Maria Bashkirtseva: životopis, osobní život, obrazy, fotky

Maria Bashkirtseva může být také považována za ruského, francouzského a ukrajinského umělce. V Poltavské oblasti se narodila a strávila své dětství, ranní mládí dívky strávila rodinné cesty v Evropě a její krátká vizuální aktivita byla soustředěna hlavně v Paříži. Bashkirtseva se stala nejen první ženou, ale také prvním ruským umělcem, jehož dílo získalo Louvre. Tato pozoruhodná osobnost se však proslavila posmrtným vydáním deníků, které Mary vedla od svých dvanácti let. Jejich vícenásobné vydání v různých jazycích se stalo jakousi bestsellerem XIX - počátku XX. Století. Její publikované nahrávky daly hluboký dojem na slavné tvůrčí lidi té doby a nadále inspirovali naše současníky.

Článek vypráví o krátkém, ale mimořádném životě umělkyně Maria Bashkirtsevy, jejích talentů, talentu a tvořivosti, její slavný diář s citacemi z ní.

Dětství a ranní dospívání

Věk Bashkirtsevy Marie Konstantinovové v posmrtném vydání jejích deníků byla poněkud změněna. Podle záznamů nalezených v Národní knihovně Francie je její datum narození 1858, 24. listopadu. Otec Konstantin Bashkirtse, současný státní radní a vůdce místní šlechty, vlastnil panství Gavrontsy v provincii Poltava, kde se narodila Marie. Ale dívka strávila první dětské roky v Chernyakovce, v říši plukovníka Chernyaka, nedaleko Dikanky, zpívaného Gogolem. Její rodiče se rozvedli a její matka před Babaninovým sňatkem se přestěhovala do panství svého otce, který byl v provincii Charkov.

Od května 1870, desetiletá Musya, jak ji laskavě říkala doma, s matkou, dědečkem a teta jde do Evropy. Po dvou letech rodina cestuje po Rakousku a Švýcarsku, zůstává ve Vídni, v Baden-Badenu v Ženevě a končí své cesty ve Francii, kde po návštěvě Paříže se usadil v Nice. Maria Bashkirtseva zde začíná psát svůj osudný deník ve francouzštině, jehož první záznamy pocházejí z roku 1870. Její cesty tam nekončí, často cestovala se svou rodinou v Itálii, navštěvovala svého otce na Ukrajině, do Petrohradu a Moskvy.

Vzdělávání

Musi najal učitele a učitele. Bylo to nejlepší vzdělání pro třináctileté dívky té doby. Ona sama si vybrala předměty a řada zájmů Marie byla nesmírně široká. Kromě povinného tance, výtvarného umění, zpěvu a hudby se nejvíce zajímala o jazyky, historii, literaturu a filozofii. Jako by předjímala krátkodobý život, je znepokojena přechodem času. Dívka se rozhodne dát devět hodin denně. Její žízeň vědět to co nejvíce a rychleji je srovnatelná s nezapomenutelnou vášní.

"Když skončím s Titusem Liviusem, začnu v historii francouzského Michelet. Znám Aristofana, Plutarcha, Herodota a částečně Xenofon ... Epictetus také, ale opravdu to není dost. A pak Homer - znám ho dokonale; trochu také Plato. "

Je příliš náročná pro sebe a její učitele. Čeká na učitele, rozhořčeně, že je zpožděna, Maria píše ve svém deníku:

"Čekám na učitele hodinu a půl; ona, jako vždy, je pozdě. Jsem vedle sebe s rozčilením a rozhořčením. Kvůli ní, ztrácím čas. Koneckonců, mám 13 let a pokud ztratím čas, co přijde ze mě? ... Tolik je v životě a život je tak krátký! "

Její ambice, aspirace a ambice, které nejsou dítou, jsou neuvěřitelné. Během pěti měsíců od roku 1873 absolvovala tříletý vzdělávací kurz lycea. Vedle ruského a ukrajinského jazyka plynulo vlastnil několik evropských, stejně jako latinské a starověké řečtiny, které publikovaly především vědecké a filozofické díla. Maria si přeje, aby si v originále přečetla všechny autory. Slavný francouzský dramatik a spisovatel Francois Coppet, který později navštíví pařížskou dílnu umělkyně Maria Bashkirtseva, bude popisovat své dojmy tímto způsobem:

