Bertolt Brecht: životopis, osobní život, rodina, práce a nejlepší knihy.

Bertolt Brecht je jedním z nejznámějších a nejvýznačnějších osobností světové literatury. Tento nadaný jasný básník, filosof-spisovatel, originální dramatik, divadelní postava, umělecký teoretik, zakladatel tzv. Epického divadla, je známo téměř každé vzdělané osobě. Jeho četná díla neztratily význam pro tento den.

Životopisné informace

Z biografie Bertholda Brechta je známo, že pochází z bavorského města Augsburg, od poměrně bohaté rodiny, ve které byl prvním dítětem. Eugen Berthold Friedrich Brecht (celé jméno) se narodil 10. února 1898.

Od šesti let po čtyři roky (1904-1908) se chlapec zúčastnil folklorní školy františkánského klášterního řádu. Pak vstoupil do bavorského královského reálného gymnázia, kde byly nejdůkladněji studované humanitární subjekty.

Zde se studoval básník a dramatik po dobu devíti let a po celou dobu studia se jeho vztah s učiteli intenzivně rozvíjel kvůli velmi milující povaze mladého básníka.

Berthold ve své vlastní rodině také nenalezl porozumění, vztahy s jeho rodiči se staly stále více odcizené: Berthold se stále více probouzí problémy špatných vrstev obyvatelstva a touha jeho rodičů k hromadění hmotného zboží je pro něj odporná.

První manželkou básníka byla herečka a zpěvačka Marianna Zoffová, která byla o pět let starší než on. V mladé rodině se narodila dcera, která se později stala slavnou herečkou.

Brechtova druhá manželka byla Elena Weigelová, také herečka, měli syna a dceru.

Bertolt Brecht byl také známý svou láskou k lásce a byl úspěšný u žen. Měl mimomanželské děti.

Začátek literární činnosti

S hlubokým smyslem pro spravedlnost a nepopiratelným literárním darem se Brecht nemohl zdržet politických událostí, které se odehrávají ve své domovské zemi a ve světě. Básník reagoval na téměř každou důležitou událost s aktuálním dílem, kousavým veršem.

Literární dar Bertolta Brechta se začal projevovat v mládí, ve věku šestnácti byl pravidelně vydáván v místních periodikách. Byly to básně, povídky, různé druhy esejů, dokonce divadelní recenze.

Berthold aktivně studoval lidovou ústní a divadelní tvořivost, seznámil se s poezií německých básníků a spisovatelů, zejména s dramatem Franka Wedekinda.

Po ukončení střední školy v roce 1917 vstoupil Brecht do lékařské fakulty univerzity Ludwig-Maximilians v Mnichově. Studoval na této univerzitě, Brecht současně zvládl hraní na kytaru, ukázal způsoby herectví a režijních dovedností.

Jeho studium na zdravotnickém ústavu muselo být přerušeno, protože mladý muž přišel sloužit v armádě, ale protože byl čas vojenský, rodiče budoucího básníka hledali odklad a Bertold musel jít do práce jako řádný ve vojenské nemocnici.

Toto období zahrnuje psaní básně "Legenda mrtvého vojáka". Toto dílo se stalo všeobecně známou, včetně díla samotného autora, který ho před kytarou předváděl veřejnosti (mimochodem, napsal hudbu pro své texty sám). Následně byla tato báseň jedním z hlavních důvodů, proč autor zbavil občanství své rodné země.

Celková cesta k literatuře pro něj byla spíše trnitá, byl pronásledován selháním, ale vytrvalostí a vytrvalostí, důvěra v jeho talent přinesla nakonec světovou slávu a slávu.

Revoluční a antifašistické

Počátkem dvacátých let 20. století v mnichovských sálech byl Bertolt Brecht svědkem prvních kroků Adolfa Hitlera v politické aréně, ale pak neviděl politického vůdce jako hrozbu, ale pak se stal pevným antifašistou.

