Dmitrij Borisovich Kabalevsky - úžasný skladatel, sociální aktivista, učitel. To lze připsat nejvýznamnějším osobnostem sovětské hudební kultury. Životopis Kabalevsky - důkaz toho.
Dmitrij Kabalevský se narodil 17. prosince (30), v roce 1904 v Petrohradě. Jeho dědeček byl vojenský inženýr, jeho otec byl matematik, který absolvoval univerzitu v St. Petersburgu. Matka vychovala děti. Od raného věku měl kluk různé tvůrčí schopnosti, z nichž jedna byla muzikálnost. V rodině to samozřejmě bylo povzbuzováno. Nicméně učitel hudby, s nímž byl mladý Kabalevský zapojen, byl příliš přísný a nedovolil mu improvizovat. To dlouho drželo Dmitriho z hudby. Vášeň pro hudbu byla nahrazena touhou kreslit. Chtěl, aby se vyjádřil, se Kabalevsky zapojil do malířské školy a sochařství.
V roce 1918 se rodina Kabalevských přestěhovala do Moskvy. Dmitry se opět rozhodne dělat hudbu. V hudební škole se snaží vykompenzovat ztracené roky. Po ročním studiu absolvoval studium na Scriabinské hudební technické škole v klavírní třídě režiséra V. Selivanova. Současně začal psát hudbu. S jeho aktivním tvůrčím působením přiměl ředitele, aby otevřel nové oddělení v technické škole - skladateli. G. Katuara, vynikající hudební učenec, autor práce na harmonii a hudební analýze, byl pozván na pozici učitele ve složení.
Život po revoluci byl velmi tvrdý. Vedle studie bylo nutné postarat se o výdělky. Kabalevsky se snažil dělat různé práce. Pracoval jako poštmistr, plakátář a kfilm v kině. Dmitry začal studovat s malými dětmi v hudební škole na technické škole. Pro ně píše různé instruktážní kousky.
V roce 1925 začal Kabalevsky studovat na moskevské konzervatoři na klavírních a kompozičních odděleních, které absolvoval v roce 1929 s vyznamenáním od N. Myaskovského ve složení a v roce 1930 od A. Goldenweise ve speciální klavírní třídě.
Během studií se zabýval spoustou společenských aktivit a stal se aktivistou společnosti studentů studujících kompozici. Myšlenkou tohoto původního sdružení bylo úplné odmítnutí starého uměleckého dědictví jako památku ušlechtilého umění, jakož i výzvu k vytvoření nového umění, které je srozumitelné a přístupné všem obyčejným lidem: dělníkům, rolníkům a mužům Rudé armády. V tomto novém umění bylo zvláštní místo obsazeno sbory a hromadné písně. Kabalevsky hodně mluvil s lidmi, navštívil továrny a rostliny, pracoval s amatérskými skupinami. Tentokrát nepřestal pracovat s dětmi. Neustále píše dětskou hudbu pro ně.
Do konce studia na Kavalevském konzervatoři se objevil první klavírní koncert a smyčcové kvarteto.
Ve 30. letech skladatel pracuje hodně v různých žánrech. Stává se autorem tří symfonií, filmové hudby a dramatických představení.
V roce 1932, kromě práce s dětmi, byl Kabalevsky učitelem na konzervatoři v Moskvě. Získal titul v dějinách umění bez disertační obhajoby v roce 1935 a v roce 1939 byl již profesorem. V roce 1940 se stal členem jediné vládnoucí komunistické strany v zemi.
Během Velké vlastenecké války byl Dmitrij Borisovič evakuován s Unií skladatelů. On žil ve Sverdlovsku a učil na Uralské konzervatoři. Tam udělal hodně veřejné práce na pořádání koncertů a rozhovorů o hudbě a umění v odborných školách. V roce 1942 cestoval do armády mnohokrát. Zaujatý vojenskými událostmi napsal písně slovy E. Dolmatovského. V této době byla sada Národní mstitelky navržena pro smíšený sbor a symfonický orchestr.