"... v tmavém koutě jsou neviditelně viditelné četné množství knih náhodně umístěných na pultech rozptýlených na ploše. Přišel jsem k němu a začal jsem zvažovat tituly. Byly to nejlepší díla lidského génia. Všichni byli shromažďováni tady ve svém rodném jazyce - francouzštině, italštině, angličtině, latině i řečtině, a vůbec to nebyly "knihovnické knihy", knihy pro nábytek, ale skutečné, použité knihy, četly a znovu četly. Na stole stálo Plato, odkryté na jedné z nejkrásnějších stránek. "

Hudební a vokální talent

Kromě vynikajících schopností v oboru výtvarného umění byla dívka nadaný s vynikajícím sluchem, stejně jako silná a čistá, s širokým spektrem mezzosopranistů. Dokonale zvládla hraní na klavír, harfu, kytaru a mandolínu. Věnovala hodně času výuce vokální a hudby. Ve snaze o slávu a touhu stát se významným člověkem plánuje dosáhnout vynikajícího úspěchu operního zpěváka. Obdivovat vzácné talenty, tuto kariéru také předpovídali všichni členové rodiny a známí. A mladá Mademoiselle Baškirtseva napsala o svých nadějích:

"Byl jsem vytvořen pro triumf a silné pocity, takže nejlepší, co můžu udělat, je stát se zpěvákem ...".

Ovšem ve věku 16 let byla dívka diagnostikována s konzumací, neboť kdysi byla vyvolána tuberkulóza. Komplikace prošla do krku, což vedlo ke ztrátě zpěvu a vzhledu postupně rostoucí hluchoty. Pokud by to nebylo za tuto politováníhodnou okolnost, biografie Maria Konstantinovny Bashkirtsevy by byla zcela odlišná. Mohla by žít delší život, věnovat se nejen malování, ale na operní scéně, její deník získal zcela jiný obsah a možná by nebyl nikdy zveřejněn.

Výtvarná výchova

Po strávení celého roku 1876 kvůli nemoci v italských střediscích se Maria Bashkirtseva rozhodla zlepšit svůj umělecký talent a dosáhnout vynikajícího úspěchu v oblasti výtvarného umění. V roce 1877 se její rodina přestěhovala do Paříže, kde Maria nejprve studovala malířství v ateliéru vynikajícího učitele Roberta-Fleuryho a poté vstoupila do soukromé Julianské akademie, která byla hodným konkurentem Pařížské školy výtvarných umění.

"Malba mě vede k zoufalství! Protože mám data k zázrakům, zatím jsem s ohledem na poznání zanedbatelnější než první blížící se pouliční dívka, která si všimla schopností a která je poslána do školy. "

"Je strašné snažit se kreslit jako mistr po šesti týdnech učení."

Instituce Rodolfa Juliana byla v té době jedinou uměleckou akademií, kde byly ženy přijaty. Proto bylo mnoho studentů z Ameriky, Brazílie, Kanady a většiny evropských zemí. Mezi nimi byli dva slavní budoucí umělci, Anna Bilinskaya-Bogdanovičová z Polska a Louise Breslau ze Švýcarska, kterou Bashkirtseva, jak si všimla ve svém deníku, považovala za své skutečné soupeře. Tam je také mnoho vzpomínek na akademii, učitele a studenty v její poznámky pro období studia. Maria chápe, že dostala malý čas na kreativitu a sebevědomí, a proto co nejrychleji pospíší zvládnout veškerou uměleckou vědu, kterou může vyučovat Julianova škola.

