Co by mohlo být současné umění a kultura bez velkého dědictví minulosti? Bez vznešené renesance, přísného klasicismu a samozřejmě překrásné starověku, která se stala jakousi výchozím bodem v dějinách díla celého lidstva?
Přesně to byly starodávné kánony, které se pro nás staly klasickými, nejvznešenějšími a nejkompletnějšími. Mytologie starověkého Řecka a Římu je stále překvapivá svým bohatstvím a vznešeností panteonu, rozmanitostí předmětů a obrazů. Možná, že na světě není žádný člověk, který by neměl tušení o Zeusu - největším bohům Olympu. Nebo například o Hephaestus.
Vzpomíná si na lidstvo a nádherné nymfy, nayady a nereidy, ale co hrdiny, živý příklad, který lze nazvat velkým Herkulesem?
Samozřejmě, že mezi nedosažitelným vrcholem božství a pozemským životem byla téměř nepřekonatelná propast, ale také byli ti, kteří byli ve středním světě, spojující dva vesmíry společně: pozemské a božské. Tuto roli vykonávala múza starověkého Řecka, o níž se bude dále diskutovat.
Nejprve je třeba poznamenat, že i přes spíše těsný kontakt se světem země musely mít božský původ. Všech devět sestřiček se narodilo bohyně Mnemosyně od nejvyššího boha Zeuse.
Narodil se z takového svazku a devět muzeí starověkého Řecka představovalo jakýsi most mezi minulostí a současností: první panteon (vedl Kronos) a druhý, na jehož vrchu stál velký Zeus.
Stejně jako všechno ostatní v tomto světě se osud a účel múz mění po čase. Pokud se zaměříme na mytologii, zjistíme, že moderní chápání těchto nadpozemských bytostí se výrazně liší od současného.
Dnes jsou muze starověkého Řecka vnímány pouze jako inspirace. Zvláště je třeba zdůraznit skutečnost, že dnešní kontakt s těmito bytostmi je připisován pouze umělcům (umělcům, básníkům, režisérům). Ve skutečnosti existovali hudební muzejní patroni, o nichž lidstvo bezpečně zapomnělo.
Zpočátku mělo devět múz starověkého Řecka dát lidem tolik potřebné přesvědčivé slovo, instruovalo je na správné cestě a utěšovalo je ve chvílích zoufalství. Navíc, jejich cílem bylo samozřejmě oslabit dobré morálky bohů, které existovaly od stvoření světa.
Časem masy starověkého Řecka začaly plnit menší funkce a získaly stále více symbolický charakter.
Než budeme mluvit o samotných musech, měli bychom mluvit o jejich vůdci, protože to byl ten důvod, proč jsou jména devíti múz starého Řecka zmíněna pouze v přímém spojení s uměním.
Dominantou nad masy nebyl nikdo jiný než Zeusův syn a bohyně Leto Apollo. Ve vědomí moderní lidskosti je to představitel starověkého řeckého panteonu, který je ztělesněním krásy, milosti a sublimity.
Možná to bylo díky bohu slunce, že jména múz z antického Řecka začaly být spojovány výhradně s uměním. Ve spravedlnosti je třeba poznamenat, že samotný Apollo, kromě výtvarných umění, patronoval i na medicínu, ale v moderním světě to není zvlášť důležité.
Pokud věnujete pozornost mýtům starověkého Řecka, masy najdou většinou v nich jako jednotu, jeden fenomén. Nicméně to vůbec neznamená, že se mezi sebou nijak nelišily.
Ve skutečnosti každá z múz hrála zvláštní roli, plnila přesně definované funkce, patronovala specifický jev.
Jak již bylo zmíněno dříve, v řecké mytologii existuje důkaz o existenci devět múz.
V nejobecnější podobě může být sféra vlivu devět múz rozdělena do tří významných oblastí: věda, poezie a hudba a konečně divadlo. Samozřejmě takové rozdělení není úplné a dává jen nejasnou představu o takovém božství, jako je muse.
S odkazem na specifika, poznamenáváme, že starověcí Řekové byli velmi pozorní k různým detailům, okolnostem, jemnosti, které by vypadaly bezvýznamné pro moderní člověka. Všechno starodávné umění zapůsobí s jasností a přísností forem.
Není divu, že stejný přístup Řeků byl aplikován na Musy. Například epická a lyrická poezie měla samostatné patrony. Totéž se týkalo tragédie a komedie.
Teď, když jsme obecně pochopili, co hlídají starověké Řásky, promluvme si o nich každý zvlášť.
Jak již bylo zmíněno dříve, ve starověkém světonázoru byla musela zodpovědná nejen za umění, ale za vědu. Například historie byla doménou vlivu Muse Clio, který je nejčastěji zobrazen v roce 1998 vavřínový věnec, se svitem a psací hůlkou v rukou.
