Umělec Arkhip Kuindzhi: biografie, tvořivost, charita

Russified řecký syn obuvníka, který se nepodařilo vstoupit na Akademii umění v Petrohradě. Pravděpodobně byl určen stát se největším mistrem krajinomalby, jehož obrazy dnes obdivujeme i ukrajinskou realitu konce devatenáctého století a horské krajiny Kavkazu. A. Kuindzhi se stal velice bohatým mužem, ale i nadále žil skromně, aktivně podporoval mladé a chudé umělce.

Kuinjiho životopis je příběhem o životě člověka, pro nějž byla vždy kreativita na prvním místě. V mládí studoval u Ivana Aivazovského a dokonce se krátce stal poustevníkem, který se plně věnuje své milované práci. Arkhip Kuindzhi zcela odhalil možnosti krajiny novým způsobem, objevil mnoho nových barevných řešení a dosáhl mimořádné intenzity barev. Stal se vynikajícím učitelem a chránil své studenty před napodobováním uznávaných mistrů. Kuindzhi zanechal celý svůj stát Společnosti umělců, která po smrti zakladatele začala nést jeho jméno.

Tajemství původu a narození Kuindzhi

To je věřil, že umělec se narodil 27. ledna (15. starý styl) v 1841. Ale toto datum narození je velmi přibližné, protože archiv obsahuje tři pasy Arkhip Kuinjiho. Podle jednoho dokumentu se umělec narodil v roce 1841, druhý v roce 1842 a ve třetím pasu roku roku 1843.

Vše je nejednoznačné se jménem velitele krajinomalby. Byl synem Ivana Yemengiho a pocházel z rodiny Russifikovaných Řeků, z nichž je spousta na březích Azovského moře. Je pravda, že kluk zřejmě dostal jméno svého dědečka - Kumyudžiho, slavného klenotníka v těch částech. Později bylo příjmení napsáno špatným přepisem a nyní celý svět zná Arkhip Kuindzhi.

Osamocené dětství a chudoba

Arkhip se narodil v rodině běžného obuvníka v lednu 1841 v Mariupolu. Chlapec žil v naprosté chudobě a zůstal bez otce ve věku čtyř let, po nějaké době zemřel také jeho matka. Arkhip se stal osiřelým. Příbuzní se ujistili, že chlapec obdržel alespoň základní vzdělání. Někde před desetiletým věkem navštěvoval řeckou školu nedaleko domova, ale nemohl pokračovat ve studiu - Arkhip potřeboval pracovat, aby se živil. Budoucí umělec Kuindzhi si najme jednoduchou práci od raného dětství. Napálil husy a krávy a pomáhal svým sousedům. V jedenáctém roce chodil chlapec na dodavatele, aby postavil kostel, kde si udržel záznam cihel. Pak Arkhip sloužil bohatému obchodníkovi s obilovinami.

Poznávání s Aivazovským a mládí

Během služby chleba se chlapec začal zajímat o malování. Neustále maloval: na papíře, na zemi a ploty, na stěnách budov. Obchodník s obilovinami (a podle jiné verze, kamarád Arkhipova zaměstnavatele) si všiml chlapceho náklonnosti k malování a radil mu, aby šel do Feodosie, aby se učil od Ivana Aivazovského. Teen se držel rady.

Ve čtrnácti letech navštívil Arkhip Kuindzhi z Mariupolu Feodosii. Nicméně dosáhl místa, kde žil Aivazovskij, ale umělec nehodlal ocenit talent mladistvého, svěřil mu, aby maloval plot a malovat. Malou pomoc při zvládnutí dovednosti poskytla Arhipovi jen mladý příbuzný Aivazovského, který zatím kopíroval obrazy slavného umělce. Arkhip Kuindzhi zůstal v Feodosii pár měsíců a odešel domů. Byl velmi rozrušený.

Kuindzhi, jehož biografie se právě začíná, podařilo získat retuše u jednoho z místních fotografů v Mariupolu. Později šel do Oděsy a Taganrogu. Arkhip Kuindzhi dělá totéž - retušované fotky. Přemýšlel o otevření vlastního fotografického studia, ale nebyl schopen shromáždit potřebnou částku.

