Barokní hudba: stylové prvky, skladatelé

Hudební umění západní Evropy se začalo rozvíjet zvláště aktivně v 11. století v souvislosti s vynálezem hudebního scénáře. Psaní hudebního textu, spíše než zapamatování hudebních děl srdcem, umožnilo skladatelům zachovat jejich jména v historii. A přesto trvalo nějaký čas, aby se skutečně geniální skladatelé objevili v dějinách, jejichž hudba neztratila význam pro tento den. Barokní doba se stala jednou z takových zářivých východů v hudebním umění.

Obecně platí, že slovo "baroko" přeložené z italštiny znamená "kuriózní", "podivné". Uměleckým směrem byl barokní obyčejný ve všech typech umění - malířství, architektury, plastiky, literatury a samozřejmě i v hudbě XVII-XVIII. Století. Pro tento umělecký směr byla charakterizována přítomností velkého množství dekorací, které někdy doslova neumožnily vidět význam.

Umělecký směr hudby

Hudba je druh umění, který "trpěl" z ornamentů a přetížil je nejméně ze všech, a přesto měli místo, kde se mají, to byla rys barokní hudby: všechny druhy trillů, melodií a jiných melodických dekorací. Hudba je rozpoznatelná, například jasné koncerty Antonia Vivaldiho - "The Seasons".

Jeden z indikátorů barokního stylu bylo hledáno nové v hudbě. Plnohodnotný orchestr ještě nebyl vytvořen, hledání skladatelů bylo kombinací širokého sortimentu timbres. Pravidla a normy harmonie dosud nebyly stanoveny (to je zásluha pozdějšího období - vídeňský klasicismus). Známá žánry ještě nebyly vytvořeny a vylepšeny, neboť některé z nich se barokní éra stala úsvitem existence. Co se objevilo v hudbě barokních žánrů?

Barokní opera

Jeden z těchto žánrů se objevil v době baroka jako opera. Zpočátku byla opera plánována jako oživení antické tragédie. Iniciátorem tvorby byli hudebníci, kteří vstoupili do florentské komnaty. Jedním z nejslavnějších představitelů Cameraty byl Jacopo Peri, který napsal první operu Eurydice, která se dostala k nám. Jako oživení tragédie je napsáno na starožitném spiknutí.

V důsledku rozvoje opery v Itálii se začaly objevovat různé školy, z nichž nejpozoruhodnější byli Římané, Florentine a Neapolitané, které zrodily úžasně krásné umění zpěvu bel canto, které je stále považováno za standard vokální výkonnosti v hudbě. Bohužel krása zpěvu a virtuozita arias stala se více populární než drama v opeře, publikum šlo vychutnat hudbu, ale nerozumělo významu a drama. To se stalo jedním z největších problémů italské opery, které mimochodem nazývaly "seriózní" (opera-seria).

Jediný skladatel, kterému se tento problém podařilo překonat, je Claudio Monteverdi. Jeho opery spojily tradice všech tří italských škol, představil realismu opery před časem. Bohužel mladý žánr ještě nebyl připraven na realismus. Před operou čekala na poměrně dlouhou vývojovou cestu.

Barokní instrumentální hudba

Instrumentální soubory barokní éry se vyznačují rozmanitostí. Žádná pravidla týkající se kombinace timbres nebyla dosud identifikována. Navíc ne všechny hudební nástroje získaly moderní vzhled a některé vůbec neexistovaly. Dovednosti ke hře byly také vylepšeny tak, že mnoho nástrojů získalo hodnotu koncertních.

Jedním z nejdůležitějších nástrojů éry bylo tělo. V západní Evropě byl úzce spjat s náboženstvím - katolická církev používá tento hudební nástroj během služeb.

V období baroka získává výkon na tomto nástroji koncertní charakter. Tam jsou vynikající umělci, kteří lidé jen přijdou poslouchat. To bylo zvláště výrazné v Německu - vznikly 2 protichůdné školy varhan: sever a jih. Jižní škola byla založena na tradici polyfonie přísně stylového, slavný představitel školy byl Pachelbel. Polyfonie byla zvláštním ukazatelem barokního stylu v hudbě. V pozdějších obdobích to nebude tak živě vyjádřeno. Na severu se však vyznačovala mnohem větší svoboda a virtuozita představení, více známých představitelů: Buxtehude, Reinkin, Bem.

Podivuhodně se cembalo stalo dalším hudebním nástrojem, který byl propuštěn na koncertní úroveň. Možnosti tohoto hudebního nástroje byly omezené: nástroj, který se stal předchůdcem klavíru, měl jiné zařízení. Struny byly při stisknutí tlačítek stisknuty speciálními háčky, zvuk rychle zmizel. Nebylo možné dosáhnout dlouhého zvuku. Současně bylo nemožné získat z přístroje zvuky různé hlasitosti, které neumožňovaly diverzifikaci hudby dynamickými odstíny.

Vývoj výkonnostních dovedností byl ovlivněn dostupností nástroje a schopností ho umístit doma (což například nebylo možné v případě orgánu). Školy používající tento nástroj se odehrávají v různých zemích - v Anglii, ve Francii (nejvýznamnějšími představiteli této země byli Francois Couperin a Jean-Philippe Rameau).

Jak zaznělo tento nástroj, lze slyšet v koncertě Johna Sebastiana Bacha pro cembalo a orchestr.

Významnými úspěchy byly houslové a hudební soubory barokní doby. Housle se objevily až v XVI. Století. Během století se tento nástroj dostal bezprecedentní popularity. Na jedné straně housle a podobné strunové strunové nástroje měly úžasné vlastnosti souboru, harmonicky se sjednocující.

