Moskva podzim, festival současné hudby: popis, historie a zajímavosti

Moskevský podzimní festival se pravidelně koná v Rusku od roku 1979. Tehdy bylo schváleno toto fórum moderní hudby. Jejími zakladateli jsou Unie metropolitních skladatelů, Spolkové ministerstvo kultury, Odbor kultury města Moskva a Ruská autorská společnost.

Historie festivalu

Moskevský podzimní festival každoročně shromažďuje tisíce příznivců současné hudby. Jedná se o druh zahajovacího dne, kdy mohou skladatelé prezentovat své nové dílo. Hudební talenty z různých měst Ruska, v blízkosti a daleko v zahraničí přicházejí zde.

Od roku 1979, v době založení moskevského podzimního festivalu, se stala jednou z největších hudebních akcí v kreativním světě profesionálních skladatelů. A bez ohledu na jejich směry, aspirace, styly a žánry.

Program festivalu "Moskevský podzim" bez problémů zahrnuje různé žánry moderní profesionální kreativity skladatelů. Počínaje elektroakustickými kompozicemi a komorními instrumentálními pracemi, které končí symfonickými plátny, lyrikovými písněmi, romanci, hudbou z moderních baletů a operami. Jazz a duchovní hudba se na tomto festivalu nezabrání. Proto můžeme s jistotou říci, že všichni zde naleznou něco, co jim vyhovuje.

Na tomto festivalu lze posoudit stav současného vývoje hudebního světa, jak se mění, které tradice jsou porušovány inovacemi a které zůstávají neotřesitelné. Při popisu "Moskevského podzimu" stojí za zmínku, že existuje vždy velký počet radikálních hudebních pohybů, odvážných inovativních programů, experimentů s tvarem a žánrem. Takže festival moderní hudby "Moskevský podzim" je zajímavý jak pro amatéry, tak pro odborníky, kteří sledují trendy ve vývoji konkrétního trendu.

Mladé talenty

Mezinárodní festival současné hudby "Moskevský podzim" v roce 1979 se konal poprvé. Od té doby je jedním z hlavních a neměnných rysů tohoto tvůrčího fóra účast na něm mladí a noví skladatelé. Mezi nimi jsou dokonce i absolventi a studenti metropolitních konzervatoří, mladí lidé z jiných měst, kteří jsou připraveni prokázat své dovednosti.

Jedním z klíčových rysů moskevského podzimu je podpora nových hudebních trendů, propagace mladých kompozičních organizací. Mnozí říkají, že toto hudební fórum se vyrovnává se svými úkoly. Koneckonců moskevské podzimní festival byl mimo jiné založen na představení nové hudby v koncertní praxi.

Účastníci festivalu

Během své historie se na festivalu "Moskevský podzim" zúčastnilo několik stovek talentovaných skladatelů z celého světa. Je bezpečné říci, že sem přišli nejtalentovanější mistry nejen XXI, ale i XX. Století.

Mezi nimi byly Rodion Shchedrin, Andrei Petrov, Moses Weinberg, Sergey Slonimsky, Alfred Schnittke, George Sviridov, Tikhon Khrennikov. A to jsou jen domácí skladatelé a umělci. Mezi zahraničními hosty je třeba vynechat Pierre Boulez, Henri Pusser, Zygmunt Krause, Vaclav Kucher, Paolo Chagas a Anthony Gerard.

Desítky populárních kapel přišlo na mezinárodní festival Moskva podzim. Výsledkem bylo, že v hlubinách tohoto kreativního fóra působil tým talentovaných umělců, mezi nimi i mnoho pravidelných účastníků festivalu. Všichni mají vynikající sluch a instinkty na vysoce kvalitní moderní hudbě.

Mezi ně patří Moskevský soubor současné hudby, Komorní orchestr ročních období, Státní dělnická kapela Ruska, Moskevský národní folklorní orchestr, Státní sbor Sveshnikov a Akademická skupina Ruské akademie hudby Gnesins.

Výzkumné práce

S této události Festival není omezen na představení děl současné hudby. Pokaždé, když pořádá organizátoři hudební konference, konají se kulaté stoly k projednání aktuálních a nadcházejících festivalových premiér, mistrovských kurzů, tvůrčích setkání a CD prezentací.

Kniha je vydávána každoročně, na stránkách, kde muzikologové budou moci najít všechny potřebné informace o koncertních programech, skladbách účastnících se festivalu a komentáře autora.

Místo konání festivalu

Festival se koná každoročně v Moskevském domě skladatelů. Slavnostní zahájení a gala koncert - vždy ve Velké síni. A také v několika sálech Moskevské konzervatoře, Akademie hudby Gnessin, koncertního studia Ruské státní hudby a rozhlasového televizního centra.

Hlavním místem festivalu je i Moskevský dům skladatelů. Nachází se v samém srdci hlavního města v těsné blízkosti Rudého náměstí.

Ve velké koncertní síni má až tři sta křesel. Velikost jeviště je poměrně velká, dokonce i plnohodnotný symfonický orchestr. Stacionární zde jsou dvě klavíry, elektrický varhany, cembal, celesta, timpani, zvonky a sborové vložky. Sál je vybaven moderním osvětlením a zvukovou technikou, která vám umožní plně vykonávat profesionální tým.

Zahraniční umělci

Zahraniční umělci často přijíždějí na festival. Podpora takových představení probíhá s pomocí zahraničních kulturních center, která působí v Moskvě, zpravidla na různých ambasádách.

