Anatoly Osmolovský je známý ruský umělec. Je uměleckým teoretikem, jedním z nejvýznamnějších představitelů současného moskevského akcionismu. Vítěz různých soutěží a ocenění, zejména v roce 2007, byl uznáván jako umělec roku na Kandinské ceně.
Anatoly Osmolovský se narodil v Moskvě dne 1. července 1969. Poté, co absolvoval střední školu, v roce 1987 nastoupil na vysokou technickou školu ZIL pro fakultu obráběcí stroje nové technologie. V tomto procesu však opustil školu.
Ve stejném roce 1978 nastoupil do literární skupiny "Vertep". Po zhroucení Sovětského svazu se stal jedním z teoretiků nového současného umění. V roce 1992 vedl hnutí E. T.I., zkratka znamená "vyvlastnění uměleckého území". Současně se stala kurátorem galerie "Vita Nova". Začal se aktivně angažovat v vlastní kreativitě.
V roce 2007 získal Anatoly Osmolovský prestižní cenu Kandinsky. Jedná se o každoroční národní ocenění v oblasti umění, které bylo uděleno od roku 2007. Jejím hlavním zakladatelem je dnes mezinárodní nadace kulturní nadace BREUS. Původně byl zakladatelem Moskevský časopis o současném umění "Art Chronicle".
V prvním roce vzniku Osmolovského se stal vítězem nominace "Umělec roku". Rovněž identifikovali nejlepší projekt roku, vybrali nejvýznamnějšího mladého umělce a představili cenu diváků za nejlepší umělecké dílo.
Slavnostní předávání cen se uskutečnilo 4. prosince - narozeniny ruského abstrakta Vasily Kandinsky. Oslava se konala v hlavním centru současného umění "Vinařství". Na slavnosti se konala umělecká skupina "Blue Noses".
Porota zahrnovala kurátorka Guggenheimova muzea moderního umění v New Yorku, Valerie Hills, kurátorka národních muzeí Francie Jean-Hubert Martin a vedoucí oddělení moderních trendů galerie Tretyakov Andrei Erofeev. Toto byla první významná cena, která byla udělena umělci Osmolovskému Anatoli Feliksovichovi.
Umělec je jedním z nejjasnějších zástupců moskevského akcionismu. Toto je kulturní hnutí, které se v 90. letech objevilo v hlavním městě.
Od samého začátku se postavil jako levicový směr, který je dědicem sovětských politických avantgardů 20. století. Téměř všechna prohlášení, manifestace a jednání zástupců tohoto směru obsahují levou politickou orientaci.
Jedním ze slavných akcí organizovaných Osmolovským Anatoliem Feliksovičem je "Quiet Parade" nebo "Pere-Crawl". Proběhla před památkou Mayakovského v Moskvě. Dostalo se jí 9 osob.
Rally se konala souběžně s rally radikálních levicových organizací - anarchistů a podobně. Účastníci se plazili od vchodu do stanice metra k památníku básníka. Významem tohoto výkonu by mělo být vytvoření skutečné fyzické hrozby, když účastníci akce budou plazit před koly automobilů. Nicméně, již populární umělecká skupina shromáždila velké množství diváků, kteří je obklopili hustým prstencem. Hnutí bylo zastaveno, ale ve skutečnosti účastníci akce nebyli ohroženi autem, protože zůstali za zády diváků.
Současně tato akce měla symbolický význam. Jedná se o přechod státu od socialismu k kapitalismu. Akce se konala v listopadu, počasí bylo špatné, takže účastníci byli rozmazáni v blátě, a tak ukazovali svůj postoj k tomuto přechodu.
Zároveň sami autoři poukazují na to, že pro radikální akce výtvarného umění je symbolismus ve skutečnosti sekundární. Protože každý výkon může mít desítky významů a vysvětlení. Hlavní věc, která byla důležitá pro moskevské akcionáře, byla překvapením a vytvořením zvláštní atmosféry kolem této události.
Akce byla oceněna známým režisérem Eldarem Ryazanovem a dokonce jej požádala, aby ho opět zopakoval pro svůj film. Umělci však odmítli.
V roce 1990 se stal organizátorem akce "Cena 2.20" Anatoly Osmolovskij. V té době byl vedoucím skupiny "ETI". Představení se uskutečnilo přímo v centru hlavního města - na Rudém náměstí.
2 rubla 20 kopek - byla standardní cena klobásy v Sovětském svazu. Demonstranti jedli kus klobásy pod hradbami Kremlu a pak padli a předstírali, že jsou otráveni.
Souběžně byl film zastřelen stejným jménem. Každý nakrájený plátek klobásy označil začátek nové kapitoly obrázku. Skupina umělců vyjádřila svou kritiku celého sovětského, klobáskový bochník byl jakousi metaforou samotné země.
V roce 2000 Anatolij Osmolovský, jehož práce byla již tehdy populární, uspořádala v Moskvě video instalaci s názvem Sedm smrtel. Byl zaveden v roce 2003.
Hlavním tématem projektu byl současný život moderní metropole, ukázaný na příkladu Moskvy. Umělec za brilantním obalem považoval strašnou stránku života ve velkém městě.
Na podlaze galerie byly umístěny sedm televizí, v nichž se postupně střídaly moskevské krajiny, které z času na čas byly přerušovány výstřely, brnění a výbuchy. To, co přináší smrt. V tomto případě nebyla ukázána samotná smrt, co se stalo s hrdiny videa, divák se musel zvrátit.
V současné době je Anatoly Osmolovský umělec, který se považuje za nového impresionistu. Jedna z jeho posledních výstav, která se konala v roce 2014, se nazývá "Vynikající korpus a dvanáct sebevražd". Byla umístěna v galerii italského města Bergamo.
Výstava se jmenuje stejná jako ústřední dílo celé výstavy. Technika vytváření děl je podobná dílu surrealistů, kteří psali kolektivní texty nebo obrazy. Každý účastník něco popíše nebo píše, aniž by věděl, že ostatní účastníci vykreslují.
Centrální místo na této výstavě je obsazeno nimbusem, který posílá diváka do věčného sporu mezi Západem a Východem o jejich kultuře. Kromě toho je příčinou konfliktu Anatolij Osmolovský, jehož obrazy fascinují diváky, vidí v tom, jak každá kultura prezentuje své předměty a posvátné texty.
Známý a jako herec Osmolovsky Anatoly. Jeho tvorba je dobře známá znalcům domácích kin.
Zajímavý fakt: ten, kdo hrál jednu z hlavních rolí v tragikomedii "Zeleného slona" od Svetlany Baskova. Obraz se odehrává v extra-žánrové estetice "odpadků", což je anti-militaristické podobenství.
Osmolovský hraje roli kapitána, náčelníka strážnice, na kterém padnou vinní mladí důstojníci. Oba jsou v komoře, jejichž stěny jsou vymalovány zeleně.
Obraz způsobil smíšené recenze od filmových kritiků, někteří dokonce považovali za nejvíce nechutné v dějinách filmu. Samotná režisérka je přesvědčena, že film odráží témata lidské důstojnosti a důstojnické čestnosti, které se v 90. letech výrazně zdiskreditovaly v Rusku.
Umělec Osmolovsky hodně zhodnotil projekt a producent Oleg Mavromatti poznamenal, že je to obraz síly slabosti a je důležitou společenskou metaforou života naší společnosti.