"V dílně všechno zmizí; zde nemáte jméno ani příjmení; tady přestaneš být dcerou své matky, tady každý je sám, každý má před sebou umění a nic víc. "

"Nevidím nic dopředu ... nic jiného než malování. Kdybych se stal skvělým umělcem, všechno by na mě nahradilo, pak bych měl právo (před sebou) mít pocity, přesvědčení, necítil bych se opovržení pro sebe a zapisoval jsem všechny moje potíže. "

Tráví mnoho hodin v seminářích, udeří učitelům s neslýchanou schopností pracovat. Během dvou let se Bashkirtseva podařilo absolvovat sedmiletý akademický kurz, ale i nadále navštěvovala Julianovo ženské studio a udržovala vztahy se svými studentkami. Na jedné ze spisovných obrazů roku 1881 dívka vylíčila atmosféru studia, studenty čerpané ze života, a sama sedící uprostřed, v popředí plátna.

Výtvarné umění

Od roku 1880 do své smrti se Maria Bashkirtseva účastnila pravidelných expozic nejprestižnější umělecké výstavy v pařížském salonu. Jedinou výjimkou byl rok 1883. Plátno "Salon Julian", vystavené umělcem v roce 1882, získalo druhé místo, obraz "Setkání" a pastelový portrét jejího bratrance v roce 1984 byly oceněny čestným zřetelem poroty.

Nejkrásnější obrazy Maria Baškirtsevy jsou považovány za déšťový deštník Jean a Jacques a nejznámější plátna jsou Setkání, které zobrazovalo děti pařížských slumů a V ateliéru.

Vedle krajinných parků a městských scén se hlavním tématem umělce byly portréty žen a dětí, ve kterých obratně předávala náladu, charakter a hluboký stav mysli svých modelů. V řadě autoportrétů je umělec mnohem lepší, než obrazy odrážejí, zdůrazňovala živost a sofistikovanost své podstaty, soustředěla pozornost na zvědavý, pronikavý vzhled, nyní na procházející a smysluplný úsměv.

"Moje fotografické portréty mě nikdy nepromluví, postrádají barvy a moje svěžestnost, bezbožná bělost tvoří mou hlavní krásu."

Bashkirtseva pracoval příliš tvrdě a spěšně zanechal co nejvíce práce. Někdy, když neudržovala tempo stanovenou pro sebe, vyjádřila svou únavu na stránkách deníku.

"Existují okamžiky, kdy je připravena poslat do pekla tento kelímek duševní práce, slávy a malby, aby mohl jít do Itálie - žít sluncem, hudbou a láskou."

"Co jsem já? Nic Co chci být? Všichni. Zdržujme si mysl, únavu těchto impulsů do nekonečna. "

Obrazy Maria Konstantinovny Baškirtsevy jsou namalovány ve stylu realismu a naturalismu, poněkud připomínajícím styl Julesa Bastien-Lepage, oblíbeného učitele a přítele umělce, kterého obdivovala. Pokud však Lepage inspirovalo přírodu a venkovské krajiny, Bashkirtseva se obrátil na městské scény, když o něm napsal:

"Neříkám nic o polích, protože Bastien-Lepage nad nimi vládne jako panovník, ale ulice ještě nemají sílu svých štětců."

Bohužel oba umělci byli zasaženi příliš brzy smrtelnými nemocemi a učitel přežil svého učedníka jen měsíc. Maria Bashkirtseva zemřela v roce 1884, 12. listopadu. Za pár dní by měla být stará 26 let.

Dědická díla umění Bashkirtseva

Navzdory skutečnosti, že celá kariéra umělce, včetně akademického období na akademii, se odhaduje na sedm let, byla velmi produktivní. Ze všech malířů Maria Baškirtseva je 150 pláten a pastely, asi 200 kreseb, skic a akvarelu, stejně jako jedna socha. Bylo mnohem víc práce, ale nebyli katalogizováni a mnoho z nich nemělo žádné jména. Většina obrazů Bashkirtsevy je ztracena, a proto původní díla umělce jsou nyní poměrně vzácné, dnes je okolo 60 lidí po celém světě.

V roce 1885 uspořádala společnost francouzských žen umělců výstavu děl Bashkirtsevy, kde bylo vystaveno deset plakátů, některé akvarely, kresby, sochařské náčrtky. Všichni jsou nyní ve francouzských muzeích.