Největší zájem mezi hosty a odborníky, kteří se chystají na festival, vždy způsobuje premiérový výkon. Nejen umělci a skladatelé, ale i posluchači se na něm shodují. Za účelem zajištění maximální obsazenosti hlediště je volný vstup na koncerty.

Neprináší žádnou finanční výhodu, ale odpovídá hlavní představě festivalu - dělá moderní hudbu co nejdostupnější.

Zakladatel festivalu

Jméno organizátora tohoto festivalu je dobře známé. Byl to oblíbený sovětský herec, ctěný umělec RSFSR Boris Mikhailovič Terentyev. Právě v roce 1979 vedl Moskevský svaz skladatelů.

Patřil k generaci sovětské inteligence, která vznikla v 30. letech 20. století v Sovětském svazu. V 40. letech se proslavil, když se mu podařilo najít cestu k divákům a umělcům. Během téměř celé své kariéry byl Terentyev úzce spojen s armádou a námořnictvem, ve své práci okamžitě reagoval na témata z okolního života, které v důsledku toho v jeho sovětské společnosti vyvolaly živou a žádanou hudbu.

Zajímavý způsob skladatelů Terentyjevů. Zpočátku se snažil jako umělec. Studoval na Konzervatoři v Kyjevě, zpočátku měl na jevišti nějaký úspěch. Teprve od roku 1931 se stále více snažil svou ruku při komponování hudby. Nakonec se nakonec rozhodne, že je to povolání skladatele - toto je jeho povolání.

Mnoho jeho písní je věnováno hrdinům války, protože pracoval během německé invaze do Sovětského svazu. Mezi skladby, na které Terentjev napsal hudbu, je třeba zmínit "Námořníci jdou do bitvy" na slova Flerova "Dva námořníci" k veršům Krakht, "Parting" a "Sláva pro námořníky", autor textu je Zharov.

První festival

V té době bylo skoro všechno v zemi celonárodní. Proto byla myšlenka uspořádat festival podle principu "přátelství národů" mnoho lidí. Jeho hlavní myšlenkou bylo představit široké veřejnosti díla nové moskevské a all-unie skladatelské školy. Bylo to skutečně historické rozhodnutí, které rychle získalo podporu od vlivných patronů sovětského umění.

V té době se v zemi vytvořila celá galaxie skladatelů představující poválečnou generaci. Jejich autorita byla nesporná. Již první festival "Moskevský podzim" se stal významným kulturním jevem nejen v životě samotného hlavního města, ale i celé země. Hudební fórum spojilo významné představitele hudební tvořivosti z různých částí odborů.

Desítky autorů tohoto festivalu uspořádaly premiéru svých děl.

Festival XXXIX

V roce 2017 proběhne 39. festival. Ve svém programu jsou čtyři symfonické koncerty, pět programů pro komorní orchestry, tři pro orchestry lidových nástrojů, další šest pro sbory chorálu a komorní opery.

V roce 2017 jsou naplánovány 10 premiérových programů komorních instrumentálních prací, elektroakustických a multimediálních projektů moderních experimentátorů ze světa hudby, jazzových a zpěvových večerů.

Celkově program zahrnuje skladatele ze 14 zemí. V současné době koncerty na tomto mezinárodním festivalu již dávno překročily hlavní město, ačkoli samotný festival je stále nazýván Moskevským podzimem. V roce 2017 se vystoupení uskuteční také v koncertních sálech Irkutsk a Petropavlovsk-Kamchatsky.

Tradicí je vstup na všechny koncerty zdarma. Festival se koná s finanční podporou Spolkového ministerstva kultury a Ruské hudební unie.

Program XXXIX festivalu

Na zahájení 39. festivalu je naplánováno vystoupení Anatoly Kroll a jeho "Academic Band" s programem "Journey to Jazz". Program prohlásil světovou klasiku v jazzových tónech, stejně jako mistrovská díla starého a milovaného jazzu. Laureáty mezinárodních a všech ruských festivalů Alexey Chufarovský a Valery Grohovský zahrají klavír, vokály Pavla Ivanova a Olgy Sinyaevy. Uměleckým vedoucím bude umělecký umělec Ruska Anatolij Kroll sám.

Pro Petropavlovsk-Kamchatsky, který získal zvláštní jméno v Moskvě podzim v Kamčatce, byl naplánován speciální program. Diváci budou moci vidět Anatoly Kiseleva a Valery Kikta na jevišti sboru Kamčatka.

Irkutskská filharmonie bude hostit Moskevský podzim na Angaru. Symfonický orchestr guvernéra irkutské filharmonie vystoupí za účasti Michaila Bronnera a Faraja Karayeva, Andrei Eshpai a srbského muzikanta Miroslava Šťatkého.

Tradice je v domě skladatelů plánován velký program. Mezi nejvýznamnějšími hudebníky se objeví Vladislav Kazenin, Grigorij Zaitsev, Natalia Prokopenko, Evgeny Zudilkin, Artem Kokzhaev.

Recenze festivalu

Z publika a hostů Moskevského podzimního mezinárodního festivalu je zpětná vazba většinou pozitivní. Mnozí říkají, že na tomto fóru mají na jednom místě jedinečnou příležitost sledovat trendy ve vývoji moderní hudby.

V recenzích o Moskevském podzimním festivalu mnozí ještě obdivují skutečnost, že zde nemůžeme jen užívat moderní hudbu, kterou hrají nejlepší umělci, ale také navštěvovat různé přednášky a vzdělávací mistrovské kurzy, kde budou všem hostům řečeno, kterým směrem se rozvíjí současná umění , pomůže pochopit rysy klasické hudby.