Seznam obrazů od Gustava Klimta a jejich popisy s názvy

Gustav Klimt (1862 - 1918) byl považován za jednoho z nejkontroverznějších, ale také nejoblíbenějších a nadaných umělců z přelomu XIX - XX století. V jeho díle bylo hlavním tématem téměř vždy ženské postavy, které často symbolizovaly lidské pocity a státy, jako je naděje, láska, smrt a další. Obrázky Gustava Klimta nadále fascinují naše současníky s nejednoznačným obsahem a erotickým charisem ženských obrazů, které vytvořil. Dnes jsou práce tohoto zakladatele rakouského modernismu jednou z nejdražších obrazů na světě. Odráží hlavní etapy života umělce, článek představí rysy a historii obrazů Gustava Klimta a ukáže, jak se jeho klasický způsob postupně přeměnil na zcela individuální styl, který se stal jedním z hlavních zdrojů následných současných trendů.

Rodina, rané vzdělávání

Narodil se v Baumgartenu, vídeňském předměstí, do rodiny rytce Ernsta Klimta. Jeho matka, neúspěšný pianista, porodila sedm dětí, z nichž Gustav byl druhý. Jeho dva mladší bratři, Ernst a George, se také stali umělci. Velká rodina vždy potřebovala peníze. A když v roce 1876 Gustav vstoupil do Kunstgewerbeschule, vídeňské školy aplikovaných umění a řemesel, předpokládalo se, že se naučí pouze povolání svého otce. Mladý muž dostal stipendium, které mu umožnilo vybrat specializaci "architektonické malířství" a pokračovalo ve studiu až do roku 1883. Jeho bratr Ernst vstoupil do stejné školy o rok později Gustava, ale studoval pouze specialitu rytce.

Klimt získal kvalitní konzervativní vzdělání a jeho rané práce odpovídaly ideálům akademismu. Mezi obrazy z let 1879 - 1880 jsou zachovány jeho tvůrčí studie ve stylu historismu. Co se týče techniky a dějových motivů, tyto práce dokládají jemné detaily a podobnost s prací jeho kolegu a kolegou Franzem Matchem.

1880 - 1990, počátek činnosti

V roce 1880 Franz Match, Gustav a jeho bratr Ernst zaregistrovali uměleckou komunitu Künstler-Compagnie s pracovním ateliérem na Josefstedter-Straße v Lehmannu. Společnost začala přijímat objednávky na návrh veřejných budov. Skupina mimo jiné vytvořila záclony a stropní obrazy pro divadla v Reichenbergu, Hermesville, Carlsbad a Fiume v roce 1885. V nové budově Vídeňské "Burgtheater" v letech 1886-1888. přátelé vytvořili stropní nástěnné malby a intercollections obrázky, mozaika nástěnné V letech 1891 - 1892 byly fresky fresky Kunsthistorisches Museum ve Vídni fresky a Hrad Peles v Rumunsku. Poté, co mladší bratr umělce George Klimt dosáhl věku v roce 1888, začal Gustav po dobu jednoho roku na kreativní cestě do Krakova, Trieste, Benátska a Mnichova.

V roce 1888 získal Klimt "Zlatý řádek za zásluhy" císařem Rakouska. Stejně tak byly fresky, které maloval umělec pro vídeňské "Burgtheater". Poté se Klimt stal čestným členem Mnichovské univerzity a Vídně.

Autorský styl z let 1880 - 1990

Monumentální díla Klimta z období 1886 - 1891 pro "Burgtheater" a Vídeňské muzeum umění a historie odrážejí starodávný směr a akademický styl umělce v této fázi. V díle existuje analogie s prací britského umělce Lawrence Alma-Tadem. "Alegorie a emblémy" - jedna z úspěšných freskových sérií Gustava Klimta, vznikla v tomto období. Všechny nástěnné malby, stejně jako obrazy z tohoto období, jsou pečlivě podrobné a stopové.

Z obrazů Gustava Klimta lze jako typický příklad výkresů a technik umělecké rané tvůrčí fáze uvést olejové plátno "Sappho" (1888-1890, 39 cm × 31,6 cm). Obraz starověké řecké poetisty na pozadí přírody a staré architektury odráží vliv předrafaelitů a Moreauových zasněných literárních symbolů. Podobná kompozice od Klimta, postavená podle konzervativních klasických kánonů, je přítomna v jeho monumentální malba pro "Burgtheater".