Selhání a titul volného umělce

V 23 letech se mladý muž rozhodl vstoupit na císařskou akademii umění v Petrohradě všemi prostředky. Po dvou neúspěších se Kuinji nepodařilo stát se studentem této instituce. Poté napsal a vystavil fotografii na akademické výstavě, která, bohužel, nedosáhla našich dnů. "Tatarská Saklya na Krymu" byla napsána pod zřejmým vlivem tvůrčího díla Ivana Aivazovského, ale napodobování uznávaných mistrů je pro mladé umělce zdaleka neobvyklé. Po skončení výstavy Rada rozhodla, že se Arkhip Kuindzhi může stát posluchačem Císařské akademie umění zdarma a uděloval mladému muži titul volného umělce. Později mu bylo umožněno absolvovat zkoušky na speciálních oborech, aby získal diplom. Do třetího pokusu se stal dobrovolníkem. Byl to první úspěch na cestě ke slávě mistra krajinomalby.

Vášeň pro myšlenky Poutníků

Na akademii se umělec Kuindzhi seznámil s mnoha peredvizhniki (zástupci Asociace cestovních cestujících), kteří výrazně ovlivnili jeho světový názor. Začal komunikovat s Ivanovem Repinem a Ivanem Kramskym, což znamenalo začátek realističtějšího vnímání reality od něj.

Poutníci nazývají sdružení mistrů štětce, které vznikly v poslední třetině devatenáctého století. Tito umělci se aktivně postavili proti akademické malbě a byli inspirováni myšlenkami populismu - "sblížení" inteligence s obyčejným lidem. Wanderers uspořádali putovní výstavy a prováděli aktivní vzdělávací aktivity.

Pod vlivem této asociace se Arkhip Kuindzhi, jehož biografie v této chvíli již pevně spojila s uměním, bude psát takové díla jako "Podzimní rozmrazování", "Zapomenutá vesnice" a "Chumáčský trakt v Mariupolu". Později se na výstavě v Paříži objevila "Chumatsky Road ...", na které přilákala pozornost návštěvníků. Obrazy byly namalovány v tmavých barvách, ačkoli ten byl poznamenán jasnější barevnou schématem, která mírně ulehčila pocit těžkosti a zoufalství. Při psaní těchto obrazů se umělec snažil vyjádřit své občanské pocity, byl poháněn společenským nápadem. Plátno bylo úspěšné a Kuindzhi, který věří v sebe, brzy přestal navštěvovat kurzy na Imperiální akademii.

Rozkvět kreativity Arkhip Kuindzhi

V sedmdesátých letech se umělec již přestal od myšlenek Wanderers a začal psát ve svém jedinečném stylu. Nějaký průlom v krajinomalbě se stal jeho dvěma malbami. Kuindzhi napsal "Na ostrově Valaam" a "Lake Ladoga" v roce 1973. Plátna vynikla pro velmi realistický přenos přírody s náznaky romantismu a elegance. Práce "Na ostrově Valaam" byla vystavena ve Vídni, poté ji získala za sbírku slavný moskevský filantrop P. Tretyakov.

Ale s druhým obrázkem Kuindzhi, který se stal symbolem rozkvětu jeho díla, vše není tak jasné. Umělec použil efekt skalnatého dna jezera, průsvitný průhlednou vodou. Tuto techniku ​​vypůjčil R. Sudakovský. A když se o deset let později objevil jeho obraz "Mrtvý klid", vypukl opravdový skandál. Kuindzhi obvinil svého přítele z plagiátorství, zatímco umělci z Petrohradu se rozdělili do dvou táborů - někteří podporovali Sudakovského, jiní s Kuindžím. Výsledkem bylo, že vítězství zůstalo poslední.

Manželství a posloupnost tvůrčího úspěchu

V roce 1875 navštívil Arkhip Kuindzhi Paříž, kde si všiml při výběru svatebního topperu. Malíř se připravoval na to, aby uzel uzlala s přítelkyní, kterou miloval jako dospívající. Z Francie Kuindzhi odešel do Mariupolu, kde se oženil s dcerou bohatého obchodníka Vera Ketcherdžhi-Shapovalové. Romantické období v životě umělce bylo poznamenáno obdobnými trendy v díle. "Steppe" a "ukrajinská noc" vzbudily obdiv veřejnosti. Do své práce představil jasné barvy, začal používat metodu zploštění objektů, aby zlepšil hloubku prostoru obrazů, vytvořil originální dekorativní systém. Arkhip Kuindzhi se začal užívat života a odrážet ho ve svých plátnech, už se nepokoušel interpretovat vše od pohledu Wandererů a opustil své myšlenky.