Po skončení blokády v Leningradu na podzim roku 1943 se vrátil k práci na "24 Preludách pro klavír" - cyklu her, z nichž každá vychází z lidové skladby původně revidované autorem. Tento cyklus byl na podzim roku 1944 legální a v poválečných letech jej předváděl J. Flier.
Military téma už dlouho používá skladatel. V poválečném období byla napsána opera "Rodina Tarase", která je založena na románu "The Unconquered" B. Gorbatova. Díly Kabalevského z tohoto období jsou plné obrazů z válečných let, jsou také přítomny v druhém smyčcovém kvartetu, ve druhém a třetím klavírním zvuku a v některých písních.
Celý tento čas Kabalevsky nadále pracuje na dětských dílech (24 jednoduchých klavírních skladeb, "Sedm veselých písní" k textům S. Maršáka, "4 písničky, vtipy" k textům S. Mikhalkova). V roce 1948 byla první z nich napsána pro housle a orchestr, který se věnoval mládeži. Jednalo se o jednu z nejúspěšnějších děl skladatele. V roce 1949 byl dokončen koncert pro violoncello a orchestr a v roce 1952 koncert klavíru, který byl založen na dětských, průkopnických písních a byl navržen pro představení školáků. Střední část tohoto koncertu je postavena na intonaci oblíbené skladby Kabalevského "Naše země".
V roce 1955 byl vytvořen vokální cyklus "10 Shakespearových Sonetů" - kompozice, kterou Kabalevsky dlouho plánoval. Dalším přínosem pro poezii Shakespeara byla hudba pro hru "Romeo a Julie". Následně skladatel vytvořil sadu této hudby.
V roce 1955 byla napsána a držena opera Nikita Vershinin. Následující rok vznikla čtvrtá symfonie. V roce 1957 napsal Kabalevsky dvě hlavní díla - kantáta "Píseň rána, jara a míru" věnovaná tématu boje o mír a operetu "Jarní zpěvy", která pokračuje v tématu mládí, kterou skladatel velmi miloval.
Kabalevsky - skladatel pracoval hodně na filmové hudbě, včetně románu A. Tolstoya "Akademik Ivan Pavlov", "První Grader", "Hostilní bouřky", "Volnitsa", "Musorgsky" a "Going Alone".
V roce 1962 napsal Kabalevský Requiem k veršům Roberta Rozhdestvenského, věnovaný vzpomínce na ty, kteří byli zabiti ve Velké vlastenecké válce. Tato práce byla napsána v tradicích sovětského ateistického požadavku, který nejenže neobsahoval liturgické texty, ale oslavoval také bojovníky za komunismus.
Během všech těchto let Dmitrij Borisovič Kabalevský nepřerušil "dětinské téma". Navzdory skutečnosti, že se již neúčastnil výuky, skladatel napsal instruktážní kousky. Během těchto let Kabalevský vedl některé mezinárodní společnosti a komise specializující se na estetické vzdělávání mladých lidí. Napsal mnoho článků o mládí, přednáší, hovoří v koncertních sálech a v televizi. Kabalevsky se setkává s mladými umělci a posluchači, pravidelně navštěvuje krymský průkopnický tábor "Artek", stejně jako další průkopnické tábory, kde se setkává s kluky na průkopnických požárech.
Skladatel se stane autorkou díla "O třech velrybách a mnoha dalších věcech", ve kterých hovoří o pochodu, tanci a písni, o "třech velrybách" hudby, o spojení různých uměleckých forem.
V šedesátých letech 20. století se v Kuibyshevu objevila soutěž mladých klavíristů, na které Dmitrij Kabalevský dal své jméno. Na svých prvních schůzkách považuje jeho přítomnost za nezbytnou. Kromě toho píše hudbu zvlášť pro něj, účastní se jako dirigent na slavnostních koncertech laureátů.