Práce 1880 - 1990

Během tohoto období se Klimt více zabýval svou bezprostřední specializací, architektonickou malbou. Nicméně, pokud byla společnost Künstler-Compagnie zaregistrována na Josefstadte 8, pak Klimt ve stejné ulici před vlastním ateliorem zahrál pavilon před divadlem, kde napsal řadu prací. Mezi nejslavnější díla tohoto období patří:

1. Stropní malby pro univerzitu ve Vídni.
2. Mosaic Palais Stoclet v Bruselu.
3. Fable (1883).
4. Idylly (1884).
5. Fresky v Burgtheater ve Vídni (1886 - 1888).
6. "Alegorie sochařství" (1889).
7. Portrét Josepha Pembaera, klavíristy a učitele (1890).
8. "Starověké Řecko II" ("Dívka z Tanagry") (1890 - 1891).

1891 - 1900, Vídeňská secese

V roce 1891 se Klimt stal členem družstva vídeňských umělců v budově výstavní budovy Künstlerhaus v centru Vídně. V roce 1892 zemřel jeho otec v červenci a půl roku později, v prosinci, zemřel bratr Ernst, po němž převzal Gustav zachování své matky a finanční pomoc rodině svého bratra.

24. května 1897 odstoupil Klimt z Künstlerhausu a stal se jedním ze zakladatelů skupiny Vídeňské secesie, jejíž předseda byl od roku 1897 do roku 1899. Skupina se skládala z vídeňské mládeže, reprezentující různé oblasti umění. Unie nevyhlásila svůj manifest. Jeho cílem, na rozdíl od konzervatismu Künstlerhausu, bylo vytvořit výstavy pro mladé progresivní umělce nových stylů.

Vláda podpořila úsilí skupiny a pronajala na veřejných pozemcích pro výstavbu výstavní secesní síně. V letech 1897 - 1898 ho postavil jeden z členů skupiny, architekt Josef Olbrich. V roce 1898 uspořádala secese svou první výstavu. Klimt navrhl kovové dveře pro stavbu a pro periodické vydání skupiny "Svatá jaro" (Ver Sacrum) od 1898 do 1903 dodal mnoho ilustrací a šablon. Skupina se stala základem pro vývoj německého secesního stylu, který byl nazván Vídeňskou secesí v Rakousku. Symbol skupiny byl Athena Pallas - řecká bohyně spravedlnosti, moudrosti a umění. Radikální verze jejího obrazu je vidět v obrazech Gustava Klimta, napsaných v roce 1898. Umělec zůstal členem Secese do roku 1908.

Kreativita 1891 - 1900

Z tohoto období se objevuje řada ženských portrétů: "Mladá žena v křesle", "Portrét ženy", "Dívka u krbu", "Dívka v křesle", "Portrét Sonny Knips" a další. Některé jsou kreslené fotografickou důkladností, jiné připomínají impresionistický styl. Současně umělec vytvořil svůj vlastní osobitý styl.

Zlaté pozadí přítomné v několika malbách umělce. Gustav Klimt ho začal používat poprvé od poloviny devadesátých let minulého století. Velitel byl vášnivý japonským vizuálním uměním a jeho díla připomínají dílo Ogaty Korinové, malíře ze 17. století. Od té doby se použití tenkého povlaku z drahých kovů stalo charakteristickým pro díla Klimta, zejména v jeho "Zlatém období".

Začátek "Vídeňské secese" je časem modernity a je pravděpodobně obloukem v práci Klimta. Práce těch let byly jasně ovlivněny takovými renomovanými umělci jako Franz von Stuck a Jan Torop. Například obraz v obrazech Gustava Klimta z ženských vlasů připomíná malbu Torop. Judith I, napsaný Klimtem v roce 1901, se zdá být inspirován hříchem Franze von Stucka. Poloha dvou těl v Klimtově vodních hadích odpovídá přibližně tomu, co Edward Burne-Jones měl v roce 1887 na obrázku Hloubky moře.

Na konci 19. století se objevuje obraz ženy, která symbolizuje "nahá pravda" (Nuda Veritas), která se nakonec stala charakteristickou pro umění Klimta. První obraz Nudy Veritase Klimta byl ilustrací březnového vydání časopisu Ver sacrum. A umělecká vlastní Isis z roku 1891 z egyptských obrazů (Zwickelbild Egypt) pravděpodobně sloužila jako prototyp pro to.

Díla 1891 - 1900

Klimt vždy pracoval extrémně tvrdě, neustále zmizel v dílně a jeho práce je považována za jednu z nejproduktivnějších. Zde jsou některé z nejvíce slavných obrazů Podle Gustava Klimta, napsaných během desetiletí:

1. 1895 - 1896: "Portrét paní", "Hudba já", "Láska", "Socha".
2. 1897 - 1898: "Tragédie", "Hudba II", "Athena Pallas", "Tekoucí voda", "Portrét Sonny Knips", "Fish Blood".
3. 1899: Schubert u klavíru; "Po dešti", "Nymfy. Silver Fish "," Mermaids "," Nuda Veritas "," Portrét Sereny Ledererové ".
4. 1899 - 1907: "Filozofie".

