Umělec Russo Henri: životopis, fotografie, umění

Henri Rousseau je slavný francouzský primitivní malíř, přezdívaný "Celní důstojník". Začal malovat poměrně pozdě - ve věku 42 let, bez umělecké výchovy. Jeho díla ve stylu primitivismu a surrealismu však veřejnost a odborníci vysoce oceňovali kvůli originální vizi světa a jejímu vyjádření v malbě.

Životopisné informace

Henri Julien Felix Rousseau se narodil v roce 1844 v oddělení Laval, Mayenne (Francie) a jeho otec pracoval v cínovém dílně. Je velmi málo informací o jeho dětství a mládí. Studoval špatně, ukazoval schopnost jen hudby a psaní poezie, nemohl absolvovat závěrečné zkoušky ve škole. Poté se uchýlil do francouzské armády, kde sloužil jako plukovní klarinetický hudebník v orchestru jednotky pěchoty až do roku 1868.

Podle jeho příběhů byl Rousseau v Mexiku, ale podle historiků žil celý svůj život ve Francii a nikdy nikam nešel. Po odchodu do důchodu vstoupil do advokátní kanceláře jako úřednice a v roce 1869 si vzal K. Buatar za lásku. Nicméně jejich rodinný život nebyl příliš šťastný: ze 7 narozených dětí, jen dva přežili, pak nejstarší syn zemřel ve věku 18 let. Jediná dcera zůstala naživu a jeho žena zemřela na spotřebu v roce 1888. Druhá manželka umělce v roce 1899 byla Josephine Nouri.

V roce 1871 šel pracovat na celnici. Následně se mu dostalo přezdívky Celní (Le Douanier). Zabýval se sbíráním povinností od rolníků a vydáváním potvrzení o příjezdu, stráveným pracovními hodinami na městských bránách nebo na předměstí Paříže na celních místech.

Již ve svých zralých letech se nečekaně pro všechny podílel na tvorbě obrazů. Kreativní období v životopisu Henri Rousseau začalo v roce 1886, kdy poprvé ukázal svou práci na výstavě Independent. Fotografie byly oceněny publikem, který měl rád originální výkresy a jasné barvy obrazů. Nicméně, během jeho života, umělec vedl žobrá existence, často maloval obrázky na úvěr nebo požádal o vklad i od přátel.

Kromě kresby se Rousseau podílel na hraní houslí a psaní literárních děl. Pod jeho rukama vyšly melodramatické romány, naplněné stejnou fantazií a naivitou jako jeho obrazy.

Umělec zemřel zcela zbídačený ve věku 66 let v září 1910 v nemocnici Necker v Paříži, kde přišel léčit ranu na nohu. V důsledku infekce vyvinul gangrénu a infekci krve. On byl pohřben v Paříži, o rok později u jeho hrobu, kamarádi založili basreliéf s epitafem, kterou vytvořil sochař K. Brunkushi, Francouz rumunského původu.

V roce 1947 byly jeho pozůstatky přemístěny domů do města Laval, kde byly poctěny slavnostním obřadem. Sláva přišla k němu až po smrti.

Původní metoda malování

Postupně A.Rousseau začal zlepšovat své dovednosti a určitý umělecký způsob kreslení. Zpočátku odborníci hodnoceni jeho obrazy směrem k primitivismu. Nicméně, po zvládnutí techniky malování malířských pláten, byl umělec hodnocen jako zástupce post-impresionismu a surrealismu.

Hlavní rysy jeho stylu: původní barvy, obraz skutečných a fiktivních rostlin, nedostatek perspektivy ve složení. Většina obrazů Henriho Rousseaua se věnuje tématu deštného pralesa a incidentům v exotické džungli, kde nikdy nebyl. Maloval jen to, co vynalezl sám, pro který byl nazván romantickým a podivným excentrem. Mnoho diváků zvláště pozvalo své přátele, aby se bavili a rozesmáli se v exuberantních barvách a primitivních scénách obrazů.

Odborníci nazývají jeho práci nový směr v umění malování. Jeho díla jsou vybavena magickou silou, která je podřízena fantastické představivosti mistra. Dokázal vytvořit atmosféru tajemství a naplnil své skladby fiktivními příběhy, zvířaty a rostlinami. Jediným místem, kde mohl Rousseau vidět přírodu, byla Pařížská botanická zahrada, která se pro něj stala zdrojem nepopsatelné fantazie.

Jeho přátelé F. Clement a J. L. Jerome byli umělci a pomohli mu sestavit kopírovací kartu. Podle něj mohl volně vstoupit do sálů Louvru, Versailles a Lucemburského paláce, kde se seznámil s prací klasického umění a moderními mistři malby.

První práce

Ranní práce Rousseau jsou věnovány pohledům na přírodu a městské krajiny. Jsou to "Clo" (1890), "Krajina s vodním mlýnem" (Krajina s vodním mlýnem, 1879), "Rendezvous in the Forest, 1886" a "Walk in the Forest" (1890). V nich většinu prostoru zaujímají stromy nebo pevný a dokonce i zlověstný les.