Současně byly někdy velmi zajímavé kombinace timbres, koncertní hudební žánr - "velký koncert" byl populární v hudebním souboru. Významným představitelem barokní éry, který psal v tomto žánru, byl Arcangelo Corelli. Koncert je soutěžní žánr, v "velkém koncertu" se soupeřily skupiny nástrojů.

Arcangelo Corelli, vánoční koncert

Na druhou stranu, nástroj měl také široké sólo schopnosti. Vynikající skladatel v barokní hudbě, Antonio Vivaldi, napsal období pro tento nástroj. Vivaldi se stal tvůrcem sólového instrumentálního koncertu.

Antonio Vivaldi a Arcangelo Corelli

Nejslavnějšími představiteli barokní doby byli Johann Sebastian Bach a Georg Friedrich Handel.

Georg Friedrich Handel

1685-1759

Jeden z vynikající skladatelé v barokní hudbě. Narodil se v Německu, ale vzhledem k obtížím v ekonomickém rozvoji země a obtížné situaci hudebníka (v té době byli hudebníci považováni za řemeslníky, nedošlo k žádnému rozdělení umělců a skladatelů, musel být každý hudebník schopen skládat a skládat a respektovat povolání Handel opustil svou domovinu a odešel do Anglie. Pracoval hodně v žánru operních sérií, ale neúspěchy související s nedostatky žánru samy o sobě přinutily skladatele k tomu, aby se obrátil na další hlavní vokální žánr - oratorium.

Jako výsledek, skladatel napsal několik vynikajících oratorios, jeden z nich byl Samson oratorio.

Oratorio "Samson"

Jedna z vynikajících děl Handelu. Byl to oratorio, nikoliv opera, která by mohla ztělesňovat všechny myšlenky skladatele. Celý jeho život však skladatel pracoval v žánru opery a jeho vliv je také patrný v oratoriu. Závažnost konfliktu mezi Samsonem a Dalilou, jednotlivé hudební charakteristiky postav nejsou typické pro tento žánr. Navíc je pro oratorium v ​​Samsonu příliš mnoho herců, hlavně v tomto žánru bylo místo věnováno pěveckým sborům.

Johann Sebastian Bach

1685-1750

Vynikající německý skladatel Barokní éra. Na rozdíl od Handelu žil Bach celý svůj život v Německu. Johann Sebastian byl také vynikající varhaník, cembalista, učitel. Během svého života skladatel napsal obrovské množství děl, pracoval ve všech žánrech kromě opery.

Bachovy varhany

Johann Sebastian Bach byl vynikající varhaník. První cyklické složení skladatele se objevilo v tvorbě orgánů, který byl nazván "Small Bach Cycle". V tomto cyklu skladatel kombinoval rysy obou severních a jižních varhanních škol v Německu. Cyklus zahrnuje dvě práce: první je improvizační charakter (toccata, fantasy nebo prelude), druhá je polyfonní (fuga). Jedním z nejznámějších prací je toccata a fuga v D minorovi.

Bachova klávesnice funguje

Když Bach sloužil v Köthen, neměl příležitost procvičovat varhany. Během této doby se pozornost skladatele přesunula na cembal. Přenesl svůj "malý cyklus" na tento nástroj. Zároveň skladatel v klavírních dílech schválil jednotně měkkou měřítku ve dvou svazcích dobře temperovaného klavira.

Johann Sebastian Bach. Dobře temperované klavír. Svazek 1. Prelude a fuga v G minor.

Vokální a instrumentální tvořivost Bacha

Bach byl také inovátorem vokální a instrumentální tvorby. Ve všech jeho dílech se skladatel domníval, že hudba je filozofická umělecká forma, že je schopna nést věčné hodnoty a odpovědět na globální otázky. Stejně jako Handel, Bach se obrátil k oratorio žánru, vytvářet jeho dílo "Matthew Passion".

Jedním z jeho největších prací byla vysoká hmota v B minor, ve které skladatel ukázal věčný boj mezi dobrem a zlem.

Zajímavé fakty

Věnujte pozornost některým zajímavým skutečnostem z příběhu:

• Vivaldi byl kněz, ale současně neměl moc rád toto povolání. Mohl si dovolit přerušit službu, jakmile opustil mši, aby zaznamenal téma fugy. Z tohoto důvodu měl vážné problémy s katolickou církví.
• Bach byl vynikající varhaník, musel hodně pracovat v kostele. A měl také spoustu problémů s úřady, např. Hudebník byl obviněn z toho, že hrál další zvuky, pozval dívky do kostela.
• Jednoho dne Bach, který neměl peníze na výlet do Lübecku, tam šel pěšky, aby poslouchal koncerty Buxtehude.
• Bach napsal nejen hluboce filozofické hudební díla. Jedna z jeho kantát je věnována nádhernému nápoji - kávě.
• Když se Bach zeptal, jak může dobře hrát, odpověděl, že v pravý okamžik jednoduše stiskl pravé tlačítko.
• Vynikající skladatel Johann Sebastian nebyl během svého života rozpoznán jako skladatel. Felix Mendelssohn znovu objevil svou práci téměř o sto let později.
• Bachův oblíbený skladatel byl Vivaldi. Po studiu jeho díla vytvořil skladatel více než jeden koncert.
• Händel, který je německým skladatelem, psal italské opery po většinu svého života, je ještě zvědavější, že to udělal v Anglii ...