Montage a Retreat

Po "ukrajinské noci" se objevila také trilogie "Birch Grove", "North", "After the Rain" a "Večer na Ukrajině", na kterých umělec pracoval téměř čtvrt století. Ale "Moonlit noc na dněpru" Kuindzhi ctěn mono výstava. Okenoval okny tlustou látkou a na plátně poslal paprsek světla. Mono show způsobilo opravdový rozruch. "Moonlit noc na Dněpru" pro Kuindzhi se stal vrcholem tvůrčí kariéry.

Je pravda, že barvy, které byly použity k vytvoření obrázku, byly velmi specifické. Začaly se rozkládat a ztmavovat, když jsou vystaveny slunečnímu záření a vzduchu. Následně hrál krutý vtip. Mnoho sběratelů snil o koupi obrazu, ale Kuindzhi ho prodal princi Constantine. Vzal plátno na světovém turné. Pod vlivem mořského vzduchu a slunečního světla se barvy ztmavly a plátno ztratilo svou dávnou slávu.

Po monografické výstavě umělec "zmlkl" po dlouhých dvacet let. Arkhip Kuindzhi, jehož biografie nedávno udělala ostrý obrat, se rozhodla odejít do studia a neukázat své mistrovské dílo nikomu. Nejspíš byl jen unavený. Kritici věřili, že malíř byl vyčerpaný, ale nebylo to. Umělec pokračoval v tvorbě malby, které se později proslavily.

V roce 1886 koupil A. Kuindzhi pozemky na Krymu. Časem, kde byla zpočátku jen malá chatka, se objevilo panství. Kuinjiho dacha na Krymu opakovaně přijala studenty malířů během svého života. Pozůstalost je stále základem pro letní praxi studentů umění. V šedesátých letech maloval Kuindzhi výjimku a ukázal veřejnosti několik jeho nejnovějších obrazů - dokončenou "večer na Ukrajině", třetí verzi "Birch Grove", nový "Kristus v Getsemanské zahradě" a "Dnepr Morning". O umělce opět začal mluvit.

Pracujte jako vedoucí dílny

Arkhip Kuindzhi pracoval jako profesor jen tři roky, ale během této doby se mu podařilo učit základy malování mnoha mladých studentů a dokonce se stal mentorem několika známých umělců dnes. Byl to skvělý učitel. Kuindzhi žárlivě střeží mladé talenty z napodobování. Chtěl rozvíjet v každé studentské identitě a svou vlastní vizi skutečnosti, učil je, aby se nedívali na myšlenky ostatních.

Na pamětní desce, která se nachází u vchodu do zámku Kuindži v Alupce, je dokonce i záznam, že se nazývá "učitel života". Arkhip Kuindzhi "vzdělával" N. Roerich - nepřekonatelný mistr A. Rylov - zpěvák ruské přírody, K. Bogaevsky - zpěvák z Krymu a další.

Charita

Kuindzhi nejen psal, ale také aktivně prodal plátna sběratelům a "mocným světem". Malíř získal od svého díla štěstí, ale i nadále žil skromně a dělal významné dary. V kostele, kde byl kdysi pokřtěn malý Arkhip, otevřel školu jako dospělou. Kuindzhi daroval sto tisíc rublů Akademii umění v Petrohradě, zorganizoval fond vzájemné pomoci pro studenty a sponzoroval Společnost pro podporu umělců.

Obrazy malíře byly prodávány za neuvěřitelně obrovské ceny. Jeden ze slavných umělců, P. Chistyakov, dokonce jednou dovolil sarkasticky mluvit o tomto tématu. Řekl, že Kuinji jsou peníze. Je možné, že kolega "v obchodě" nebude tak cynický, kdyby věděl, kde jsou tyto prostředky vynaloženy.

Těžká nemoc a smrt umělce

Téměř sedmdesát let se Kuinji onemocněl pneumonií. Umělec byl na Krymu, poté jeho žena přenesla jej do Petrohradu. Ale zdraví malíře také ovlivnilo jeho srdce. Naděje na zotavení s každým dalším dnem bylo méně a méně. Arkhip Kuindzhi zemřel 11. července (24), 1910. Umělec byl pohřben na Smolenskově pravoslavném hřbitově.

Paměť

Na památku vynikajícího umělce se objevilo několik muzea: muzeum Kuindzhi v Petrohradě, Mariupolské muzeum jménem A. Kuindzhi, bytové muzeum v Alupka. Na počest ho v mnoha ruských městech volali ulice a cesty, instalovali pamětní desky a busty. Společnost umělců založená malířem stále nese jeho jméno. Malování Kuinji obdivuje současníky.