Francouzští impresionisté umělci

Byla to skutečná revoluce. Namísto pečlivě psaných mytologických scén a lhostejně krásných portrétů na výtvarných výstavách se objevil skutečný život - vícebarevný, ne ozdobený a silný dojem. Původem nového stylu byli francouzští umělci, jejichž jména jsou stále poctěna po celém světě.

Zakladatelé impresionismu

Název nového trendu, který začal být používán nejen v malbě, ale také v poezii a hudbě, měl zpočátku skromný význam. To bylo plodí kritik Louis Leroy, používat pro generalizované karikatura jméno skupiny umělců z kruhu Claude Monet (1840-1926) jméno jeho obrazu - "Impression. Východ slunce "(1872) (fr. Impression, soleil levan). Tito francouzští umělci, jejichž díla nebyli přijati na výstava akademického umění v Paříži, projevili svou práci v salonu Outcast.

První výstava se konala v ateliéru fotografa Nadara na kapucínském bulváru v dubnu až květnu 1874. Mimo jiné se na něm podíleli i francouzští umělci, jejichž práce jsou považovány za první příklady skutečně nového progresivního malířství. Vedle Moneta jsou to Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), Frederick Bazille 1870). Zvláštní styl je známý pro Edouarda Manetta (1832-1883), který s impresionisty nikdy nevystavoval, ale byl s nimi v úzké spolupráci a vzájemném vlivu. Paul Cezanne (1839-1906), který se účastnil výstav, sdílel mnoho pohledů na své přátele, ale pak začal hledat a hledat cestu, kde realismus hrál mnohem menší roli. Stal se přímým předchůdcem formálního hledání prvních avantgardních umělců 20. století.

Teoretické základy

Výstava v salonu vyvrcholení není výchozím bodem v historii impresionismu, ale je obdobím dokončení tohoto trendu. Francouzští impresionisté - umělci, kteří nesouhlasí s akademickými názory - se již dávno předtím vyjádřili k obrazu přírody. Krajiny Monet, Sisley, Pissarro, Cezanne obsahovaly pokus zastavit okamžik, přenášet letmý pocit obdivu pro svět plný barev a světla. Z tohoto důvodu se jejich práce zdála chybná, nedbalá, příliš odlišná od obvyklých klasických vzorů.

Mezitím je zřejmý vliv práce takových mistrů minulosti, jako jsou Rubens, Velasquez, Goya, Delacroix, na předních mistrů impresionismu. Kromě přesnosti kresby, bohatství vztahu světla a stínu a sofistikovanosti barev francouzští umělci studovali pozorné pozorování přírody a svobody při výběru témat. Doba studia, kdy budoucí mistr chodí do Itálie, studuje muzejní sbírky Benátkách a Florencie, kopíruje mistrovská díla renesance, jsem v biografii každého významného impresionisty.

Hodně času uplynulo, než bylo jasné, že obrazy francouzských impresionistických malířů jsou skutečně realistickými malbami, že jejich obvinění z nedbalosti a nepřesnosti, nerespektování perspektivy, použití nepřirozené barevné palety jsou neodmyslitelně nesprávné. Jejich plachty vyžadují bližší pohled na životní prostředí, odlišit bohatství linií a odstínů.

Claude Monet

Není divu, že obraz Claude Monet dal jméno do celého stylu. Tento umělec byl jedním z prvních, kdo oceňoval hodnotu práce na volném prostranství pomocí barev v trubkách, které umožnily zachytit krajinu v přirozeném světle bez úprav v ateliéru. Boulevard Capuchin (1873), vlaková stanice Saint-Lazare (1877), Rouenova katedrála ve slunci (1894) a Water Lilies (1915) jsou příklady volnosti, která byla pro tuto dobu úžasná a inovativní malířské techniky.

Edgar Degas

Miloval práci v ateliéru a nepřijímal touhy impresionistů pracovat pouze na otevřeném vzduchu. Svými oblíbenými modely našel za závěsy divadel, v kavárnách, dílnách a prádelně ... Mezi jeho zájmy patří pastel, grafika, socha. Degas nikdy nepřikládal důležitost k tomu, aby patřil k určitému toku, ale byl vždycky připisován francouzským impresionistům. Umělci tohoto stylu byli blízko Degasovi při výběru scén, čerstvosti a bohatství palety a slavní "Tanečníci" zůstanou navždy jedním z největších mistrovských děl impresionismu.

Styl, který se objevil na konci 19. století ve Francii, je úžasný fenomén. Za prvé, jména francouzských umělců, kteří našli novou cestu v umění, byli odměněni výsměšnými epitetmi, které je definovaly jako nešikovné milovníky, vyrážely ve vznešeném uměleckém světě. Ukázalo se však, že všechny následující generace umělců se nemohou vyhnout vlivu jejich tvůrčí metody. Nejvýznamnější sbírka obrazů, a to jak muzejní, tak osobní, nemůže bez přítomnosti francouzských impresionistů bezpodmínečně působit a jakýkoli jejich výskyt v dražbě je globální událostí.