Na počátku 20. století darovala Baškirtsevova matka ruskému muzeu Alexandra III kolekci uměleckých děl své dceři. Sbírka zahrnovala kresby, náčrtky, olejomalby, pastely. Třináct kreseb a osm obrazů umělce ruského muzea odešlo ve své expozici. Na začátku třicátých let se několik dílů přeneslo do Krasnojarského muzea a dvě plátna do Dněpropetrovska. Ve ukrajinských muzeích bylo zajištěno 127 děl Baškirtsevy, z nichž tři v zemi zůstaly tři obrazy, zbytek zmizel během Velké vlastenecké války. V evakuačním období bylo z Charkovské galerie ztraceno 66 obrazů, osud ostatních děl není znám. Také mnoho Bashkirtsevských děl bylo uloženo v Gavrontsy, bylo během bombardování zničeno.

Nejznámější díla umělce jsou zastoupeny ve sbírkách Pařížského muzea Orsay a v mauzoleu Bashkirtseva. Některé její práce jsou v muzejních a soukromých sbírkách po celém světě.

Jednotlivé sochy

Kdyby osudu prodloužila život Maria Bashkirtseva, možná by se umělec stal slavnějším v oblasti sochařství než malování.

"Narodil jsem se sochař; Miluji tvar před uctíváním. Barvy nikdy nemají takovou moc jako formu, i když jsem blázen na barvy. Ale tvar! Krásný pohyb, krásná poloha. Otočte se - silueta se mění, zachová si všechnu hodnotu! .. Ach, štěstí, blaženost! Moje socha zobrazuje stojící ženu, která pláče s hlavou v jejích rukou. Znáte tohle rameno, když pláčete. "

Bashkirtseva pracovala na skicích pro pět soch, ale jen jedna její "Sadness of Navskaya" byla vytesána jí, na níž umělec pracoval dva roky a skončil rok její smrti. Myšlenka realismu byla sochou přijata mnohem později než malování, a proto je dílo Bashkirtsevy spíše neobvyklé pro tehdejší socháře, je to spíše jako pozdní práce Rodina. Nyní "Smutek Navsikaya" je exponát Muzea Orsay a svědčí o tom, jak mnohostranný byl talent Maria Baškirtsevové.

Deník historie

Biografie Maria Bashkirtsevy je neoddělitelná od její hlavní práce, deníku, jehož záznamy nebyly tajemstvím ani pro příbuzné, ani pro přátele. Při zmínce o některých osobách, které se k ní blížily, Maria hledala vydavatele svých 105 notebooků během svého života. S největší pravděpodobností vydala ústní instrukci své matce o posmrtném vyhlášení deníku, ale také opakovaně vyjádřila své záměry v záznamech Bashkirtseva.

"Proč lhát a předstírat? Samozřejmě, že chci a snad se domnívám, zda nebo podle nějakého jiného způsobu, jak zůstat na této zemi. Pokud v mládí nezemřu, doufám, že zůstanu jako skvělý umělec; a když umřu mladý, chci nechat deník a nechat ho zveřejnit: to nemůže být, že to nebylo zajímavé. "

"A po své smrti vykopávají moje krabice, najdou si tento deník, moje rodina to přečte a pak ji zničí a brzy se mi nic nestane, nic, nic, nic! To mě vždycky děsilo! Žít, mít takové ambice, trpět, plakat, bojovat a nakonec zapomenout ... zapomnění, jako by nikdy neexistovala ... "

Po smrti Marie architekta a umělkyně Emil Bastien-Lepage, mladší bratr učitele Baškirtsevy, představila svou matku Andreu Terje, spisovatele, který se zabýval úpravou deníku. Text připravený pro tisk nebyl daleko dokončen, vynechal mnoho rodinných příběhů, které Maria příliš upřímně vyjádřila, stejně jako fragmenty, které společnost tehdejší doby nepřijala. Matka Maria Bashkirtsevové odsoudila její dceru, aby veřejně zveřejnila skryté poznámky, ale nechtěla neuposlechnout její smrt. První vydání deníku nazvané časopis Mon je z roku 1887. O dva roky později se objevil anglický překlad pod názvem Deník mladého umělce 1860-1884. Postupně se publikace v několika dalších jazycích vyprodala v mnoha vydáních po celé Evropě.

