Skladatel Alexander Dargomyzhsky: biografie, umělecké dědictví, zajímavé fakty

Alexander Dargomyžský - autor čtyř oper a mnoho dalších děl. Stal se předchůdcem realismu v ruské akademické hudbě. Jeho díla byla představena na evropské scéně v době, kdy téměř všechny budoucí ruské klasiky "Mocné hádky" právě začínaly svou kariéru. Vliv Dargomyžského na skladatele trvá desítky let. Jeho "Mořská panna" a "Kamenný host" se staly nedílnou součástí ruského umění XIX století.

Kořeny

Alexander Dargomyžský se narodil 14. února 1813 v malé vesnici Voskresensky, která se nachází v okrese Chern provincie Tula. Otec chlapce, Sergej Nikolajevič, byl nelegitimní syn bohatého majitele pozemku Alexej Ladyzhensky. Matka Maria Kozlovská se narodila princeznou.

Dargomyzhskys vlastnil rodinný dům Tverdunov, ve kterém malý Sasha strávil první tři roky svého života. Byla umístěna v provincii Smolensk - skladatel se v dospělosti vrátil více než jednou. V majetku rodičů Dargomyžského, jehož biografie byla hlavně spojena s hlavním městem, hledala inspiraci. Skladatel použil motivy smolenskských lidových písní v opeře "Mořská panna".

Hudební lekce

V dětství Dargomyžský mluvil pozdě (ve věku pěti let). To ovlivnilo hlas, který zůstal chraplavý a vysoký. Takové rysy však nezabránily hudebníkovi zvládnout hlasovou techniku. V roce 1817 se jeho rodina přestěhovala do Petrohradu. Můj otec začal pracovat v kanceláři banky. Dítě od raného dětství začalo hudební vzdělání. Jeho prvním nástrojem byl klavír.

Alexander nahradil několik učitelů. Jedním z nich byl vynikající klavírista Franz Schoberlechner. Pod jeho vedením začal Dargomyzhsky, jehož biografii začal hrát od nejranějších let, na různých akcích. Byly to soukromé sbírky nebo charitativní koncerty.

V devíti letech se chlapec začal naučit housle a smyčcové kvartety. Jeho hlavní láskou zůstala piano, pro kterou již napsal několik románů a kompozic jiných žánrů. Některé z nich byly dokonce i následně publikovány, když skladatel už získal širokou popularitu.

Vliv Glinky a Huga

V roce 1835 se Dargomyzhsky, jehož biografie úzce spjala se svými kolegy v tvůrčí dílně, se setkal s Michailem Glinkou. Zkušený skladatel velmi ovlivnil novicového kamaráda. Dargomyžský diskutoval s Glinkou o Mendelssohnovi a Beethovenovi, vzal od něj referenční materiály, na kterých studoval hudební teorii. Opery Michaila Ivanoviča "Život pro cara" inspirovala Alexandra, aby vytvořil vlastní rozsáhlou scénickou práci.

V 19. století byla francouzská fikce v Rusku nesmírně populární. Zajímala se o Dargomyžského. Životopis a dílo Victora Huga ho fascinují zvláště silně. Skladatel použil francouzské drama "Lucretia Borgia" jako dějovou základnu své budoucí opery. Dargomyžský tvrdě pracoval na této myšlence. Hodně nefungovalo a výsledek byl pozdě. Pak on (na doporučení básníka Vasily Zhukovský) obrátil se na další dílo Huga - "Notre Dame de Paris".

"Esmeralda"

Dargomyžský měl rád libreto, napsaný autorem historického románu pro produkci Louise Bertina. Pro svou operu se ruský skladatel jmenoval Esmeralda. Překládal sám od francouzštiny. V roce 1841 bylo jeho skóre připraveno. Dokončená práce směřovala k římským divadlům.

Pokud by v literatuře v Rusku byly francouzské romány žádané, pak diváci upřednostňovali italskou operu výhradně na italštinu. Z tohoto důvodu Esmeralda čekala na svůj výskyt na jevišti neobvykle dlouhou dobu. Premiéra se uskutečnila teprve v roce 1847 v Moscovském velkém divadle. Na jevišti opery netrvalo dlouho.

