Umělec Valentin Serov: životopis, rodina, práce

Valentin Serov je pravděpodobně největší a nejznámější mistr 19. století. Mnoho lidí je s jeho dílem obeznámeno. Ne každý však zná biografii tohoto skutečně brilantního umělce. Kdo je Valentine Serov? Osobní život umělce, jeho životní cesta bude podrobně popsán v článku.

Serovská rodina

Valentin Serov se narodil v roce 1865 v rodině nejslavnějšího skladatele a hudebního kritika Alexandra Nikolajeviče Serová. Umělecká matka byla studentkou Serovské sestry Valentiny Semenovny Bergmanové. V době, kdy se 43letý Alexander Nikolajevič setkal se svým budoucím manželem, Valentina Bergmanová byla pouhých 17 let. V této rodině bylo jen jedno dítě: Valentin Serov.

Životopis slavného umělce byl do značné míry určen okamžiky z jeho prvních let. Dětství v takovém kreativním rodinném prostředí nemohlo mít negativní dopad na Serov. Otec mladého Valentýna, skvělý milenec Wagnera a Rossiniho, se všemi možnými způsoby snažil vnutit synovi lásku k umění. Matka budoucího umělce byla také slavná osobnost. Progresivní nihilista, přívrženec myšlenek Nikolaje Chernyshevského, často shromažďovala v jejím domě intelektuály a zástupce studentů. V domě byl Serov vždy hlučný a zábavný. Otec budoucího umělce často pozval Turgeneva, Antakolského (slavného sochaře), Nikolaje Gea a dalších známých osobností, které je třeba navštívit. Možná je to kvůli tomu, že malý Valentine vyrůstal, aby byl skutečně tvůrčí osobou.

Dětství Serov

Alexander Nikolaevich Serov zemřel, když byl Valentine ve věku jen 6 let. Matka budoucího umělce, objímaná láskou k umění a vášní pro společenské aktivity, často nenalezla čas na zvedání svého syna. Nicméně, to bylo pro Valentina pouze pro: ne zkažený nadměrnou pozorností, on vyvinul jako nezávislá osoba. Obrovský vliv na Serov jako budoucího umělce byl Nikolai Nikolayevich Ge. Autor Ukřižování, Poslední večeře a další slavná díla strávili spoustu času s malým Valentinem. Navíc styl Ge může být sledován tím, že se podíváme na nejlepší fotky Valentina Serova.

Valentina Semenovna Bergman, která si všimla sympatického utrpení svého umělce, šla s ním do Francie. V Paříži se Valentýn vydal studovat do slavného Ilya Repina Efimoviče. Po dlouhou dobu zůstal Serov ve Francii sám: jeho matka, vzhledem k aktivním společenským aktivitám, byla nucena jít do Ruska.

Po absolvování se patnáctiletý Valentin vrátil do Moskvy. Zde se usadil v domě jednoho pána. Všechna jeho činnost byla zaměřena na kopírování plátna a práci s omítkou. Zde se začínají objevovat první fotky Valentina Serová.

Mládež Valentina Serová

V Moskvě se mladý Serov rozhodne vstoupit do Akademie umění. V roce 1880 úspěšně absolvoval zkoušky a začal studovat. Serovův učitel byl profesor Chistjakov, který byl v té době nejznámější. Jeho studenti byli takoví géniové jako Polenov, Vrubel, Repin, Surikov a mnoho dalších umělců. V této sérii je Valentin Serov.

Životopis každého tvůrce nemůže bez zmínky o učitelích, kteří dali základy budoucím géniům. Chistyakov byl neuvěřitelně krutý a dokonce zlý člověk. Měl autoritářský styl učení, neustále se zasmával, i těch nejmenších chyb studentů. Nicméně, v mladé Valentina Chistyakov viděl skutečný génius. Profesor dokázal Serovovi dávat hodně: představil ho exponátům Hermitage, začal se zajímat o styl starých mistrů. Mladý Valentýn si od svého učitele zapůjčil hodně: stojí za to zdůraznit klidný, "přemýšlivý" styl psaní a zdravý perfekcionismus a schopnost kompetentně zvládnout barevný gamut. Brzy Serov opustí akademii. Stalo se to pět let po přijetí. Slavný umělec byl nemocný a nemocný hodně, a proto nebyl schopen pokračovat v učení.

Navzdory tomu, že se Valentine rozhodl opustit stěny akademie, neztratil své kolegy. Takže se Serov neustále podílel na kulturních akcích Abramtseva, kde hrál roli v malých představeních. Diváci milovali Seroba a dokonce mu dali láskyplnou přezdívku "Antosha".

Serov se nezúčastnil pouze na divadelních představeních. Savva Mamontovová, dlouholetá přítelkyně Valentiny Bergmanové, poskytla Serovi řadu objednávek na portréty. S tímto dokázal, že především Serov Valentin byl umělec.