Skandální řád z roku 1990

V roce 1894 rakouské ministerstvo školství objednalo Klimta, aby provedl tři velkoplošné plátna pro zdobení stropu v sále malířského oddělení Vídeňské univerzity. Až do roku 1990 nebyly všechny obrazy připraveny. První práce - "Filozofie" - univerzitní profesoři byli podrobeni nemilosrdné kritice. Současně získala zlatou medaili filozofii, kterou vystavil Klimt na výstavě v Paříži v roce 1990. Umělec vykreslil nudnou ženskou přirozenost v alegorické podobě, ale všechny jeho práce tohoto druhu mají neuvěřitelnou sílu erotiky. Po skandálu byla rakouská veřejnost ještě méně připravena na kompromisní vnímání obrazů Gustava Klimta, namalovaných v roce 1991, s názvem Medicine and Jurisprudence. Uznané jako pornografické obrazy, tyto práce byly brutálně odmítány univerzitními, politickými, náboženskými a kulturními kruhy.

Umělec vystavil všechny tři plátna v Secesi, a Klimt a Franz Match měli vážné rozdíly ohledně jejich obsahu. "Teologie" zápasu byla přijata výukovým výborem a je stále na Vídeňské univerzitě. Novinář Karl Kraus v časopise The Torch, který obhajoval Klimtovu univerzitu "Filozofie", pohrdavě poznamenal, že Paříž, která dováží umění ve stylu "goût Juif" (židovský vkus), jistě schválila plátna pro chrám vědy, jako je univerzita. Po skandálu již Klimt nepřijal vládní rozkazy a věnoval se portrétu a krajinám.

"Medicína"

Rakouský průmyslník August Lederer, sběratel a filantrop, koupil všechny plátna za 30 000 korun. Práce však spadla v roce 1945 během ústupu německých vojsk v Dolním Rakousku. Z projektu je několik samostatných nákresů a špatně kvalitní černobílé obrazy. Fotografie od Gustava Klimta "Medicína" odráží pouze část monumentálního díla. Zobrazuje Gigay, který byl umístěn ve spodní střední části plátna. Obraz se zachoval díky skutečnosti, že do sbírky děl bylo zařazeno 300 výtisků uměleckých alb, které vyšlo v roce 1914 pod osobní kontrolou Klimta. Pro publikaci byly vyfotografovány nejlepší díla umělce za období 1893 - 1913. Ve třiceti prvních kopiích nejdůležitějších litografií vyšlo v barvě. Mezi těmito obrazy se zachovává i fragment "medicíny", který dává představu o barevném jasu celého díla.

Zlaté období

Tvůrčí fáze, která přinesla slávu umělci, bohatství a největší počet soukromých objednávek, trvala až do začátku roku 1910. Použitím zlatého listu na pozadí od poloviny devadesátých let se Klimt začal zajímat o úžasné možnosti tohoto materiálu. Žádná reprodukce obrazů Gustava Klimta nepromluví plnou nádheru zlatých vlasů "Vodních hadů", šumivých šperků a průhledných záhybů oblečení I a II "Judith", vzácného deště "Danae".

Nejtenčí zlatý list, na rozdíl od půdy, laku a barvy, je odolný proti otěru. Takový substrát vytváří speciální efekt, který září přes lehkou vrstvu barvy. Po zakrytí zlatého pozadí s průhledným nebo mírně zafarbeným lakem získáte dojem různých textur různými způsoby. Barva nanesená na zlato může být poškrábaná, otřená, již vysušená nebo vlhká, částečně odstraněna rozpouštědlem, čímž se získávají zajímavé účinky. Uložením drahého kovu na vrstvu laku můžete dosáhnout zcela odlišných vizuálních výsledků. Umělec se již dlouho zajímal o dekorativní vlastnosti zlata (někdy stříbrné) a vytvořil mnoho vzrušujících děl. Není možné vypsat všechny práce vytvořené tímto číslem Gustavem Klimtem vytvořeným během tohoto období. Obraz "Kiss", "Adel Bloch-Bauer", "Zlatá rybka", oba pláty "Judith", "Danae", "Vodní hady" jsou považovány za nejpůsobivější.

"Kiss"

Tento obraz 1907-1908 je nejen nejznámější, ale také významný pro práci Klimta ve stejném rozsahu jako "Gioconda" pro da Vinci. Celá kompozice, barva a technické řešení vytvářejí dojem, že toto plátno je ikonou ohnivé a něžné lásky.