Romance a orchestrální díla

V době, kdy zůstala Esmeralda v budoucnosti, Dargomyžský si zasloužil svůj život zpěvem. Neopustil psaní, ale posunul se k románům. Ve čtyřicátých letech minulého století byly napsány desítky takových děl, z nichž nejoblíbenější byly Lilet, šestnáct let a Night Marshmallow. Dargomyžský také složil druhou operu, Oslava Baccha.

Vokální a komorní tvorba skladatele se těšila a měla zvláštní úspěch. Jeho rané romance jsou lyrické. Jejich inherentní folklór se později stane populární technikou, kterou využije např. Pyotr Čajkovskij. Smích je další emoce, kterou se Alexander Sergejevič Dargomyžský pokusil provokovat. Stručná biografie ukazuje: spolupracoval s prominentními spisovateli, satisty. Není tedy divu, že skladatelova díla mají hodně humoru. Zřetelné příklady autorova vtipu byly spisy "Titulní radní", "Worm" a další.

Pro orchestr napsal Alexander Dargomyžský, jehož krátká biografie je bohatá na širokou škálu žánrů, Baba Yaga, Cossack, Bolero a Chukhon Fantasy. Zde autor pokračoval v tradicích, které vytvořil jeho mentor Glinka.

Zahraniční cestování

Všichni ruští intelektuálové z 19. století se snažili navštívit Evropu, aby se dozvěděli více o životě Starého světa. Skladatel Dargomyžský nebyl výjimkou. Biografie hudebníka se změnila hodně, když odešel z Petrohradu v roce 1843 a strávil několik měsíců ve velkých evropských městech.

Alexander Sergejevič navštívil Vídeň, Paříž, Brusel, Berlín. Setkal se s belgickým houslovým virtuózem Henri Vietanem, francouzským kritikem Francois-Josephem Fetiem a mnoha významnými skladateli: Donizetti, Aubert, Meyerberger, Halevy.

Dargomyžský, jehož biografie, kreativita a sociální kroužek byly ještě mnohem propojeny s Ruskem, se vrátil do své vlasti v roce 1845. V novém stádiu života se zajímal o národní folklór. Jeho prvky se stále více projevují v pracích pána. Příklady tohoto vlivu lze považovat za písně a romance "Fever", "Sweetheart-dívka", "Miller" a další.

"Mořská panna"

V roce 1848 založil Alexander Sergejevič vytvoření jedné z jeho hlavních děl, operní mořské panny. Byl napsán na spiknutí Puškinovy ​​poetické tragédie. Dargomyžský pracoval na opery po dobu sedmi let. Puškin nedokončil svou práci. Skladatel dokončil děj spisovatele.

"Mořská panna" se poprvé objevila na scéně v roce 1856 v Petrohradě. Dargomyžský, jehož krátká biografie byla známá každému hudebnímu kritikovi, dostala pro operu mnoho extenzivních chvály a pozitivních recenzí. Všechna vedoucí ruská divadla se snažila udržet to v repertoáru co nejdéle. Úspěch "Mermaidů", který se výrazně liší od reakce na "Esmeraldu", zapálil skladatele. Ve svém tvůrčím životě přišel rozkvět.

Dnes je "Mořská panna" považována za první ruskou operu v žánru psychologického domácího dramatu. Jaký záplet navrhoval Dargomyžského v této práci? Skladatel, jehož krátká biografie se může seznámit s řadou témat, vytvořila vlastní variaci populární legendy, v jejímž středu se stala dívka, která se změnila v mořskou pannu.

"Iskra" a ruská hudební komunita

Ačkoli skladatelův život byl hudbou, měl rád literaturu. Biografie Alexandra Sergejeviče Dargomyžského byla úzce spojena s biografií různých spisovatelů. Stal se blíž a promluvil s autory liberálních názorů. S nimi Dargomyžský vydal satirický časopis Iskra. Alexander Sergejevič napsal hudbu do básní básníka a překladatele Vasily Kurochkinové.