Každá událost nebo jev v zemi našel v práci spisovatele aktivní literární odezvu. Jeho práce byly aktuální, jasně a jasně odhalily problémy tehdejšího Německa.

Spisovatel se stále více prosákl revolučními myšlenkami, kterými se buržoazní veřejnost nelíbila a premiéry jeho her začaly být doprovázeny skandály.

Přesvědčený komunista, Brecht se stává předmětem obtěžování a pronásledování. Je sledován, jeho díla jsou vystavena nemilosrdné cenzurování.

Brecht napsal mnoho protifašistických děl, zejména "Píseň Stormtrooper", "Když Fašismus získal sílu" a další.

Fasci, kteří přišli k moci, vložili své jméno na černý seznam osob, které musí být zničeny.

Básník pochopil, že za takových podmínek byl odsouzen k zániku, proto naléhavě rozhodl o emigraci.

Nucená emigrace

28. února 1933 spisovatel opustil Německo.

Během příštích patnácti let, nebo spíše, od roku 1933 do roku 1948 se básník a jeho rodina museli neustále pohybovat. Zde je seznam pouze některých zemí, ve kterých žil: Rakousko, Švýcarsko, Švédsko, Dánsko, Finsko, USA.

Brecht byl aktivní antifašistou a to nepřispělo k klidnému a měřenému životu jeho rodiny v jiných zemích. Povaha bojovníka proti nespravedlnosti způsobila, že pro něho bylo obtížné a nebezpečné žít v politickém exilu v každém z těchto států.

Hrozba vydávání Hitlerovým úřadům neustále visely nad ním, takže se rodina musela pohybovat často, někdy měnit bydliště několikrát za rok.

V emigraci napsal Brecht řadu slavných skladeb: "Tři penny romány", "Strach a zoufalství v třetí říši", "Pušky Teresy Carrarové", "Život Galilea", "Courage Mother and Her Children".

Brecht vážně rozvíjí teorii "epického divadla". Toto divadlo mu nedává mír od druhé poloviny dvacátého století dvacátého století. Získat rysy politického divadla, stalo se stále důležitější.

Rodina básníků se vrátila do Evropy v roce 1947 a dokonce později v Německu v roce 1948.

Nejlepší práce

Kreativita Bertolta Brechta začala tradičním psaním básní, písní, balad. Básně byly napsány jménem, ​​okamžitě položené na hudbu, předváděl balady s kytarou.

Až do konce svého života zůstával především básníkem, napsal také ve svých verších. Ale verše Bertolta Brechta měly zvláštní podobu, byly napsány v "otrhaném rytmu". Starší a vyspělé básnické práce se velmi liší způsobem psaní, předměty popisu, rým je také výrazně odlišný.

Během svého příliš dlouhého života napsal Brecht poměrně málo knih, které se zdá být docela plodným autorem. Mezi mnoha pracemi svých kritiků vyzařuje to nejlepší. Následují knihy Bertolta Brechta, které jsou součástí zlatého fondu světové literatury.

"Život Galilea" je jednou z nejvýznamnějších dramatických prací Brechta. Toto drama o životě velkého vědce 17. století, Galilea Galilei, o problému svobody vědecké kreativity ao odpovědnosti vědce společnosti.

Jedna z nejslavnějších her je "Mummy Courage and Her Children". Jeho heroinová mumie Courage Bertolt Brechtová nebyla za nic, co by přisvojilo takovou mluvenou přezdívku. V této hře je příběh o prodejci potravin, který se v průběhu třicetileté války vydává na své obchodní dodávky v Evropě.

Pro ni je tragédie, která se odehrává kolem lidských bytostí, jen záminkou k získání příjmu. Fascinovaný jejími obchodními zájmy, nevnímá si okamžitě, jak válka jako výplata za příležitost těžit z utrpení lidí odváží své děti.

Hra Bertolta Brechta "The Good Man of Sichuan" je napsána ve formě dramatické legendy.