Ve francouzské Národní knihovně v polovině osmdesátých let byly objeveny původní texty deníku Bashkirtseva. Byly vytištěny různými francouzskými vydavateli. V roce 2005 byla vydána 16dílná verze deníku založená na původním plnohodnotném rukopisu Maria Bashkirtseva a první část s názvem "Jsem ta nejzajímavější kniha všech" byla vydána v angličtině.

Obsah deníku

Deník Maria Bashkirtsevy je překvapivě moderní psychologický autoportrét mladé nadané mysli. Její literární próza, která se někdy proměňuje v dialog, zůstává extrémně fascinující i pro moderní čtenáře. Dívka nepochybně měla vynikající literární dar. Hlavním tématem jejích rukopisů je sama Bashkirtseva, její naděje, hluboká touha dosáhnout slávy, rostoucí strach, že periodické exacerbace nemoci může být smrtící nemocí a nebude mít čas, aby se uskutečnila v životě.

"Tolik aspirací, tolik tužeb, tolik projektů, tolik ... umřít na 24 na prahu všeho!"

"... chci žít dřív, poněkud dřív ..." ("Nikdy jsem neviděl tak hektický život," řekl D., když se na mě díval.) Je to pravda, bojím se jen to, že touha žít v plné vodě je známkou křehkosti. Kdo ví?

"Dovolte mi, abych mi dal nejméně deset let, ale v těch deseti letech - slávě a lásce, a za třicet let zemřu. Kdyby byl někdo, uzavřel bych podmínku: zemřít ve třicet, ale až po životě. "

"Zdá se mi, že musím zemřít, nemůžu žít: jsem abnormálně vytvořen, mám propast nadbytečnou a velmi chybějící; takový charakter nemůže být trvanlivý. "

Dívka má zájem o pokrytectví, deník obsahuje nejenom vhledný příběh své rodiny, ale také inovativní příběh o buržoazní společnosti 19. století. Vedle poznámky k aktuálním událostem obsahuje rukopis Bashkirtseva především pozorování a prohlášení o lidských kvalitách, pocitů, činnostech, osobních emocích a zkušenostech, postoji k různým společenským sférám a jevům. Maria, aniž by to věděla sama, od třinácti let provádí bezohlednou seberealizaci a svou vlastní pozornost vůči ostatním lidem.

"Vím, že člověk, který mě miluje, rozumí, lituje, spoléhá na život, aby mě šťastný, který je pro mne připraven na všechno a kdo mě nikdy nezmění, i když ho předtím změnil. A tenhle člověk je sám. "

Citáty z deníku

Mnoho výňatků z jejích záznamů se stalo populární, zvláště těch, které jsou vyzařovány jemnými filozofickými závěry nebo téměř deduktivním, psychologickým pozorováním.

"Sami se ponižují jen tehdy, když mají v podstatě jistou výšku."

"Skuteční egoisté by měli dělat jen dobro: tím, že děláte zlo, vy sám jste příliš nešťastní."

"Od lidí neočekáváme nic, od nich dostáváme jen podváděné naděje a bolesti."

"Záběry s pinem vás blázní, ale ty tlusté bludgeony můžete nést. Je to pravda. "

"Blahoslavení jsou ti, kteří mají ambice, to je vznešená vášeň; z márnosti a ctižádosti se pokoušíte být laskavě k ostatním, dokonce i na minutu, a je to ještě lepší, než být nikdy milý. "

"Křičel jsem jednou v rukou mé matky a toto dělené utrpení mě nechalo několik měsíců krutě ponižovat, že už nikdy nebude plakat žaltem. Můžete vykřiknout před někým z nepříjemnosti nebo o smrti Gambetty, ale nikdy vylévat svou slabost, svou chudobu, svou bezvýznamnost, své ponížení před ostatními! Pokud to ulehčí na minutu, pak budete pokání, jako byste nepotřeboval uznání. "

"Život je krátký, musíte se smát co nejvíce. Slzy se nedají vyhnout, oni sami přijdou. Existují smutky, které nelze odvrátit: jedná se o smrt a odloučení, ačkoli i to není bez lásky, pokud existuje naděje na datum. Ale abys zkazil svůj život trošku - nikdy! "