Stejně jako ostatní muzi starověkého Řecka se Clio zabýval určitou činností, jmenovitě fixací všech velkých výkonů, které byly dosaženy jak v pozemském, tak v božském světě. Scroll, který drží v ruce na všech snímcích, je nezbytný, aby musela okamžitě zachytit to, co se dělo v historii.
Od starověku se Řekové zajímali o svět kolem nich, zejména o kosmos, který byl pro ně mnohem důležitější než pro moderní člověka.
Na základě tuto astronomii byla považována za jednu z nejdůležitějších věd, která byla studována bez problémů spolu s matematikou a mimochodem i hudbou. Na základě toho není vůbec překvapující, že mezi 9 muzeí starověkého Řecka bylo místo pro Uranii, patronu astronomie.
Tato múza byla znázorněna kompasem a nebeskými klenbami v rukou, které v maximální míře odrážejí jeho účel.
Když se podíváte na fotku, masy starověkého Řecka jsou docela podobné. Takže patrona historie, Clea, může být snadno zaměňován s Calliopeem, který je také tradičně znázorněn svitelem a písmenem.
Na rozdíl od své sestry, Calliope patronuje epické poezie a znalosti. Možná je to kvůli vnější podobnosti, protože je to epické dílo starověkého Řecka, které nelze představit bez historické události, která je základem spiknutí. V tomto případě to nemusí být nutně skutečný fakt dějin - může být pokryta fiktivní skutečnost.
Spolu s epickou poezií byla samozřejmě lyrická. Je pozoruhodné, že nebyla patronována nikoliv jedním, ale dvěma božskými sestrami: Erato a Euterpe.
Pouze na první pohled tyto dvě muze umění starého Řecka patřily k jedné skutečnosti. Erato bylo považováno za milující lyrickou poezii jako prostředek vlivu. Byla vytesána lyrkou v rukou.
Co se týče její sestry Euterpe, přidala hudbu přímo do lyrického poezie a flétna byla považována za nástroj muse, podle obrázků a popisů, které se dostaly až do dnešních dnů.
Význam hudby pro starověké Řekové lze snadno určit nejméně počtem múz, které ho patronovaly. Takže spolu s výše uvedeným byl také Polyhymnia, v jehož moci byly slavnostní zpěvy.
Pokračujeme-li v seznamech jmen 9 múz z starověkého Řecka, obrátili jsme se k kultu krásy lidského těla. Při poslušnosti principu kalokagatie věnovali dávní Řeci hodně pozornosti tanecnímu umění, takže skutečnost, že choreografie byla patronována samostatnou muse, nebyla vůbec překvapující. Světlovlasý Terpsichore byl často spojován s Dionysusovým kultem, a proto bylo téměř vždy možné vidět mezi jeho atributy i břečťan. Nejčastěji muza tance byla popsána s lyrem v ruce.
Je těžké si představit éru starověku bez divadla. To byl ten, kdo se stal v mnoha ohledech prvním krokem k rozvoji umění. Je třeba poznamenat, že řecká komedie a tragédie existovaly v jistém smyslu odděleně od sebe. Důvodem bylo rozdělení všech umění na vysokou a nízkou. Takže komedie byla považována za nízký žánr a byla primárně spojena s kultem Dionýza, zatímco krásný Apollo byl patronován tragédií.
Co se týče múz, samozřejmě, tam byly dvě. Vysoká řecká tragédie existovala a rozvíjela se díky Melpomene a patronou komedie starověkých Řeků byla Muse Thalia.
Něco o vzhledu devíti múz je už řečeno, ale to neubližuje shrnutí určitého výsledku, takže dojem těchto bytostí je úplný.
Pokud se podíváte na zachovalé starobylé sochy nebo na jejich fotografie, masy starověkého Řecka vypadaly skoro stejně. Především je to samozřejmě krásné tělo. Princip kalokagatie, který byl zmíněn výše, spočíval v tom, že krása zvenčí byla jistě krásná a vnitřní. To je důvod, proč tak střízliví stvoření, jako muzi, prostě nemohli mít nevzhledný vzhled.
Odlišně se navzájem lišily z hlediska jejich atributů, které hovořily o "oblastech odpovědnosti" božských krás.
V širším smyslu, lidstvo od muzeů dostalo umění sám. Zdá se však, že je zvědavější, že z nich vznikly nebeské krásy řeckými bohy stvoření, které lze sotva charakterizovat stejným způsobem.
Navíc podle mýtů byly děti musey pro člověka nebezpečné. Sireny, které zabily tolik navigátorů s jejich úžasným zpěvem, se narodil Melpomene z Achelois. Jiné stvoření - dvojčata Paliki, podle některých mýtů, se narodila Thalia.
Názvy muzeí starověkého Řecka nejsou dnes slyšeny, nicméně samotný koncept, myšlenka na ně byla zachována ve vzpomínkách na lidstvo navždy. "Krása zachrání svět," řekl velký Dostojevskij. A co je krása pokud ne umění, které je vždy pod patronací krásné múzy?