V roce 1859 vznikla ruská hudební komunita. Mezi jeho vůdce byl Dargomyžský. Krátká biografie skladatele nemůže dělat bez zmínení této organizace. Díky ní se Alexander Sergejevič setkal s mnoha mladými kolegy Mily Balakirev. Později tato nová generace vytvoří slavnou "mocnou hrstku". Dargomyžský se stane spojením mezi nimi a skladateli předchozího období, jako je Glinka.

"Stone Guest"

Po "Mermaidů" se Dargomyžský dlouho nevrátil ke skladbě oper. V šedesátých letech 20. století vytvořil náměty pro díla inspirovaná legendami o Rogdanovi a Puškinově "Poltavě". Tyto práce se zastavily v embryonální fázi.

Životopis Dargomyzhského, jehož stručný obsah ukazuje, jak těžké se někdy objevily tvůrčí výzkumy pána, později se staly spřízněnými s The Stone Guest. Třetí "Malá tragédie" Puškin byla nazvána tak. Její motivy se skladatel rozhodl sestavit svou další operu.

Práce na kamenném hostu trvala několik let. Během tohoto období se Dargomyžský vydal na svou druhou velkou cestu po Evropě. Dargomyžský odešel do zahraničí brzy po smrti svého otce Sergeje Nikolayevicha. Skladatel se nikdy neoženil, neměl vlastní rodinu. Proto jeho otec celý život zůstal pro Alexandera Sergejeviče hlavním poradcem a podporou. Byl to rodič, který řídil finanční záležitosti syna a sledoval majetek, který zůstal po smrti matky Marie Borisovny v roce 1851.

Dargomyžský navštívil několik zahraničních měst, kde se konaly jeho malá mořská panna a hra s kozákovým orchestrem. Práce ruských mistrů vyvolaly opravdový zájem. Významný představitel romantismu, Ferenc Liszt, je schvaloval.

Smrt

V šestém desetiletí Dargomyžský už podkopal své zdraví, které trpělo pravidelnými tvůrčími stresy. Zemřel 17. ledna 1869 v Petrohradě. Ve svém svědectví se skladatel zeptal Caesara Cuiho, aby dokončil "The Guest Guest", pomáhal Nikolai Rimsky-Korsakov, který zcela napodoboval tuto posmrtnou práci a pro něj napsal malou předehra.

Po dlouhou dobu zůstala poslední opera nejslavnější dílo Dargomyžského. Tato popularita byla způsobena novinkou eseje. V jeho stylu nejsou žádné komplexy a arie. Základ opery byl položen na hudební recitace a melodické recitativy, které ještě nebyly na ruské scéně. Později byly tyto principy rozvíjeny v Modre Mussorgsky v Borisovi Godunovovi a Khovanshchině.

Styl skladatele

Dargomyžský byl předchůdcem ruského hudebního realismu. Udělal první kroky tímto směrem, opustil pokrytectví a pompí romantismu a klasicismu. Spolu s Balakirevem, Cui, Musorgskym a Rimskym-Korsakovem vytvořil ruskou operu, která se vyhnula z italské tradice.

Co v jeho díle považoval Alexander Dargomyžský za nejdůležitější? Biografie skladatele je příběhem tvůrčí evoluce člověka, který pečlivě zpracoval každou postavu svých spisů. S pomocí hudebních technik se autor snažil ukázat posluchače co nejjasněji. psychologický portrét nejrůznějších hrdinů. V případě The Guest Guest, hlavní postava byl Don Juan. Ovšem nejenže hraje významnou roli v opeře. Všichni herci tvůrčího světa Alexandera Sergejeviče nejsou náhodní a důležití.

Paměť

Zájem o kreativitu Dargomyžský oživil ve století XX. Díla skladatele byla v SSSR velmi populární. Vstoupili do různých antologií a hráli na různých místech. Dědictví Dargomyžského se stalo předmětem nového akademického výzkumu. Hlavními odborníky na jeho práci jsou Anatoly Drozdov a Michail Pekelis, kteří napsali řadu prací o svých dílech a jejich postavení v ruském umění.