"Nikdy byste neměli mít dovoleno hledat svou duši, dokonce i ty, kteří nás milují. Je třeba držet se uprostřed a odjíždět, nechat si pro sebe lítost a iluzi. Tímto způsobem budete vypadat lépe, zanecháte lepší dojem. Lidé vždy litují toho, co uplynulo a budou vás chtít znovu vidět; ale tuto touhu okamžitě nesplňují, utrpí to; ale ne moc. To, co stojí příliš mnoho utrpení, ztrácí svou hodnotu, když je nakonec získáno po tolika obtížích: zdá se, že bychom mohli doufat v to nejlepší. Nebo vás trpí příliš, víc než tak ... pak jste královna. "

"Velký může být jen ten, kdo otevírá svou novou cestu, příležitost předvést své zvláštní dojmy, vyjádřit svou individualitu. Moje umění se ještě nenarodilo. "

"Praví umělci nemohou být šťastní; Za prvé, jsou si dobře vědomi toho, že dav jim nerozumí, vědí, že pracují pro stovky lidí a všichni ostatní jsou ve svých rozhodnutích vedeni svým špatným vkusem nebo nějakým Figarem. Nevědomost ve věcech umění je opravdu děsivá ve všech společnostech. "

"... odvaha není dělat to, co se obávají jiní a že se nebojíte; skutečná, jenom odvaha je donutit se udělat to, co je strašné. "

"Láska se zmenšuje, když už nemůže růst."

"Když jsou lidé úplně šťastní, začnou milovat méně nepostřehnutelně a skončí tím, že se od sebe vzdávají."

"Život bez lásky je stejný jako láhev bez vína. Ale musíte mít také dobré víno. "

"Láska vám dává příležitost představit si svět tak, jak by měl být."

"Jak zlomí srdce? Ne milovat nebo přestat milovat. "

"Jelikož srdce je plné jedné ženy, není místo pro něho jiné; ale jakmile se začne vyprázdňovat, do toho vstoupí druhá - od chvíle, kdy tam alespoň položil špičku malého prstu. "

V roce 1881 napsala Bashkirtseva několik článků pro feministické noviny La Citoyenne pod pseudonymem Pauline Orrel, po níž jedno z jejích výroků francouzština často citovala:

"Milujeme psy, milujeme pouze psy!"

Dopisy Maupassant a Maria

Stalo se to v posledním roce svého života. Iniciátorem korespondence byla Bashkirtseva, jak sama napsala, tento nápad se jí dostavil nečekaně:

"Jednou jsem se ráno probudil s touhou povzbudit skutečného znalce, aby ocenil všechno to krásné a inteligentní, co mohu říct. Hledala jsem ji a vybrala to. "

Ano, vybrala ho, vynikajícího literárního mistra Guy de Maupassant, a to nejen proto, že v jeho dílech byla čtena celá Evropa. Velký spisovatel byl extrémně pozorný, dokonale pochopil nejjemnější vlastnosti lidské duše a byl znám jako znalce francouzské společnosti s mnoha jeho tajemstvími, které popsal ve své snadné a fascinující podobě na stránkách svých románů a románů. Jeho styl byl živý, nápaditý a lehce výsměšný. Věděl, jak zachytit pozornost čtenáře, i když příběh neobsahuje ostrý spiknutí. Bashkirtseva samozřejmě považovala Maupassant za hodnou ocenit její ostrost mysli a literární schopnosti.

Dívka poslala spisovatele šest dopisů za sebou jménem různých osobností, které jí vynalezla. Styl každé zprávy byl jiný a spolehlivě přenesl charakter vymyšleného charakteru. Maupassant byl zaujat a podporoval dialog, který zcela nevěděl, s kým byl. Jméno skutečného adresáta, dozvěděl se pozdě, po smrti dívky. Spisovatelka navštívila svůj hrob a na památku jejího vtipu a brilantní literární tomboly opustila řadu v poznámkách:

"Byla to jediná růžička v mém životě, jehož způsob, jak bych se rozetřil růžemi, věděl, že to bude tak jasné a tak krátké!"

Tato úžasná korespondence byla poprvé vydána v roce 1891 a od té doby byla mnohokrát vydávána.

