Fauvismus v malbě: rysy nového trendu

Konec XIX - XX století. - čas vzniku nových, radikálně neklasických trendů v umění, které zároveň fascinovaly a šokovaly veřejnost. Jedním z těchto výrazných a výrazných trendů byl fauvismus.

Historie směru

Předpokládá se, že to byl favismus, a nikoliv předchozí impresionismus, který se stal východiskem pro zničení tradičního malířství. Musím říci, že většina budoucích Fauvesů se naučila od příkladných řemeslníků: Eugene Kariéra, Gustav Moreau, Leon Bonn, kopírovali vzorné klasické díla v Louvru.

Fauvismus v malbě začal příležitostným setkáním Maurice Vlaminck a Andre Derain. Konverzace se umělci dozvěděli, že oba jsou potěšeni dílem Van Gogha a oba velmi nespokojeni se stavem umění. Takový názor Vlaminck lze vysvětlit skutečností, že na rozdíl od Andreu nedosáhl klasického výtvarného umění a nikdy nebyl v Louvru. Derain, ačkoli byl opakem partnera, také věřil, že realistická malba již poklesla a budoucnost byla za novým uměním.

Pak v roce 1901 navrhli, aby obraz neskrýval předmět obrazu slepě, přestože je stále komprimován klasickou paradigmatem. Názory přátel byly vybírány jinými umělci, jejichž hlavou byly podobné myšlenky.

Průtoková charakteristika

Takže, co je tak odlišné ve směru malování fauvismu? Mnoho uměleckých kritiků najde v něm ozvěny vlivu Pavla Gauguina, Georgese Seurat, Paul Signac, Delacroix, impresionistů (zvláště Monet) a samozřejmě Van Gogha, což je přirozené, protože Fauvisté nemohli vytvořit a vyvíjet se ve vakuu. Fauvism v malování má své originální, inovativní rysy:

1. Nejdůležitější věc: obraz by neměl být "otrokem" reality - je nezávislý na předmětu. Jeho podstatou je kombinace barev, linií, skvrn a podobného objektu.
2. Protagonista stvoření - barva, čistá a jasná. Proto "vroucí" barvy a kontrastní barvy: zelená a červená, žlutá a fialová, modrá a oranžová. Zástupci fašismu v malbě nazývali "primárními prvky" schopnými vyvolávat lidské pocity do hlubin duše.
3. Aplikace barvy s tahy různých šířek (někdy dokonce s velkými skvrnami), použití linií, které je radikálně odlišovaly od impresionistů, kteří milovali malý štětcem a nepřijímali nic ostře geometrického.
4. Protože byla silně popřena jasná korespondence zobrazené skutečnosti, objekty se zdeformovaly deformovaně a siluety - extrémně generalizované. Rovněž lineární a letecká perspektiva nebyla Fauvesem vážná.
5. Jako výsledek, fauvic obraz je do jisté míry jakýsi arabesque, jasný, veselý a daleko od obvyklé reality.

Fauvismus v malbě: umělci

Nápady Vlaminck a Derain byly podpořeny velkou skupinou mladých umělců. Uvádíme nejvýznamnější představitele:

• Henri Matisse;
• Henri Mangen;
• Jean Puy;
• Otho Fries;
• Georges Rouault;
• Louis Walt;
• Charles Comouin;
• Georges Braque;
• Albert Macke;
• Raoul Dufy;
• Kes van Dongen a kol.

Henri Matisse se stal inspiračním a volaným vůdcem proudu. Pojďme se zabývat touto mimořádnou osobou.

Fauvismus v malbě: Matisse

Henri Matisse nebyl jen inovace - neustále přehodnocoval minulost umění. Věřil, že samotná barva je již plná a soběstačná, takže je bezpředmětné ji přímo propojit s objektem: "Když píši zelenou, nepípávám trávu a když píšu modrou, nepíšu nebe." On a jeho následovníci popírali míchání barev, dokonce i nejmenší nádech obrysu objektů - jen čisté a jasné tovární barvy.

Matisse učil své studenty, aby obrazy "nevinně", jak dělají malé děti. Namístě - přenést na plátno svůj první dojem o obrázku. Pouze takový přístup, podle jeho názoru, otevřel cestu k "čistému umění".

Zároveň hluboce respektoval staré mistry a často používal jejich techniky v jeho díle. Pouze v obrazu Matisse se stali Fauvisty, přestavovali podle zákonů svého světa.

Mnoho uměleckých kritiků, stejně jako následovníci Henri Matisse, rozlišuje jeho brushstroke: majster velmi rozvážně měnil tloušťku nátěru, což je důvod, proč zde a tam plátno bylo vidět v mezerách, který vytvořil skvělou kombinaci - zdálo se, že barva na obrázku byla "dýchat". Patří k vynálezům nového umění malování - decoupage, "kreslení s nůžkami". To přineslo práci, která zjednodušila objekt a jeho geometrické tvary na novou úroveň.

Matisse se do své práce nikdy nesetkal s vlastními emocemi. Když vytvořil, odvrátil se od světa, ze společnosti - ze všeho kolem sebe. Pro umělce bylo v celém vesmíru jen jedno plátno.

Fauvismus a společnost

První výstava Fauves se objevila v roce 1905 v Pařížské podzimní sezóně. Noví umělci pak prostě ohromili sofistikovanou veřejnost. Vzhledem k tomu, že v hale, kde byli vystavováni inovátoři, byla vystavena "slušná" neoklasicistní socha, vlivný francouzský kritik a umělecký historik Louis Voksel jí pak představil frázi "Donatello mezi divokými zvířaty".

Hněvivé znamení vzali umělci - Matisse navrhl, aby se jeho následovníci říkali: Fauvisté jsou divokí (francouzští "les fauves").

Ale mnozí milovníci umění naopak velmi ocenili nové výtvory, zejména ruské sběratele Sergeje Schukina a Ivana Morozova. Proto, mimochodem, v Hermitage můžete vidět rozsáhlou expozici fauvismu.

Západ slunce a jeho noví stoupenci

Životní směr byl velmi krátký - poslední výstava Fauves se konala v roce 1908. Matisse, Marquet a Dufy poté začali rozvíjet svou vlastní vizi o fauvismu, jiní umělci změnili své názory na kubismus, expresionismus a jiné směry.

Fauvismus v malbě na tomto nezmizel: jeho ozvěny lze vidět v dílech abstrakcionistů, "new wild" (1950-1960), v ruštině modrá růže a "jack diamantů".

Fauvism kázal nezávislost obrazu a celé umění od reality. Jeho inovace spočívala také v tom, že to bylo naprosto politicky neutrální umění, které kromě čisté malby odmítá různé dokumenty a jiné umělecké projevy.