Hra "The Threepenny Opera" s triumfem byla představena na světových scénách, považovaných za jeden z nejhlasitějších divadelních premiér století.

"Trojpenný román" (1934) - jediná významná prózová práce slavného spisovatele.

"Kniha změn" - filozofická sbírka podobenství, aforismů v 5 svazcích. Věnuje se problémům morálky, kritice sociálního systému v Německu a Sovětském svazu. Hlavní hrdinové své knihy - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - autor přidělil čínské jména.

Samozřejmě, toto není úplný seznam nejlepších knih Bertolda Brechta. Ale jsou nejznámější.

Poezie jako základ drama

Kde začíná nějaký básník nebo spisovatel svou cestu? Samozřejmě, od psaní prvních básní nebo příběhů. Berthold Brecht básně se začaly objevovat v tisku již v letech 1913-1914. V roce 1927 publikoval sbírku jeho básní, kázání z domova.

Výtvory mladého Brechta byly propuštěny averzí vůči pokrytectví buržoasie, její oficiální morálky, která pokrývala skutečný život buržoazního s jeho nevzhlednými projevy.

Se svou poezií se Brecht snažil učit svého čtenáře, aby skutečně porozuměl těm věcem, které se na první pohled zdají zřejmé a srozumitelné.

V době, kdy svět zažíval hospodářskou krizi, invazi fašismu a vrhl se do varného kotle druhé světové války, poezie Bertolta Brechta reagovala velmi citlivě na vše, co se stalo kolem, a odrážela všechny pálící ​​problémy a otázky svého času.

Ale i přes to, že se časy změnily, jeho poezie zní moderně, svěží a relevantní, protože je skutečná, vytvořená pro všechny časy.

Epické divadlo

Berthold Brecht je největším teoretikem a režisérem. Je zakladatelem nového divadla se zavedením dalších herců v hře - autor (vypravěč), pěvecký sbor - a využití různých dalších prostředků, aby se divák mohl podívat na to, co se děje z různých stran, zaujmout postoj autora k jeho charakteru.

Do poloviny dvacátého století 20. století byla formulována teorie divadla Berthold Brecht. A na konci 20. let se stal dramatik stále známější a rozeznatelnější, jeho literární sláva roste s kosmickou rychlostí.

Úspěch výroby Tripénné opery v roce 1928, s nádhernou hudbou slavného skladatele Kurt Weila, byl úžasný. Hra vytvořila pocit mezi sofistikovanými a zkaženými berlínskými diváky.

Díla Bertolta Brechta získávají širší mezinárodní rezonanci.

"Naturalismus," napsal Brecht, "dával divadlu příležitost vytvořit výjimečně jemné portréty, skrytě, ve všech jeho detailech zobrazující společenské" rohy "a individuální drobné události. Když se ukázalo, že naturalisté nadhodnocovali vliv okamžitého hmotného prostředí na lidské sociální chování ... - zájem o "vnitřní" zmizel. Širší pozadí získalo význam a bylo nutné, aby bylo možné ukázat jeho variabilitu a protichůdné účinky radiace. "

"Baal" lze považovat za první epické drama, ale principy "epického divadla" byly postupně zpracovávány, charakter her se měnil, účel tohoto divadla se projevil a objasnil.

Poté, co se vrátil do Německa, Brecht začal inscenovat svou hru "Mummy Courage and Her Children". 11. ledna 1949 se uskutečnila premiéra hry, která byla velkým úspěchem. Pro dramatika a režiséra to byl skutečný triumf.

Bertolt Brecht pořádá divadlo Berlin Ensemble Theater. Zde se rozvíjí v plné síle a provádí dlouhotrvající kreativní návrhy.

Získává vliv v uměleckém, kulturním a společenském životě Německa a tento vliv se postupně rozšiřuje do celého kulturního života světa.

Bertold Brecht Citáty

Výpovědi talentovaného autora jsou shromažďovány v samostatných sbírkách aforismů a citátů. Zde je jen několik z nich:

A ve špatných časech jsou dobří lidé.

