Umění je ... Koncept a druhy umění. Role umění v lidském životě a společnosti

V nejjednodušenějším smyslu je umění schopnost člověka překládat do reality něco krásného a získat takový předmět z estetického potěšení. Může být také jedním ze způsobů, jak znát, být nazýváno mistrovstvím, ale jedna věc je jistá: bez umění by náš svět byl nudný, nudný a nebyl trochu návykový.

Zastavení terminologie

V nejširším slova smyslu je umění druhem řemesel, jehož produkty přinášejí estetické potěšení. Podle záznamů v britské encyklopedii je hlavním kritériem umění schopnost vyvolat odpověď od jiných lidí. Naopak, Velká sovětská encyklopedie říká, že umění je jednou z forem společenského vědomí, které je hlavní součástí lidské kultury.

Bez ohledu na to, co někdo říká, debata o termínu "umění" probíhá již velmi dlouho. Například v době romantismu bylo umění považováno za rys lidské mysli. To znamená, že tento pojem chápou stejně jako náboženství a věda.

Speciální plavidlo

V prvním a nejrozšířenějším smyslu byl pojem umění dekódován jako "řemeslo" nebo "kompozice" (je to také stvoření). Jednoduše řečeno, umění by mohlo být nazýváno vše, co člověk vytvořil, v procesu vymýšlení a pochopení určité kompozice.

Až do 19. století, schopnost umělce nebo zpěváka vyjádřit svůj talent, zaujmout publikum a cítit se, se nazývá umění.

Pojetí "umění" může být použito v různých oblastech lidské činnosti:

• proces vyjadřování vokálního, choreografického nebo hereckého talentu;
• práce, fyzické předměty vytvořené veliteli jejich řemesel;
• proces spotřeby uměleckých děl publikem.

Shrnutí, můžeme říci, že umění je jakýmsi druhem subsystému duchovní sféry života, který je tvůrčí reprodukcí reality v umělecké obrazy. Jedná se o jedinečnou dovednost, která může vyvolat obdiv veřejnosti.

Trochu historie

Ve světové kultuře začali mluvit o umění v dávných dobách. Primitivní umění (jmenovitě umělecké umění, to je také skalní umění) se objevilo spolu s člověkem v době středního paleolitu. První objekty, které lze s uměním označit jako takové, se objevily v horní paleolitické podobě. Nejstarší umělecká díla, například náhrdelníky ze skořápek, pocházejí již ze 75 tisíc let před naším letopočtem.

V době kamenné primitivní rituály, hudba, tanec a dekorace byly nazývány uměním. Moderní umění obecně pochází z dávných rituálů, tradic, her, které byly způsobeny mytologickými a magickými představami a přesvědčeními.

Od primitivního člověka

Ve světovém umění je obvyklé vymezit několik epoch jeho vývoje. Každý z nich přijal něco od svých předků, přidal něco vlastního a nechal ho svým potomkům. Od století do století získalo umění stále komplexnější podobu.

Art primitivní společnosti To se skládalo z hudby, písní, rituálů, tanců a obrazů, které byly aplikovány na kůže zvířat, země a další přírodní objekty. Ve světě starověkého umění získala složitější podobu. Vyvinula se v egyptských, mezopotámských, perských, indických, čínských a dalších civilizacích. Každé z těchto středisek má svůj vlastní jedinečný umělecký styl, který zažil více než jedno tisíciletí a dnes má dopad na kulturu. Mimochodem, starí řečtí umělci byli považováni za nejlepší (dokonce lepší než moderní mistry) v obrazu lidského těla. Pouze se jim podařilo nějakým neuvěřitelným způsobem důkladně vykreslit svaly, držet tělo, najít správné proporce a zprostředkovat přírodní krásy přírody.

Středověk

Během středověku měly náboženství významný vliv na rozvoj umění. To platí zejména pro Evropu. Gotické a byzantské umění založené na duchovních pravdách a biblických scénách. V té době na východě a v islámských zemích bylo věřeno, že kresba člověka nebyla nic jiného než vytvoření idolu, který byl zakázán. Proto v umění existovala architektura, ozdoby, ale nebyla žádná osoba. Rozvinutá kaligrafie a šperky. V Indii a Tibetu bylo náboženské umění hlavním rysem umění, po němž následuje sochařství.

V Číně nejrůznější rozkvétaly typy umění nebyli ovlivňováni ani ovlivňováni žádným náboženstvím. Každá éra měla své vlastní mistry, každý z nich měl svůj vlastní styl, který se zlepšil. Každé umělecké dílo se tudíž nazývá obdobím, ve kterém byl vytvořen. Například vázy Mingovy éry nebo malování Tangova éry. Situace v Japonsku je stejná jako v Číně. Rozvoj kultury a umění v těchto zemích se uskutečnil poměrně výrazně.

