Michelangelo Antonioni, italský režisér: biografie, osobní život, filmy

Italský režisér Michelangelo Antonioni, který již dlouho patří mezi klasiky kinematografie v Evropě, se stal populární díky jeho existenciálním filozofickým filmům, jejichž pozornost je duchovní smrt lidí, emoční únava a osamělost. Tvořivost tohoto muže přinesla řadu stoupenců a ovlivnila budoucí generace tvůrců.

Povaha filmů

Michelangelo Antonioni zcela reviduje koncepci narativního filmu a zpochybňuje obecně uznávané pojmy drama, realismus, vyprávění a svět obecně. Filmový režisér, který je pronásledován pocity nestálosti a nestability, definuje možnosti jeho filmů s jeho filmy. Ve svém světě hádanka nedostává odpověď, ale pouze prochází jinou hádankou.

Reálná kariéra Michelangelo Antonioni začíná na filmovém festivalu v Cannes v květnu 1960, kdy představuje jeho nejnovější tvorbu. Film "Dobrodružství" je pozdravil s výsměchem smíchu, hlasitým posměchem, demonstračním zíváním a bolestmi. Režisér vytvořil tmavý, řídký a mystický obraz, který určil jeho následnou cestu v kině, odlišném od obvyklého kina, stejně jako zbytek filmů Michelangela Antonioniho, ve kterém, jak říkají jeho nejkritičtější kritici, "nic se nestane". Samotný filmař popisuje žánr filmů jako "noir vice versa".

Dětství a mládí

Když mluvíme o biografii Michelangela Antonioniho, měli byste začít se svou rodinou. Narodil se na severu Itálie dne 29. září 1912 v městečku Ferrara. Podle ředitele filmu se jeho otec, který pocházel z rodiny s nízkými příjmy, podařilo dostat se do lidí, a proto vládl v jejich domě drobný buržoazní duch. Matka Antoniani pracovala celý svůj život v místní továrně.

Po absolvování školy vstoupil Michelangelo na univerzitu v Bologni, kde studuje obchod a ekonomiku. V mládí hraje tenis a housle dobře, miluje kreslení a často navštěvuje hostiny. Na univerzitě má divadlo a spolu se svými přáteli hraje hry Pirandella, Ibsena a Čechova. Kromě toho sám skladá hry a píše recenze.

Antonioni Michelangelo se konečně rozhodne v roce 1939 zapojit do kina, a tak se přestěhuje do Říma. Chvíli pracoval pro fašistický časopis "Cinema", kde se stal jedním z teoretiků neorealistického hnutí. Ačkoli brzy, kvůli nesouhlasu s redaktory, Michelangelo opouští časopis. Vstupuje do kinematografické školy, během které praktikuje s tak významnými režiséry jako Marcel Carne a Roberto Rossellini.

V roce 1947 vydal svůj první krátký film "Lidé z řeky Po". Kino Antonio Michelangelo přerušilo služby v armádě, i když krátké.

Kronika jedné lásky, publikovaná v roce 1950, se stala prvním celovečerním snímkem režiséra, ale prochází nepovšimnutým, avšak v něm se rozvíjí unikátní obrazový styl režiséra. Jeho následná malba "Girlfriends", natočená v roce 1955, je vřele přijata kritiky a dokonce byla oceněna na festivalu Silver Lion v Benátkách.

Sláva ve světě

Osobní život Michelangelo Antonioni se dramaticky mění se známou Moniou Vitti, herečkou, která se stala jeho první ženou a muse po celých deset let. Jejich společná práce začíná v roce 1957 malbou "Scream", ve které Vitti vyjádřila roli herečky z Anglie. Italská veřejnost chladně přijímá film, nicméně se stane mistrovským dílem francouzské veřejnosti. Kritici stále mají pochybnosti o talentu Antonioniho, i když v 60. letech minulého století vybledly, když natočil své nejlepší filmy.

Režisér získal celosvětovou popularitu po slavné "trilogii odcizení". Tato trilogie zahrnuje obrazy napsané v roce 1960: "Dobrodružství", "Noc" - o rok později a "Eclipse" v roce 1962 - ve všech těchto filmech, oslnivé Monice Vitti. Tyto obrazy jsou vzájemně propojeny ve stylu a tématu: v polopouštních místnostech a černobílých krajinách se otevírá osud nádherných lidí (vedle Vitti, Alain Delon, Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau hraje na obrazech), neschopný buď normálních vztahů, ani si uvědomit, co jejich skutečný účel v životě.