První kreativní úspěch

Valentin Serov byl 22 let, když přišla k němu první vlna popularity. Obraz "Dívka s broskve" se stal široce známým, a to nejen v kreativních kruzích. Jeho další dílo, napsané o rok později, bylo nazýváno "Dívka, osvětlená sluncem". Tento obraz přišel v srdci mnoha kritiků. Dokonce i Valentin Aleksandrovič se mezi ostatními tvůrci výrazně postavil. Například Vrubel, který byl v Kyjevě v 80. letech, byl znám pouze úzkému okruhu lidí. Serov byl také populární mezi obyčejnými lidmi. Jeho práce byla rozeznatelná a nepopsatelný styl byl oceněn. Brzy po celé Moskvě bylo známo o novém mladém tvůrci, jehož jménem je Valentin Serov.

Biografie umělce obsahuje další velmi zajímavé období. Valentin Alexandrovič byl v kreativním kruhu, pořádaný slavným obchodníkem Mamontovem. Právě v tomto kruhu, na naléhání Serova, byli pozváni Korovin a Vrubel. Mamontov, podle současníků, byl krutý a úzkostlivý muž. Pochopení málo v umění, byl veden pouze úspěchem umělců v kreativním kruhu. Proto Vrubel, stejně jako někteří další tvůrci, neměli to štěstí; proti Serovovi, jsou poněkud "vybledlé".

Works Serov

Serov čekal na fotky ve stejném žánru. Umělec však nechtěl zůstat na místě, ale protože se po celou dobu pohybuje kupředu. Často překročil hranice stanovené minulými tvůrci. Proto je Serov také inovacem. To neznamená, že kritici se tomuto přístupu nelíbili. Naopak ocenili touhu mladého tvůrce, aby se postoupil kupředu, aby nezastavil to, co bylo dosaženo, a rozšiřovat hranice umění.

Kreativita Valentine Serov se po celou dobu komplikovala. Každá nová práce umělce získala neobvyklé prvky. Tendence k revizi stávajících technických úkolů a metod však všichni neměli rádi. Serov, stejně jako každý jiný génius, měl značné množství závistivých lidí a dokonce i nepřátele. Většina z nich - všichni stejní umělci, nespokojeni s vyhlídkou, že zůstane ve stínu. Snažili se opakovat úspěch Valentina Alexandroviče, ale zpravidla z nich nic nedošlo.

Serov modely

Co závidí tolik umělců konce 19. století? Co udělal Serov, to nefungovalo pro druhé? Jedna z nejobtížnějších technik Valentina Aleksandroviče hraje se světlem. Například stojí za to, že si vezmete totéž "Sunlit Girl". Žádný jiný tvůrce by tak jasně a živě neposílal hru světla a stínu. Dokonce i nejtvrdší kritici zaznamenali neuvěřitelný realismus plátna. Současně samotná malba patřila k žánru post-impresionismu, pro nějž není realismus zpravidla vůbec charakteristický. Zde si můžete vzpomenout na Van Gogha, nejvýznamnějšího představitele post-impresionistického hnutí. Určitá neohrabanost, nadměrná jasnost, hrubé a odvážné štětce - všechny tyto rysy byly přítomny v práci Serova. Ale jak se mu podařilo dosáhnout takového realismu? Nevyřešitelná otázka.

Obraz, který byl vydán dříve, "osvětlený sluncem", byl nazván "Dívka s broskvemi". Jedná se o typický představitel klasického impresionismu. Na plátně byla vyobrazena 12letá Věra Mamontová, dcera pořadatele uměleckého kruhu. Vedle toho je talíř, který je ve skutečnosti nějaký odkaz na dílo Abramtsevského kruhu (Vrubel v Abramtsevu měl rád keramiku).

Mezi osobnostmi zobrazenými na plátně, kromě běžných známých umělců, bylo mnoho osobností, s nimiž osobně promluvil Valentin Serov. Životopis tvůrce obsahuje mnoho zajímavých známostí a setkání. Samostatně stojí za zmínku italský hudebník Angelo Mazini, operní zpěvák Francesco Tamano, umělec Konstantin Korovin a mnoho dalších osobností.

Velké objednávky

Téměř všichni intelektuálové se zajímali o práci umělců. Mezi nimi byli důvěrníci císaře. Přemýšleli, kdo je Valentine Serov. Životopis tvůrce v této chvíli byl doplněn další významnou událostí: umělec obdržel velkou objednávku od čarodějských šlechticů, kteří chtěli získat portrét krále. Úkolem Valentina Alexandroviče bylo psaní císaře i jeho rodiny. V pozadí byla vybrána hlavní Charkovská zasedací místnost. A kde bych mohl vzít hlavní materiál? Je nepravděpodobné, že by císař souhlasil s tím, že bude představovat několik týdnů. Fotografie jsou hlavním zdrojem, s nímž se Serov musel vypořádat.