Během těchto let, skladatel Kabalevsky, přepracoval svou operu Cola Brunion. A o trochu později se v operním divadle v Permu konala premiéra další opery, sestry, na základě románu I. setkání s zázrakem I. Lavrova. Životopis Kabalevského z tohoto období je spojen s městem Perm, protože tam byl zvolen mnoho let jako zástupce jedné z komor Nejvyššího sovětu SSSR - Rady národností, ve kterém se setkali významní představitelé sovětské kultury a umění. V této pozici Kabalevský aktivně plní své povinnosti vůči lidem. V roce 1970 byl Kabalevsky předsedou parlamentní skupiny SSSR a od roku 1979 do 1984 byl místopředsedou Rady národností.
Žádný z ostatních současníků jeho života - kulturní osobnosti - nezískal takovou důvěru od mocné sovětské vlády. Na rozdíl od S. Prokofjeva a D. Šostakoviče, kteří byli úředníky obtěžováni a pronásledováni, byla nadšeně přijata hudba D. Kabalevského. Ocenění a tituly přijaté Kabalevským jsou důkazem toho. Navíc byl zařazen do složení lidí, kteří určovali státní politiku v oblasti kultury a umění.
Práce Kabalevského období 70. až 80. let již není tak rozmanitá - hodně času a úsilí skladatele se věnuje veřejné práci. Mezi tyto skladby patří Pražský koncert, kantata "Na domorodé zemi", vokální cyklus "Čas", který se skládá ze šesti románů o básních Marshakem.
Od roku 1960 je Kabalevsky aktivním členem Mezinárodní společnosti pro hudební výchovu (ISME) a v posledních letech byl členem představenstva. Dmitrij Borisovič byl na kongresech ISME v Tokiu, Paříži, Budapešti, Stockholmu, Varšavě, Dijonu, Interlochenu (USA), Montreux (Švýcarsko) Perth (Austrálie). Na všech kongresech vždy předává zprávy, projevy, zprávy.
Náhle se v roce 1973 objevilo nové obsazení v biografii Kabalevského: začal učit hudbu na střední škole. Jedná se o druh kreativní laboratoře pro vytvoření nového programu hudebních lekcí, v němž provádí jednu třídu po dobu 7 let a rozvíjí ustanovení programu.
O Dmitriji Borisovičovi Kabalevskému píše hodně v tisku. Říká autorům o své práci, o společenských aktivitách. Ale osobním životem skladatele je utajovaná informace. Je známo jen to, že se brzy oženil. Edward Iosifovna Bluman je učitelkou angličtiny, překladatelem beletrie je žena, kterou se Kabalevský oženil. Bohužel rodina trvala jen krátkou dobu. Z tohoto manželství měl syna Yuri Dmitrievich.
Druhé manželství se stalo úspěšnějším. S druhou manželkou Larisou Pavlovnou žila celý skladatel celý svůj život. On měl dceru, Marii, která později vedla Křesťanské kulturní a vzdělávací centrum Dmitrij Borisovič Kabalevského.
V posledních letech svého života Kabalevsky cestuje hodně po celé zemi iv zahraničí. Jeho hlavní činností je nyní propagovat program hudebního a estetického vzdělávání, který akademie pedagogických věd nepřijímá. V této době je jedním z vůdců Svazu skladatelů SSSR. Skladatel dává velké naděje na restrukturalizaci, kterou oznámil M. Gorbachev, píše články o tomto tématu.
V únoru 1987 proběhla v Moskvě příprava mezinárodního fóra "Za svět bez jaderných zbraní, pro přežití lidstva". Na žádost vedoucího státu se ho Kabalevsky musel účastnit. Po jeho objevu, kde se setkal s mnoha slavnými lidmi, se skladatel vrátil domů a najednou ho napadla smrt. Pohřeb Kabalevského se vyznačoval formálností a slavností, podle jeho postavení vynikajícího skladatele a veřejného představitele sovětského státu.
Biografie Kabalevského je biografií tvůrčího člověka, který byl přijat a uznán vládnoucí autoritou. Jméno skladatele bylo zvěčněno sovětskými úřady: v některých městech SSSR (Rostov-on-Don, Čajkovskij a další) se objevila Kabalevská ulice.