Renesance

Během renesance se umění opět vrátilo k hmotným hodnotám a humanismu. Lidské postavy získávají ztracenou tělesnost, v prostoru se objevuje perspektiva a umělci se snaží odrážet fyzickou a racionální jistotu.

V době romantizmu v umění existují emoce. Mistři se snaží ukázat lidskou individualitu a hloubku zkušeností. Více stylů umění, jako je akademie, symbolismus, fauvism, atd., Se začínají objevovat. Je pravda, že jejich věk byl krátkodobý a že bývalé směry, vyvolané hrůzou zkušených válek, lze říci, že se znovu zrodily z popela.

Směrem k modernitě

V 20. století hledali mistry nové vizuální možnosti a standardy krásy. Vzhledem k neustále se rozšiřující globalizaci se kultury začaly navzájem propojovat a ovlivňovat. Například impresionisté byli inspirováni japonskými výtisky, umění Indie mělo významný vliv na práci Picassa. Ve druhé polovině 20. století byl vývoj různých uměleckých oborů ovlivněn modernismem a jeho neúprosným idealistickým hledání pravdy a rigidních norem. Období moderního umění přišlo, když bylo rozhodnuto, že hodnoty jsou relativní.

Funkce a vlastnosti

Všichni teoretici historie umění a kulturní studia vždy tvrdili, že umění, jako každý jiný společenský fenomén, je charakterizováno různými funkcemi a vlastnostmi. Všechny funkce umění jsou obvykle rozděleny na motivované a nemotivované.

Nemotivované funkce jsou vlastnosti, které jsou nedílnou součástí lidské povahy. Jednoduše řečeno, umění je něco, čeho člověk tlačí instinkty, a to přesahuje praktické a užitečné. Mezi tyto funkce patří:

• Základní instinkt harmonie, rytmu a poezie. Umění se zde nevyjadřuje v hmotné formě, ale v smyslové, vnitřní touze po harmonii a kráse.
• Smysl pro tajemství. Předpokládá se, že umění - je jedním ze způsobů, jak cítit spojení s vesmírem. Tento pocit vzniká neočekávaně při uvažování o obrázcích, poslechu hudby atd.
• Představivost. Díky umění má člověk schopnost aplikovat fantazii bez omezení.
• Odvolání se mnoha. Umění umožňuje tvůrci oslovit celý svět.
• Rituály a symboly. Některé moderní kultury mají živé rituály, tance a představení. Jsou to nějaké symboly a někdy i způsoby, jak diverzifikovat událost. Sami o sobě nesledují žádný cíl, avšak antropologové vidí v každém hnutí význam zapsaný v procesu vývoje. národní kultuře.

Motivované funkce

Motivované funkce umění jsou cíle, které tvůrce úmyslně nastaví, začíná vytvářet umělecké dílo.

V tomto případě může být umění:

• Způsob komunikace. V nejjednodušší podobě je umění způsob komunikace mezi lidmi, pomocí něhož mohou být informace přenášeny.
• Zábava Umění dokáže vytvořit náležitou náladu, pomáhá relaxovat a odvádět se od problémů.
• Kvůli změnám. Na počátku dvacátého století vzniklo mnoho prací, které vyvolaly politické změny.
• Kvůli psychoterapii. Psychologové často používají umění pro lékařské účely. Technika, založená na analýze obrázku, umožňuje provést přesnější diagnózu.
• Pro protest. Umění bylo často používáno na protest proti něčemu nebo někomu.
• Propaganda. Umění může být také způsob, jak propagovat propagandu, díky čemuž může veřejnost nepostřehnutelně ovlivňovat vytváření nových vkusů a nálad.

Jak lze vidět z funkcí, umění hraje významnou roli v životě společnosti a ovlivňuje všechny sféry lidské činnosti.

Typy a formy

Zpočátku bylo umění považováno za nediferencované, to je obecný komplex tvůrčí činnosti. Pro primitivního člověka nebyly žádné samostatné příklady umění, jako je divadlo, hudba nebo literatura. Všechno bylo sloučeno. Teprve po chvíli se začaly objevovat odlišné typy umění. Takže voláme historicky vytvořené formy umělecké reflexe světa, které se používají k vytvoření různých prostředků.