Poprvé A. Rousseau vystavoval své dílo v roce 1886 v Salonu nezávislosti, který byl vytvořen současně. Výstava byla uspořádána pro všechny hosty a každý umělec se mohl zúčastnit za malý poplatek. Salon se proslavil svými objevy takových mistrů a zástupců post-impresionismu, jako Gauguin, Cezanne a Sulphur.

Jedna z prvních děl Henriho Rousseaua - "Karneval večer" (1886), který zobrazuje zimní les, obklopený tajemnou atmosférou, a pár lidí oblečených v kostýmech. Pozadí jsou černé stromy a jasný měsíc visí na obloze. Vlevo je malý dům, odkud vypadá tajuplná tvář. Snímek ukázal uměleckou jedinečnou chromatickou fantazii a zvládnutí ve stylu a zobrazování prvků a tvarů. Obraz je nyní v Muzeu umění Philadelphia (USA).

Henri Rousseau "Útok v džungli"

První fotka, která zobrazuje deštný prales, byla dílem Tigeru v tropické bouři. Byla vystavena v roce 1891 v Salonu nezávislých, kde jí autorka dala původní jméno "Překvapení". Popisuje útočící tygr během bouřlivého bouřky a hurikánu (tropická bouře). Všechno se děje s jasným zábleskem blesku, když je zvíře připraveno k seskoku zaútočit na svou kořist.

Příběh Henriho Rousseaua se zdá být jednoduchý, ale styl umělce umožňuje vykreslovat bujnou vegetaci džungle pomocí vrstvy po vrstvě plnění celého prostoru. Plátno zobrazuje mnoho fantastických rostlin různých odstínů zeleně. K tomu, aby přitáhl deštivý déšť, A. Rousseau přišel s vlastní metodou, která spočívá v umístění stříbrných proudů vody v diagonálním směru skrz celou kompozici.

Obraz, který nyní visí v londýnské Národní galerii, pomohl Rousseauovi získat první uznání. A inspirovaný tím, umělec následně každoročně prezentoval své práce veřejnosti v Salonu nezávislosti.

Henri Rousseau se vrátil k tématu obrazu džungle teprve v roce 1898, 7 let po první tvorbě. Jednalo se o obrazy "Opice z Tigeru" (1904), "Hladový lev" (1905), "Tiger Attack on the Buffalo" (1908), "Džungle u rovníku" (1909), "Rainforest with Monkeys" (1910).

Městské scény

Mnoho prací Henriho Rousseaua bylo věnováno tématu městské krajiny. Kvůli svému povolání často navštěvoval různé oblasti a předměstí Paříže, které postupně začal přenášet na plátna. Jedna z prvních prací byla "Krajina s vodním mlýnem" (1879, umístěná v Muzeu umění Göteborgu), později se objevily další díla:

• Továrna na nábytek v Alfortville (1897) je jednou z nejznámějších obrazů, kde umělec uplatnil správnou perspektivu, ačkoli všechny domy a objekty vypadají podmíněně a nepřirozene, na břehu řeky je malá rybářská figurka, která (podle Rousseau) dovolila, aby ztělesnil myšlenku věčnost;
• "Pohled z mostu v Sevresu" (1908) - představuje most mezi břehy Seiny, pokrytý hustým lesem; parník pluje podél řeky a nad ním létají moderní letadla (letoun, řízený balón, balón), které patří k technickému pokroku, který postupuje k přírodě.

Henri Rousseau "Spící cikán"

Tento obraz, ve kterém umělec ustoupil od tématu tropů, byl najednou považován za falešný a jeho autorství bylo přičítáno jinému mistrovi (A. Derainovi). Její pozadí je neplodná poušť, uprostřed leží spící cikánka, držící mandolínku a džbán v ruce. Leva stojí vedle ní a zvědavě ji očichává. Složení díla je trochu divné kvůli obrazu nakloněné roviny a umístění znaků (pod horizontem).

Žena je oblečená do východního oblečení a okolní detaily krajiny jsou obdařeny neobvyklými barvami, které vytvářejí iluzi snu. Na vrcholu visí modrý měsíc, jehož světlo dává pocit harmonie, který existuje mezi člověkem, zvířetem a přírodou. V obraze se používají různé geometrické tvary: zaoblený mandolín, rovný lví ocas a hůl v cikánské ruce, zvlněné ženské vlasy a hříva šelmy.

Za jeho neskutečnou a lehce úchvatnou krásu se obraz uměleckého díla Henri Rousseau "The Sleeping Gypsy" (La Bohémienne endormie, 1897) stal ikonickým a získal status prvního ze surrealistických prací. Plátno bylo vystaveno a Rousseau chtěl prodat to starostovi města Laval, ale kritici a veřejnost nemohli pochopit a ocenit to během života pána.

