Francois Boucher umělec - obrazy s jmény, biografií a zajímavými fakty

Obrazy Francoise Bouchera byly objednány francouzským králem, jeho oblíbenou a celou dvorní šlechtou. Tento umělec je jedním z nejjasnějších představitelů období rokoka, který v 18. století byl zaslouženě považován za zákonodárce různých umění v Paříži a dále.

Rodinné a malířské školení

Slavný malíř se narodil v roce 1703 v Paříži v rodině umělce, který navrhuje výšivky. Od dětství, když viděl mimořádné kreslení svého syna, Nicolas Boucher dal svého syna studovat v Lemoine je dílna, kdo byl považován za prominentního mistra obrazu ve Francii.

Francois byl natolik pracovitý a pečlivý, takže učitelé měli radost z poslušnosti a talentu. Postupně zvládl různé druhy umění: jako dekorátor vytvořil vzory pro tapety, úspěšně se snažil v práci s rytinami a talentovaně vytvořenými malbami.

V 16 letech začal pracovat na jeho první objednávce od vydavatelství pro návrh knihy francouzské historie Daniel a o rok později obdržel akademické ocenění za jednu z jeho obrazů.

Jedna ze stran biografie Francoise Bouchera - vytvoření řady rytin na obrazy Watteau, které mu trvalo 2 roky života a pomohly při studiu děl a způsobů tohoto malíře.

Od 22 let umělecké obrazy Francois Boucher je aktivně zastoupen na výstavách, kde obdiv a obdiv veřejnosti i kritiky vždycky vnímali. Pochopil, co od něj zákazníci požadují, vytvořil díla s využitím svých zásob obrazových technik a sady scén, které byly diktovány módou času a chutí aristokracie.

Po stipendiu akademie absolvoval v roce 1727 studijní cestu do Itálie, kde nejen studoval, ale také obdržel další objednávky na obrazy od bohatých klientů.

Kreativita Francois Boucher

Po návratu z Itálie bylo Bushovo dílo plně uznáno. Od roku 1734 se stal členem Královské akademie a poté profesorem. Po mnoho let pracuje umělec ve Versailles, vyvíjí královskou rezidenci s obrazy a dekorací, podílí se na návrhu sálů královské knihovny v Paříži.

Hlavní předmět malby Francois Boucher je popis přírody, žánrových skic, portrétů, prací na mytických scénách a biblickém. Jasné mistrovství malíře Busha ukázalo při tvorbě žánrových malířských obrazů, které pečlivě vysledovaly všechny detaily a trivia: všechny skladby a lidi na nich, rysy jejich tváří - vypadají velmi životně důležité a přirozené.

Snímek "Snídaně" od F. Bouchera je jedním ze skvostů jeho obrazů. V něm umělec představil rodinu (pravděpodobně jeho vlastní), která s úspěchem sděluje atmosféru teplých vztahů, blahobytu a lásky. Farební měřítko představuje jemné odstíny od světelných až po tmavé.

Na nejmenší detail jsou popsány výzdobu místnosti a dekorativní prvky (stůl s postavenými nohami, zlacené zrcadlo, starožitnosti, večeře, hračky). Šaty jsou velmi podrobné: šaty, šněrování, čepice. Umělec věnoval velkou pozornost nejmenším detailům, které charakterizují éru, a dokonce i Buddha stojící na poličce může divákovi informovat o módě v 18. století. na čínské umění. Toto umělecké dílo představuje diváky do doby a zvyků lidí.

Portréty markýz de Pompadour

V roce 1756 přišla umělecká sláva: dostal příkaz francouzského krále za portrét jeho oblíbence Madame de Pompadour a provádí to brilantně. Popis obrazů Francoise Bouchera "Markýz de Pompadour" lze provést v podmínkách doby a postavení dámy jako favorit krále. Její jméno se stalo nominální, zatímco je stále naživu. Byla ovšem pouze pět let stará paní krále, a poté, když udržovala monarchové přátelství, se účastnila vlády ještě mnoho dalších let.

Postoj dvořanů k ní byl jiný: někteří ji považovali za sebeobslužnou a pomstychtivou, jiní ocenili inteligenci, krásu a stipendium. S dobrým vkusem se aktivně podílela na vývoji interiérů a dekorací královských paláců a patronovala mnoho umělců.