Vysvětlení jsou nejčastěji výmluvy.

Osoba musí mít alespoň dvě peněz naděje, jinak není možné žít.

Slova mají svou duši.

Spojky jsou zablokovány.

Jak vidíte, Berthold Brecht byl známý svými krátkými, ale ostrými, přesnými a přesnými tvrzeními.

Stalinova cena

Když skončila druhá světová válka, na světě se objevila nová hrozba - hrozba jaderné války. V roce 1946 začala konfrontace mezi dvěma jadernou mocností světa: SSSR a USA.

Tato válka se nazývá "studená", ale skutečně ohrožuje celou planetu. Bertolt Brecht se nedokázal postavit stranou, stejně jako nikdo nepochopil, jak svět je křehký, a že je třeba vynaložit veškeré úsilí na jeho zachování, protože osud planety doslova visel nití.

Ve svém vlastním boji za mír Brecht zdůraznil revitalizaci svých společenských a tvůrčích aktivit věnovaných posílení mezinárodních vztahů. Symbol jeho divadla byl holubice míru, která zdobila záclonu křídel berlínského souboru.

Jeho úsilí nebylo marné: v prosinci 1954 získal Brecht Mezinárodní cenu Stalina pro posílení míru mezi národy. Aby získal toto ocenění, Bertolt Brecht přišel v Moskvě v květnu 1955.

Spisovatelovi byla věnována exkurze do sovětských divadel, ale výkony ho zklamaly: v té době sovětské divadlo procházelo těžkými časy.

Ve třicátých letech minulého století Brecht navštívil Moskvu, poté toto město bylo známo jako "divadelní mekka", ale v padesátých letech minulého století nic z jeho bývalé divadelní slávy nezbylo. Oživení divadla se objevilo mnohem později.

Poslední roky

V polovině padesátých let Brecht velmi tvrdě pracoval, jako vždy. Bohužel se jeho zdraví začalo zhoršovat, ukázalo se, že měl špatné srdce a spisovatel a dramatik nebyl zvyklý na to, aby se o sebe postaral.

Celkové zhroucení bylo jasně vyjádřeno na jaře 1955: Brecht se silně vzdálil, ve věku 57 let šel s hůlkou a vypadal jako hluboký starý muž.

V květnu 1955 předtím, než byl poslán do Moskvy, vypracoval vůli, ve které požádal, aby rakev se svým tělem nebyla zveřejněna na veřejnosti.

Následující jaro pracoval na produkci hry "Život Galileova" ve svém divadle. On utrpěl srdeční záchvat, ale protože byl asymptomatický, Brecht mu nevěnoval pozornost a pokračoval v práci. Vzal rostoucí slabost jako přepracování, a uprostřed jara se pokoušel zastavit přetížení a prostě odpočívat. Ale to nepomohlo, zdravotní stav se nezlepšil.

Dne 10. srpna 1956 Brecht potřeboval přijít do Berlína, aby zkoušel hru "Kavkazský křídový kruh", aby kontroloval proces přípravy divadla pro nadcházející turné ve Velké Británii.

Ale bohužel, od večera 13. srpna se jeho stav začal prudce zhoršovat. Druhý den, 14. srpna 1956, se srdce spisovatele zastavilo. Bertolt Brecht neviděl své 60. narozeniny dva roky.

Pohřeb se konal po třech dnech na malém Dorotheenstadském hřbitově, který se nacházel poblíž jeho domu. Na pohřbu se zúčastnili pouze nejbližší přátelé, členové rodiny a zaměstnanci divadla "Berlínský soubor". Na základě svědectví neuděli řeč nad hrobem Brechta.

O několik hodin později se uskutečnila oficiální ceremoniální vence. Tak se naplnila jeho poslední vůle.

Tvořivé dědictví Bertolta Brechta má stejný zájem jako v životě autora a představení o jeho dílech nadále probíhá po celém světě.