Žánr funguje

Kromě "Cikánů" napsal Henri Rousseau spoustu dalších děl, které zobrazují žánrové scény, náčrty nebo významné události, například:

• "Centenario de l'indépendance" (1892) - vytvořené k výročí 1. francouzské republiky, zobrazuje rolníky, kteří tančí farandoula (Strom svobody), symbol revoluce; bannery, přívěs s hudebníky v kostýmech apod., a čtyři vůdci republiky jsou vpravo dole. Veškerá práce je plná pohybu a ukazuje radost a radost ze událostí.

• "Válka" (La Guerre, 1894) - věnovaná událostem francouzsko-pruského konfliktu, středem obrazu je žena s pochodeň a meč v ruce, zobrazuje římskou bohyni Bellona, ​​sedící na koni (připomínající monstrum Rousseau), níže jsou hromady těl mrtvých, mezi nimiž chodí černí mrchaři. Po demonstraci obraz způsobil kritiku krutosti, stejně jako obdiv k nezávislému stylu umělce.

Autoportréty

Obraz "Portrét-krajina" (1890) byl vystaven v březnu v Paříži a vyvolal spoustu kritiky a emocí od veřejnosti. Podle Rousseaua byla kombinace černé a bílé barvy kánonem pro malování, takže všechny jeho postavy v portrétech byly oblečeny v černém oblečení.

Několik let umělec dokončil psaní detailů, změnu vzhledu (přidání šedivých vlasů), jméno své ženy na paletě atd. Práce je vystavena v Národní galerii v Praze.

Práce na výšku

Henri Rousseau také maloval portréty svých přátel a dalších lidí, často na zakázku. Považoval se za tvůrce žánru krajinného portrétu, i když tento styl skutečně existoval mezi starými mistry.

Dvě ženské portréty, podobné složení, byly napsány jménem v intervalech 2 roky. Jsou to "Portrét paní M." (1896) a "Portrét ženy" (1891). Postavy a jejich umístění na plátně jsou velmi podobné, ale nejsou k dispozici žádné informace o tom, kdo představují. Podle nepotvrzených informací zobrazuje polku Jadwiga, na níž byla umělec zapálená vášnivými pocity, a považovala ji za personifikaci ženskosti.

Paní M. - elegantní žena střední třídy s černými šaty s plnými rukávy, náramky na ruce, tenký šátek kolem krku a držení deštníku v ruce. U jejích nohou je kočka hrající s míčem, stylizované keře a květiny slouží jako pozadí.

Na druhém portrétu drží žena v černém dramatickém šatech v ruce větev symbolizující smrt. Toto potvrzuje legendu, protože model už tehdy zemřel. V roce 1908 koupil Picasso malbu, vyjádřil svůj obdiv a uspořádal slavnostní recepci na počest nákupu ve vlastní dílně.

Obraz "Portrét Pierre Lotiho" (Portrét Pierre Lotiho, 1906) má fascinující efekt na diváka, protože na něm jsou vyjádřeny všechny sny a touhy umělce. Model byl spisovatel a námořní důstojník P. Loti, který často cestoval do vzdálených zemí a poté je popsal ve svých knihách. Na pozadí portrétu jsou známky epochy: kouřovody z továren, domů a tabby kočka symbolizují lidského společníka a jsou hodně jako džungle tygr.

Práce "Muse inspirace básníka" (1909) odkazuje na známé plátna Rousseau, psané během jeho kreativní inspirace. Popisuje svého přítele Guillaume Apollingera, symbolického básníka, stojícího se svou přítelkyní-muse, umělcem M. Laurentem. Koupil ho obchodník A. Vollard, který často získal práci Rousseau, za 300 franků.

Umělecká vůle

Předpokládá se, že pro plátno "Dream" (The Dream, 1910), které se nyní nachází v Muzeu moderního umění (New York, USA), byl také model Jadwiga. Tento snímek byl jednou z posledních skladeb Henryho Rousseaua (fotografie v dílně byla pořízena v roce 1910) a byla nadšeně přijata přáteli a kolegy. Po demonstraci začali hovořit o vytvoření orientačního bodu pro budoucí generace v umění surrealismu.

Plátno zobrazuje fantastický svět tropů, tradiční pro Rousseau a vůbec ne jako skutečná džungle. Mnoho diváků cítilo, že obraz ukazuje tajemnou část ráje. Ve středu kompozice je Eva, která zůstává v blaženosti a zklidňuje se a vidí magický sen.

Obraz "Spánek" je volán některými jako vůle umělce, protože to bylo napsáno několik měsíců před jeho smrtí. Obraz byl vystaven v 26. salonské nezávislé aukci.

Závěr

Kreativita Henri Rousseau (1844-1910) byla příkladem pro mnoho umělců, doložil styl primitivismu a jeho estetickou hodnotu pro výtvarné umění. Nenápadná práce pána a unikátní fantastická vize přírody a jeho vztah s člověkem vedly k obdivu mnoha jeho fanoušků, mezi nimiž byl Pablo Picasso a další celebrity.

Moderní básníci vyjádřili obdiv k umělci psaním básní s Picasso-Rousseau rýmem takto: "Dej mi, Henri Rousseau, dětské kolo! Dej mladému Picassovi trojúhelníkové kolo ... ".