamělost ve světě byrokratů, velký svět, kde se usiluje a kde není přijat, je hlavní myšlenka, která zaujme mladého muže. On chce dokonalost ve všem, ale nikdo si to nemyslí.

V době Nicholas, po prosincovém povstání, většina šlechticů, až se třásla, se bojí císaře nějakým způsobem odporovat. Vzpurný duch básníka vybuchne v básni "Sail", která hledá bouře bez strachu z nich. To znamená, že pro Lermontova je střet se světem úředníků nevyhnutelný jako nevyhnutelný a bouře, které se plachta nejen setká na své cestě, ale dokonce je najde. Najde si svůj vysoký cíl, pro který má smysl žít, překonat všechny překážky a překážky v jeho cestě. Pokračujeme v analýze básně Mikhaila Lermontova "Sail".

Kompozitní konstrukce

V básni jsou jen tři stanzas. Každá z nich začíná popisem krajiny, která se neustále mění: je klidný, pak se odvíjí vítr a stožár se ohýbá pod ním, pak se moře znovu uklidní, svítí azurově a slunce se prolíná. V každém stanu vidíme autora, s nadšením pozorovat plachtu. Zeptá se na otázky, které souvisí s psychologicky nestabilním stavem básníka.

Obrázky

Autor ve své práci používal alegorii. Život je označen jako obraz moře, nyní klidný, nyní bouřlivý. To symbolizuje trnité, zamotané, drsné způsoby. Plachta je symbol člověka s jeho problémy, hledání a touhy. Tak vzniká konflikt mezi člověkem a životem, do kterého je hozen, a význam, který chce najít.

Umělecké prostředky autora

Pokračováním analýzy M. Yu. Lermontova básně "Sail" považujeme umělecké techniky autora. Kousek je napsán ve čtyřech pitch iambus s křížovým rýmem. Básník uplatňuje inverzi (plachta je osamělá, moře je modré), protiklad (hází - hledí, země je vzdálená, země je domorodá), personifikace (vlny se hrají, vítr píská), hojnost sloves. To vše posiluje dojem básně.

Jazyková analýza textu Lermontovovy básně "Sail"

Již jsme zmínili, že celá báseň je postavena na kontrastu. Krajinky se tváří psychologicky. Antiteze také slouží jako pár moří (existenciální) a plachty, čímž se míní člověk, který bojuje proti překážkám života. Pro zvýšení expresivity se kromě výše uvedených prostředků používá anafora ("co hledá", "co hodil"). Velké množství sloves vyjadřuje dynamiku, variabilitu přírody a plachty.

Obzvláště napjatá druhá stanza. Všechno je naživu: příroda, moře, plachta. Zde je uvedeno, že nehledá štěstí, ale neuteče od něj. Tento design je postaven zrcadlem. Zde se poprvé setkáváme s fatalismem, který se prohlubuje v pozdějších dílech Lermontova: "nechť se stane, co se má stát." V syntaxi je zajímavé paralelismus:

• "Plachta je v mlze bílá ...";
• "Hledá v zemi ...";
• "Zahodil na okraji ...".

Slovo "plachta" se používá pouze jednou. Místo toho je zde 6 zájmen "on". V syntaxi posledních dvou řádků každého quatrain, buď dotazovací nebo vykřičníky. To uzavírá analýzu "Sail" Lermontov.

Zajímavé fakty

• Tato báseň se stala romantikou. A. Varlamov napsal hudbu v roce 1848, A. Rubinstein - o rok později. Náš současník A. Matiukhin v roce 1985 také dělal hudbu a vystupoval upřímně.
• "Sail" vyšlo po smrti M. Lermontova v roce 1841.
• Nejprve se to zmírnilo v dopise V. Lopukhině.
• První řádek v původní verzi zněl jako "Plachta bělí vzdálená".