Valentin Aleksandrovič pracoval na portrétu 3 roky. Po celou tu dobu viděl krále jen jednou a pak náhodou.

Navzdory svému vysokému postavení Serov nechtěl být "dvorním" umělcem. Jeho cíl nezahrnoval neustálé lichocení vysoce postavených úředníků, a proto jeho chování bylo mírně vzdorné. Známý je například případ konfliktu mezi Valentinem Alexandrovičem a královnou. Ten, který poukazuje na údajné chyby v díle tvůrce, dostal od Serova ostré odmítnutí. Případ skončil omluvou od Nicholase II umělci.

Serov pracoval na portrétech mnoha princů, princů, hereček a dalších osobností. Zároveň měl čas na krajinu. Co přesně o tom můžete říct?

Serov jako krajinář

Obraz Valentina Serova nebyl omezen na žánr portrétů. Umělec maloval nádhernou krajinu, která pro něj obecně nebyla typická. Věc je, že se Serov začal zajímat o krajinný styl na počátku 20. století, tedy v pozdní tvůrčí době. Důvodem je opět neochota Valentina Alexandroviče zůstat klidná. Konstantní experimenty, touha překonat rámec klasické tvořivosti, inovativní styl - to vše se vyvinulo do nového žánru, kterého chtěl Serov Valentin ovládnout.

Umělec maloval krajinu, je ve své finské chalupě nebo v majetku přítele, který se nachází v Domotkáně. Hlavním rysem Serovovy krajiny byla určitá melancholie a pochmurnost. Vyobrazení podzimních nebo zimních cest, pouštních polí nebo neobývaných silnic - to všechno vypadalo trochu nepříjemně. Současně kritici stále podporovali tvůrce.

Serov v partnerstvích

Serov Valentin Alexandrovich v celém svém životě nahradil značný počet organizací a partnerství, kde spolu s dalšími umělci se aktivně podílel na vývoji tvůrčích aktivit mladých umělců. Dříve jsme se zmínili o Abramtsevových setkáních, na kterých Valentin Aleksandrovič byl často v mládí, stejně jako o putovní výstavě obchodníka Mamontova, který nebyl považován za nejúspěšnější kvůli obtížné povaze organizátora.

V roce 1900 vstoupil Valentin Serov do asociace s názvem "Svět umění". Peníze na údržbu této společnosti byly vydělávány především vydáním stejnojmenných tištěných novin. "Svět umění" byl považován za opravdu slavnou organizaci. Ale Serov nezjistil, že by zde našel místo: buď kvůli jeho stálé touze vytvářet něco nového, nebo kvůli složité povaze. Na setkáních Valentin Aleksandrovič často mlčel a byl dokonce nespojitelný. Pouze příležitostně mohl házet pár žhavých poznámek. Okamžitě si vzpomínám na svého učitele, profesora Chistyakova. Serov se opravdu hodně naučil od svého mentora.

Svět umění pořádal mnoho významných výstav v celé ruské říši. Samostatně stojí za zmínku slavnou výstavu portrétů, která byla uspořádána v roce 1905 v chodbách paláce Tauride. Bylo představeno asi 2 000 obrazů od různých umělců - známých i ne.

O osobním životě Serova

Manželka Valentiny Serovy, Olgy Fedorovna Trubnikova, se setkala s manželem v pozdních 80. letech 19. století. V zimě roku 1889 se Valentine a Olga oženil. Taková osoba tak známá a velká i v celosvětovém měřítku, jako Valentin Aleksandrovich Serov, se rozhodla uspořádat velmi skromnou a klidnou svatbu, o níž téměř nikdo nevěděl.

Olga Fedorovna měla všechny rád. Skromná, dobře pohroužená žena byla krásná. Její manželka byla pro Serova opravdovou moudrostí, stejně jako spolehlivou podporu a víru v její sílu. Současníci mluvili jen o tom, kolik Valentin Serov miluje svou ženu.

Děti umělce, kteří byli šest, se také zamilovali do umění. Navíc jeho otec nebyl doma velmi často - většinu času cestoval svou výstavou. Olga Fedorovna, často sama, dokonale vychovala své děti. Každý syn Valentina Serová byl schopen získat kvalitní vzdělání a žít slušný život.

Umělec zemřel v roce 1911, tedy ve věku 46 let. Příčinou byla obyčejná angina pectoris. Žena umělce podle současníků dlouho trčela a nemohla věřit smrti svého manžela. Šest dětí však vyžadovalo pozornost. Celý další život Olga Fedorovna se zabývala výukou svých dcer a synů, kteří se později stali významnými kulturními osobnostmi.