Obrázek "Kiss" Gustav Klimt líčil na ideálním čtvercovém plátně 180 o 180 cm. Tkaný v náručí muže a ženy malované na okraji útesu zakrytého barevnými květy. Jejich těla jsou téměř úplně pokryté oděvy a uzavřena v podobě zlatého halo, který ještě více připomíná ikony. Obličej mužské postavy je skrytý, ale existuje pokušení vidět "Kiss" jako autobiografické dílo, ve kterém se umělec sám představil. Kdo by pak mohl být prototypem ženské postavy? Historici umění tuto hádanku řeší po mnoho let. Zanechává podcenění a nejednoznačnost v zobrazených osobnostech, čímž umělec zvyšuje atraktivitu díla. Ve filmu The Kiss Gustav Klimt ztělesňuje nejen subjektivní nebo situační význam, ale univerzální, nadčasovou vizi romantické lásky.

Práce představila umělec na veletrhu Kuntschau ve Vídni v roce 1908. Okamžitě ho získalo Ministerstvo kultury a vzdělávání Rakouska. Plátno je uloženo v galerii Belvedere v umělecké vlasti.

Výstavy

"Zlaté období" Klimtu je poznamenáno největším počtem výstav umělců po celé Evropě, což naznačuje jeho význam na umělecké scéně té doby.

1. V roce 1905 vystavil Klimt patnáct prací v nově otevřené berlínské secesi na výroční výstavě Deutscher Künstlerbund a získal ocenění Villa Romana.
2. V roce 1906 umělec odešel do Belgie a Anglie a do konce roku byl jmenován čestným členem Královské bavorské akademie výtvarných umění v Mnichově.
3. V roce 1908 vystavoval ve Florencii, v Praze a Drážďanech.
4. V roce 1909 odešel do Mnichova, Paříže, Madridu a Toleda.
5. V roce 1910, na IX Benátském bienále, jeho díla byla přijata s nebývalým nadšením.
6. 1911 - výstava v Římě (první cena za malbu "Smrt a život")
7. 1912 - Drážďany znovu.
8. 1913 - Budapešť, Mnichov a Mannheim
9. V roce 1914 vystavoval Klimt s Rakouskou asociací umělců v Římě a navštívil Brusel.
10. V roce 1916 se společně se Schielem a Kokoschkou účastní federální výstavy v Berlíně.
11. V roce 1912 se Klimt stal předsedou Federace rakouských umělců.

Poslední kreativní fáze

V letech 1900 až 1916 byl Klimt hlavně ve vile letního letoviska na jezeře Attersee v Horním Rakousku. Většina jeho mnoha krajin je zde psána. Některé z nich, aby pokryly větší úhel, byly napsány z velmi dlouhé vzdálenosti. A Klimt v těchto případech použil svůj dalekohled a díval se na nuance barvy a stínu mezi vybranými detaily krajiny. Jeho krajina je velmi objemná, dokonale vytváří dojem prostoru a vzduchu. Začátkem roku 1910 se zlaté a ornamentální motivy v jeho dílech úplně ztratily. Barva se stává hlavním nástrojem umělce, který předává myšlenky a pocity.

Obrázky jsou dnes

Klimt byl vždycky v každé tvůrčí fázi vyhledávaným umělcem a nikdy nevěděl, že nemá bohaté zákazníky. Mnoho z jeho prací bylo zakoupeno pro muzea, ale většina byla zakoupena pro soukromé sbírky.

V roce 2006 bylo v Christie's v New Yorku vystaveno pět obrazů patřících dědicům Bernharda Altmana a prodáno za ohromující cenu:

1. První portrét Adele Bloch-Bauer, známý jako "Golden Adele", nebo obraz "Žena ve zlatě", Gustav Klimt byl malován v roce 1907. Tkanina koupená za 135 milionů dolarů Ronaldem Lauderem pro New York New Gallery. V té době to byla nejvyšší cena malby, nyní se jedná o osmou položku v seznamu nejdražších obrazů.
2. Druhý portrét Adele Bloch-Bauer, napsaný v roce 1912, koupil uchazeč za 87,936 milionů dolarů. Tehdy to byla pátá největší cena malby na světě.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903, šel do dražby za 33 056 milionů dolarů.
4. Apfelbaum I (1912) se prodává za 40,336 milionů dolarů.
5. Krajina "Domy v Unterah am Attersee", napsaná kolem roku 1916, byla zakoupena za 31,376 milionů dolarů.

Klimt je jedním z nejvýznamnějších umělců období secese v Rakousku a také zaujímá vedoucí pozici v mezinárodním měřítku. Nicméně, jeho práce byly částečně ignorovány německy mluvícími uměleckými kritiky první poloviny 20. století, nebo přijaty jako čistá dekorativní malba. Teprve později se jeho statická symbolika a ornamentální abstrakce staly uznávaným vývojovým trendem. moderní malířství. Klimt navíc propagoval mladé umělce, jako je Egon Schiele nebo Oscar Kokoschka, a tak významně přispěl k pokroku moderního umění.