Umělec ji napsal knihou v rukou a seděla na pohovce ve svém pokoji. Ona je oblečená ve všech nejmódnějších toaletních předmětech té doby: šaty zdobené růží a krajkou, boty bez kulisy (které jí díky ní přicházely do módy). Všechno představuje stav svěžesti a čistoty. Markýzní póza vyzařuje klid a důvěru, kniha v ruce a skříňka za ní věnuje pozornost vysokému vzdělání.

Samotný Markýz de Pompadour reagovala na tento portrét jako na "velmi podobnou, ale příliš krásnou", s její přímostí a inteligencí. Následně Bush psal portréty na ní více než jednou, stát se malířem a dekoratorem dvora.

Obrázky mytologických a biblických témat

V dílech s mýty a biblickými hrdinami F. Boucher ukázal svou představivost a svobodu tvořivosti s použitím široké škály barev a malířských technik. Starověké stavby jsou vždy přítomny jako pozadí, ale ne skutečné, ale vytvořené umělcem. Středem všech děl jsou hrdiny mýtů, scén a popis jejich vztahů.

Nejčastěji obsahují Jupiter, Venuše, různé nymfy, naiad a cupids.

Obraz "Venkovská toaleta" od Fansuové Boucherové vykresluje bohyni lásky obklopené cupidami, je téměř úplně nahá a ve stylu písma připomíná rokokovou palácovou dámu. Jako vždy umělec zpracoval mnoho detailů. Venušské zvlněné kudrliny, cupidové s perličkami, luxusní pohovka se zlatým ornamentem, pokryté hedvábím, holuby v jejích nohách av rukou, měděná konvice vedle ní a lžička, vypadají spíše jako budoir francouzské dámy, ačkoli s mýtickým charakterem centra.

Francois Boucher: obrazy s titulky na biblických scénách

Jedná se o následující práce:

• "Aurora a Kefal".
• "Hercules a Omphale", třicátá léta.
• "Venuše se ptá na vulkánské zbraně pro Aeneas."
• "Jupiter a Callisto", 1744.
• "Leda a Swan".
• "Koupání Diana", 1742.
• "Záchod Venuše";
• "Venuše utěšuje Cupid", 1751.
• "Gideon's Sacrifice" a kol.

Krajiny od F. Bouchera

Jedním ze směrů umělecké práce je vytvoření scenérie a tapisérií, pro které maloval krajinu, kreslil okolí Paříže a Beauvais. Na obrázcích Francoise Bouchera je popis přírody a venkovského života francouzské provincie prezentován ve formě pastoračních scén s mladými vesničany, kteří se usadili na dovolené nebo zkoumají láskyplné vztahy.

Takové motivy měly také dekorace, které Bush kreslil na představení, pracoval ve francouzských divadlech.

Zajímavá fakta ze života F. Bouchera

Po mnoho let jsou obrazy Francoise Bouchera považovány za "zrcadlo, které odráží soudní život Francie pod Kingem Louisem 15.". Umělec s pomocí své dovednosti a filigránské techniky by mohl v malbě ukázat chutě 18. století. Zvláštní obdiv mezi milovníky umění je jeho barevné rozhodnutí o malbách a schopnost vytvářet na plátně zvláštní zářivé světlo, které se později projeví ve stylu impresionistů.

Obratně mohl vytvořit slavnostní a rozmanité malířské žánry uplatňování svého talentu v jiných uměleckých dílech. V životopisu Francois Bushe hrály obrazy velkou, ale nikoliv jedinou roli. Aktivně pracoval v továrně na tapisérie a vytvořil více než 40 náčrtů gobelínů. Porcelán byl vyroben podle jeho skic, Bush vytvořil výtisky pro návrh knih (na základě díla Moliere, Ovid a dalších), malované scenérie pro divadelní představení baletu Perseus (1746) a Gallant India (1735). Díky tomu dokázal udělat impozantní stav.

Poslední roky života

Úpadek tvořivosti Francoise Bouchera se postupně objevil, když se do módy - klasicismu dostal nový styl umění. Zájem o dílo umělce od veřejnosti začal klesat a po smrti Marquise de Pompadour ztratil podporu královského dvora, ale stále zůstal na pozici ředitele Královské akademie malířství a sochařství.

Poslední roky života F. Bushe byly v klidu a klidu. Zemřel v roce 1770, zanechal za sebou zhruba tisíc obrazů a dalších děl, čímž se stal slavným velkým malířem z období rokoka.

Obrazy F. Bouchera jsou vystaveny ve známých muzeích Francie, USA a dalších zemích.