V závislosti na použitých prostředcích jsou tyto formy umění rozlišovány:

• Literatura. Používá slovní psací nástroje k vytváření vzorků umění. Zde jsou tři hlavní druhy - drama, epické a texty.
• Hudba Je rozdělen na vokální a instrumentální, zvukové nástroje slouží k vytváření vzorků umění.
• Tanec Plastové pohyby se používají k vytváření nových vzorků. Rozlišují baletní, rituální, taneční, moderní a lidové taneční umění.
• Malování Pomocí barvy se realita zobrazuje v rovině.
• Architektura Umění se projevuje v transformaci prostorového prostředí budov a budov.
• Socha Představuje umělecká díla, která mají objem a trojrozměrný tvar.
• Umění a řemesla. Tento formulář je přímo spojen s potřebami aplikací, to jsou umělecké objekty, které mohou být použity v každodenním životě. Například malované nádobí, nábytek atd.
• Divadlo S pomocí hraní na jevišti se hraje scénická akce specifického tématu a charakteru.
• Cirkus Něco velkolepé a zábavné akce s legračními, neobvyklými a riskantními čísly.
• Kino Lze říci, že se jedná o evoluci divadelních akcí, kdy se stále používají moderní audiovizuální média.
• Foto. Spočívá v tom, že vizuální obrazy jsou fixovány technickými prostředky.

K těmto formulářům můžete stále přidávat takové žánry umění jako pop, grafika, rádio atd.

Role umění v lidském životě

Zvláštní, ale z nějakého důvodu se věří, že umění je určeno pouze pro nejvyšší vrstvy obyvatelstva, takzvané elity. Pro jiné lidi je taková věc údajně cizí.

Umění je obvykle označováno bohatstvím, vlivem a mocí. Koneckonců, tito lidé si mohou dovolit koupit krásné, neslušně drahé a absurdně zbytečné věci. Vezměte si například poustevnu nebo palác ve Versailles, ve kterém se zachovaly bohaté sbírky monarchů minulosti. Dnes takové sbírky mohou dovolit vládám, některým soukromým organizacím a velmi bohatým lidem.

Někdy se zdá, že hlavní rolí umění v životě člověka je ukázat jiným společenský stav. V mnoha kulturách, drahé a elegantní věci ukazují postavení člověka ve společnosti. Na druhou stranu, před dvěma stoletími, byly učiněny pokusy učinit vysokou úroveň umění přístupnější pro širokou veřejnost. Například v roce 1793 byl Louvre otevřen pro všechny hosty (do té doby byl majetkem francouzských králů). Časem se tato myšlenka dostala do Ruska (Galerie Tretyakov), USA (Metropolitan Museum) a dalších evropských zemí. Přesto lidé, kteří mají vlastní sbírku uměleckých děl, budou vždy považováni za vlivnější.

Syntetický nebo přítomný

V moderním světě existuje široká paleta uměleckých děl. Získávají různé typy, formy, prostředky tvorby. Jediná věc, která zůstala nezměněna, je lidové umění ve své primitivní podobě.

Dnes, i jednoduchý nápad je považován za umění. Je to díky myšlenkám, veřejnému mínění a recenzím kritiků, že takové práce jako Černé náměstí, čajová souprava pokryté přírodní kožešinou nebo fotografie řeky Rýn, které byly prodány za 4 miliony dolarů, mají trvalý úspěch. Je obtížné tyto a podobné objekty nazývat skutečným uměním.

Takže co je skutečné umění? Celkově jsou to práce, které vás přemýšlejí, kladou otázky, hledají odpovědi. Skutečné umění přitahuje, chci si tuto položku za každou cenu. Dokonce i v literatuře psala ruská klasika o této atraktivní síle. Takže v Gogolově příběhu "Portrét" ztrácí hlavní postava své poslední úspory na získání portrétu.

Skutečné umění vždy dělá člověka mladší, silnější a moudřejší. Mají neocenitelné znalosti a zkušenosti, které byly shromážděny po mnoho generací a nyní jsou k dispozici ve formě přijatelné pro vnímání, má člověk příležitost rozvíjet se a zlepšovat.

Skutečné umění se vždy dělá ze srdce. Bez ohledu na to, co bude - kniha, obrázek, hudba, hra. Divák bude cítit. Ujistěte se, že cítit, co tvůrce chtěl vyslovit. Cíti jeho emoce, pochopí jeho myšlenky a jdi s ním hledat odpovědi. Skutečné umění je nesrozumitelná řeč autorky s osobou, po níž posluchač / čtenář / divák nebude stejný. To je skutečné umění. Tato koncentrovaná sraženina pocitů. Jak napsal Puškin, měl by spálit srdce lidí a bez ohledu na to - slovesem, štětcem nebo hudebním nástrojem. Takové umění by mělo sloužit lidem a inspirovat je, aby se změnily, bavily, když je smutné a inspirovaly naději, zvláště když se zdá, že neexistuje žádná cesta. Pouze tímto způsobem to nemůže být jinak.

Dnes je mnoho cizích, někdy i směšných objektů, které se nazývají umělecká díla. Ale pokud nejsou schopni "spojit se s živými", nemohou se vztahovat k umění a priori.