Obrazy svatého Ruska, čistá a neposkvrněná lidská duše, jsou navždy odtrženy v díle Michaila Nesterova. Malované obrazy jsou mezinárodně uznávané a personifikují světlo a harmonii.
V roce 1862 se narodil město Ufa Michail Nesterov. Rodiče milovali chlapce a byli příznivě nakloněni jeho lásce k čerpání. Dali synovi, aby studoval v tělocvičně.
Později získal diplom po absolvování Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Roky studia (1884-1886) byly významnými historickými událostmi. Epocha mobilismu a demokratického realismu ovlivnila směr Nesterova v malbě. A volba povolání byla stanovena. Jeho učitelé V. Perov a A. Savrasov se snažili rozvinout schopnost studenta cítit a exacerbatovat psané spiknutí. Důraz byl kladen na akci, ne na téma skic. Tento okamžik nebyl snadný, světový názor mladého umělce se ještě nevytvořil.
Nesterovovy obrazy portrétního žánru byly mnohem lepší než historické ilustrace. Být mladý, snažil se najít své místo v díle. A uspěl. Hodně cestoval, studoval francouzské a byzantské umění.
Láska k přírodě pomohla vytvořit svůj styl Nesterovského představení, poetický a malebný. Konstrukce mnoha chrámů (Spasitel na krvi v Petrohradě, Vladimírský v Kyjevě, Alexander Nevsky v Abastumani) dal autorovi naprosté uspokojení. Malba měla majestátní charakter, síla a energie byly přenášeny v každé mrtvici. Mikhail Nesterov, jehož obrazy měl historicko-náboženskou orientaci, byl uznán a dosáhl úspěchu ve světě umění.
Umělecká rodina byla hluboce nábožná. S manželkou Marií Martynovskou se Nesterov setkal v Ufě. Vdali se a přestěhovali se do Moskvy. Rodiče byli proti tomuto manželství, ale mladí byli nezastavitelní. Žili v manželství jen jeden rok. Maria zemřela po porodu, ale zanechala svou dceru Olgu, která později několikrát představovala pro svého otce. Po smrti své ženy chtěl jít do kláštera a sloužit Bohu. Strašný smutek ovlivnil budoucí život a dílo Nesterova. Obrázky, které napsal po odchodu své ženy, vyjádřily emoce, které zažil. Přemýšleli jste o osobní tragédii a otevřete svou duši. Jeho láska k Mariině je zobrazena na plátně: "Kristova nevěsta".
Autor se snažil vzkřísit nepolapitelný obraz, vysvětlit hloubku lidského života. Známý výraz "Nesterovská dívka" (Maria Martynovskaya se stala její prototyp) dosáhla našich dnů. Ideál ženskosti, čistoty a krásy, zobrazený na plátně, neztrácel jeho význam.
Pokračování tématu bytí se odráží i ve skvělé práci "Poustevník". Harmonická jednota člověka s přírodou je jasně viditelná v obrazu starého muže, který prochází podél jezera. Postava osamělého poutníka, plná svátosti a míru, dobře zapadá do celkové krajiny. Klid, klid a povídání o skutečném životě, obraz byl schválen známými kritiky a prezentován na výstavě Wanderers. Získal ji Tretyakovská galerie a stále se těší návštěvníkům.
Po prodeji poustevníka navštívil Nesterov Itálie. Byl zachycen duchem renesance. A po návratu do své vlasti se vrhl do práce na dalším stvoření. Staly se obrazem "Vize mládeže Bartoloměje". Při myšlení skrze všechny jemnosti psaní se autor zcela vrhl do atmosféry náboženství. Navštívil kostely, mluvil s mnichy, zajímal se o aktivity sv. Sergia z Radoněje, kterému byla tato práce věnována. Základem kompozice byl příběh mladého muže. Na cestě se setká s jedním starým mužem, který se modlí pod stromem, jehož hlava zářícím svitem. Když mluvil, Bartholomej řekl, že se opravdu chtěl naučit číst a pozvat starého muže do svého domu. Po obdržení požehnání od něho se mladík naučil číst. To vše je vidět a cítit, když se díváte na plátno. Tichý a jasný podzim, vyobrazený umělcem, dává teplo a nadmořskou výšku nad tím, co viděl. Boží odražený obličej byl umělecky přenesen malířem. Po vytvoření tohoto obrazu byl Mikhail Nesterov uznán za jednoho z nejlepších ruských malířů. Téma religiozity je vlastní většině jeho prací, například "Velká tonsura", "Dívky na břehu".
Říjnová revoluce přinesla změny v tvůrčím životě Nestera. Začal malovat portréty a krajinu, protože náboženské motivy byly zakázány. Umělci, sochaři, akademik Pavlov a mnoho dalších slavných osobností, které pro něj přinášejí. Na zachycených snímcích snadno vysledovaly charakter, mravy a skryté rysy představující. Tajemný a pozorný mistr Nesterov, jehož popis obrazů byl prakticky nevyžadován, mohl vidět nejdůležitější věc na obraze. Při pohledu na jeho výtvory není těžké cítit vše, co se pán snažil vyjádřit.
Michail Nesterov je umělec, jehož obrazy doslova ožívají před očima. Nejsou to samostatně zachycené fragmenty, ale "vyprávěcí" kompozice. Po sobě opustil bohaté dědictví, za které získal titul Ctěného umělce RSFSR. Dílami Nesterova jsou obrazy, které navždy odrážejí krásu ruské duše.