Veřejná zpětná vazba

Bezprostředně poté, co byl vydán, byl Bashkirtsevův deník velmi úspěšný. V roce jeho publikování Francois Copp, známý francouzský spisovatel, dal nadšenou esej o výtvarníkovi v tisku, kde byly takové linie:

"Viděl jsem ji jednou, jenom jednu hodinu, a já ji nikdy nezapomenu. Dvadsát tři, zdála se neporovnatelně mladší. Téměř krátký, poměrně složený, s krásnými rysy kulatého obličeje, s lehkými blond vlasy, jako by oči pálily myšlenkou, pálily touhu vidět všechno a vědět všechno, s nosními dírkami, třásly se jako divoký kůň - Bashkirtseva na první pohled tak vzácně dojem: kombinace silné vůle s měkkostí a energií s půvabným vzhledem. Všechno v tomto sladkém dítěti odhalilo vynikající mysl. Pod ženským kouzlem se cítila síla železa, čistě mužská.

Jeden z prvních fanoušků literární zkušenosti ruské umělkyně Maria Bashkirtsevy byl Bernard Shaw, který použil svůj životní příběh ve dvou z her. Britský premiér William Gladstone, který byl také spisovatelem, nazval deník "knihu bez paralelismu". Explicitní styl publikovaných záznamů se považuje za zdroj inspirace pro autobiografické prohlášení americké spisovatelky Mary MacLaineové, stejně jako pozdější generace zahraničních modernistických spisovatelů: Pierre Louis, Anais Nin, Catherine Mansfield a další.

V Rusku se práce Bashkirtsevy stala populární od počátku 20. století. Marina Tsvetaeva se stala její nadšeným obdivovatelem. Věnovala večerní album, její první poetickou sbírku, "brilantní paměti" umělce. Deník spisovatele a literárního kritika Valery Bryusova o Bashkirtsevě opustil následující řady:

"Nic mě nevyvolává jako deník Baškirtsevy. Je to sama se svými myšlenkami, vírou a sny. "

Největší postava ruské avantgardy, básníka a spisovatele Velimira Khlebnikova, vyvolala následující dojem po přečtení deníku:

"Odsuzuji umělce budoucnosti, aby uchovávali přesné deníky svého ducha: aby se na sebe dívali, jako byste byli na nebi, a udržovali přesné záznamy o stoupání a nastavení hvězd vašeho ducha. V této oblasti má lidstvo jen jeden deník Maria Bashkirtseva - a nic víc. Toto duchovní bída znalosti vnitřního nebe je nejjasnější černá Fraunhoferova rysa moderní lidskosti. "

Bylo napsáno mnoho informací o Marii Bashkirtsevě, její životní příběh byl obdivován a deník byl často citován a zůstává nezměněn 134 let po její smrti. Dosáhla cíle - stala se slavnou.

Mauzoleum

Na hřbitově Passy v Paříži nad hrobem Marie Bashkirtsevy byla vybudována krypta na modelu pravoslavné ruské kaple. Jeho architekt Emil Bastien-Lepage byl blízkým přítelem Bashkirtsevy a mladšího bratra jejího drahého učitele. Uvnitř budovy byla reprodukována rozsáhlá dílna umělce. Její stojánek, malířské potřeby, některé osobní předměty a kusy nábytku, stejně jako jedna z posledních pláten "svatých manželů" jsou zde. Na vnější stěně jsou čáry básně od Andreu Terjeho, redaktora deníků Bashkirtseva:

"Paní Marie, bílá lilie, zářivá krása / v této noci nezhasneš / tvůj duch je naživu, vzpomeneš si na paměť a vždycky se blížíš k nesmrtelnému parfému květin."

Náhrobní kaple Bashkirtseva s interiérem workshopu byla francouzskou vládou oznámena jako historická památka. Po mnoho let byla budova poutním místem pro obdivovatele uměleckého díla a po dlouhou dobu byla podporována společností přátelé Maria Baškirtsevy. Nyní je kaple uzavřena, aby se zabránilo vyděračům, ale stále zůstává jedním z nejnavštěvovanějších hrobů historického hřbitova, kde jsou pohřbeny mnohé celebrity.