Tyto filmy, které dokončují tvorbu individuálního stylu autora, získaly obrovské množství ocenění, včetně festivalů v Cannes a Berlíně. Režisér se nazývá "básník odcizení" a "zpěvák nekomunikací" a jeho charakteristický styl se nazývá "antonyiovsky".

"Červená poušť" a "Rozšíření"

Film "Červená poušť", vydaný v roce 1964, je v obsahu "trilogie odcizení", ale má několik rozdílů. Jednou z hlavních věcí je, že tento film byl natočen barevně. Režisér zaujímá velmi zodpovědný přístup k vizuální práci a vytváří nádherné krajiny, které připomínají plátna Fernanda Légera.

Jeho nejslavnější film Antonioni Michelangelo střílí v roce 1966 - 'Photo Enlarge'. Tento film se stane prvním dílem v kariéře režiséra v angličtině a je představen ve Velké Británii. Film je deklarován jako detektiv, navzdory filozofickým tématům a fotografiím, které jsou typické pro autora, a získává obrovský úspěch v pokladně.

Při západu slunce

Ředitel kreativity Michelangelo Antonioni po vytvoření rozšíření klesá. V sedmdesátých letech produkuje ještě několik filmů v angličtině, ale již v USA. Jeho film Zabriski Point, který vyšel v roce 1970, hovoří o vzpouře mládeže v Americe. V policejní kanceláři zcela selhal a je nominován kritiky za nejhorší dílo Antonioniho. Navzdory všemu, film získá mnoho fanoušků a stane se kultem. Film "Profese: Reporter", který vyšel v roce 1975 za účasti Jack Nicholson, čeká na úplně jiný osud - získává si zaslouženou slávu a stane se posledním jasným prohlášením režiséra v kině.

V posledních letech svého života režisér cestuje hodně. Navštěvuje Čínu a Indii, kde natáčí dokumentární filmy. Michelangelo také měl v úmyslu natočit film ve spolupráci se Státním výborem pro kinematografii SSSR, nicméně se neuskutečnily.

Skutečná tragédie pro Antonioniho se stane mrtvicí v roce 1985, v důsledku čehož ztrácí řeč a jeho pravá strana jeho těla se stává paralyzovaným, nicméně už nemůže natáčet filmy. Za pomoci Wima Wenderse v roce 1995 natočil Antonioni film "Přes mraky". 30. července 2007 Michelangelo zemře, dosáhl světové slávy.

Filmy Antonioni Michelangelo

Žena identifikace (1982), profese: Reporter (1975), Zabriski Point (1970), Eclipse (1961), Night (1960), Blow-Up (1964), "Adventure" (1960), "Creek" (1957) a další.

Ocenění

Michelangelo Antonioni je vítězem mnoha filmových cen. Získal nejvyšší ocenění všech tří nejprestižnějších světových filmových festivalů: Berlín, Benátky a Cannes. Po Antonioni tento úspěch opakoval pouze americký Robert Altman. Získal Zlatý medvěd, Stříbrný lev, Zlatou palmu, čestný Oscar, Zlatý lev a řadu dalších prestižních ocenění a ocenění. V Itálii je Michelangelo Antonioni považován za jednoho z nejvýznamnějších režisérů.

Styl režiséra

Šest filmů Antonioni se vyznačuje prvky thrilleru a detektivního příběhu. Režisér obvykle používá náznaky zvědavosti, aby přilákal diváka.

Pro Michelangela Antonioni jsou herci v hře jen pěšáci nebo, jak kdysi řekl, "pohyblivé prostory". Znaky jeho filmů zpravidla patří do střední třídy až k jeho vrcholu. Filmový režisér vysvětluje preference této konkrétní sociální vrstvy tím, že říká, že kdyby postavil postavy do "proletářských" podmínek, pak by omezené materiálové zdroje byly publikem vnímány jako primární zdroj jejich psychologických problémů.

Při odchodu od esence neorealismu v tomto případě režisér jednoznačně následoval jej, pokud jde o odmítnutí hudby na pozadí jako jednoho z nejlevnějších prostředků manipulace s emocemi diváků. J. Rosenbaum, americký kritik, nazývá jednu z hlavních výhod Antonioniho filmu vysokou kulturu pauzy, sekundární charakter dialogů a tlumení.