Malování žánrů. Styly malování. Příklady

Výtvarné umění, zejména kreslení, doprovází duchovní život člověka z pravěku. Hlavní žánry malby se narodily společně s potřebou lidí vyjadřovat své pocity generované okolním světem a sdílet je navzájem.

Podstata obrazového umění

Nejstarší skalní malby podle vědců byly vyrobeny asi před 40 tisíci lety. Umělecké galerie v prehistorickém období jsou jeskyně se stěnami opatřenými přírodními barvami - jíl, uhlí, křída atd. Taková "muzea" se nacházejí v Evropě, Asii, Americe a Austrálii.

Kresby starých umělců mají všechny rysy těchto uměleckých děl. Cítí pozornost pozorovatele, tvrdou ruku navrhovatele, výraznost barevných kombinací. Žánry malířství, vytvořené neuvěřitelným počtem let, budou relevantní v celé lidské historii, jsou nyní významné: obrazy člověka a zvířat, scény světa a válka ...

Po mnoho staletí se podstata výtvarného umění nezměnila: vytvoření vizuálních obrazů odrážejících dojem tvůrce objektivního světa a jevů duchovního řádu, umělecké kroniky historických událostí různých velikostí, hry fantasy a fantazie založené na práci a talentu. Umělci, kteří dlouhodobě řeší tyto problémy, vyvinuli různé styly a žánrové obrazy. Jejich počet je velký a znaky jsou určeny dílem konkrétních umělců.

Monumentální a stojánková malba

Síla uměleckého dopadu obrazové práce závisí na faktorech, které velmi často nejsou jasně definovány. Velikost obrazu - jedno z nejpodmíněnějších kritérií pro hodnocení rozsahu uměleckého díla. Akvarel o velikosti pohlednice může vyprávět více o světě než multimetrové panely s tisíci znaky.

Rozdělení obrazů na monumentální a stojánek nehovoří o velikosti tvůrčích úkolů vyřešených umělcem, určuje způsob výstavby. Fresky na stěnách paláců a katedrál, malba obrovských sálů zaujímá významné místo v dílech titánů renesance - strop Sixtinská kaple, maloval Michelangelo, monumentální v každém smyslu. Ale kdo řekne, že portrét florentinského jména Mona Lisa, napsaný na desce topolu o rozměrech 70 cm x 53 cm, je pro světové umění méně významný?

Obrazy vytvořené na jednotlivých plátnech, tabulí a deskách s "pohyblivostí" jsou běžně označovány jako malířské práce na stojánek. Monumentální malba vždy spojený s architekturou, s interiérovým designem, abyste viděli Leonardovu poslední večeři na zdi v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie, budete muset jít do Milána.

Hlavní žánrové obrazy

Každá nová historická doba vytváří typické viditelné obrazy, mistři se objevují s jedinečným způsobem, jak je zobrazovat, a proto je počet "ismů" v dějinách umění obrovský.

Žánry malby jsou definovány poněkud menším počtem - rozdělení díla výtvarného umění v závislosti na tématu, který má zájem o malíře. Krajina, zátiší, portrét, obrazová nebo obrazová malba, abstrakce - to jsou nejdůležitější žánrové oblasti výtvarného umění.

Žánry života

Všechno je v jasném vztahu s obdobím historie a také žánry - rodí, smíchá se, mění nebo zmizí. Například pouze odborníci znají takové žánrové obrazy 18. století jako veduta, Rossica nebo dřívější vanity. Ve skutečnosti jsou to jen odrůdy krajiny, portrétu a zátiší.

Veduta (italský Veduta - pohled) - panoramatický pohled na Benátky s detailními podrobnostmi; nejjasnější mistr vedutista - Canaletto (1697-1768). Rossica se nazývá portréty vytvořené západoevropskými malíři, kteří přišli do Petrohradu.

Vanitas je alegorický zátiší (francouzská morte - "mrtvá příroda"), jehož středem je nutně obraz lidské lebky. Toto jméno pochází z latinského slova vanitas, což znamená marnost, marnost.

Často je obraz malby charakteristický národním charakterem. Například hua nyao ("obrazy květin a ptáků") a jeho stylistické směry: mo-ji ("bambus malované inkoustem") a mo-mei ("kvetoucí švestky namalované inkoustem") jsou všechny žánry čínského malířství globální hodnotu. Jejich nejlepší příklady mohou potěšit každého diváka s mistrovskou přesností výkresu a zvláštní spiritualitou, ale mohly by se narodit pouze v atmosféře staré kultury Středního království.

Krajina

Překlady z francouzštiny platí, jsou země, oblast. Odtud pochází název jednoho z nejoblíbenějších malířských žánrů - krajiny. Ačkoli první pokusy o zprostředkování okolní přírody patří mezi vzorky skalních malířských prací a mistři Japonska a Číny dosáhli nepředstavitelných výšek na obloze, vodě a rostlinách před naší dobou, lze klasickou krajinu považovat za relativně mladý žánr.

To je důsledkem technologických detailů. Schopnost jít se sketchbook a barvy v trubkách ve volné přírodě - psát přírodu v přirozeném světle - měla dopad na všechny žánrové obrazy. Příklady nebývalého rozkvětu krajiny se mohou setkat při studiu umění impresionistů. Je to obraz východu slunce na řece u Le Havre, napsaný Claude Monet (1840-1926), - "Impression" ("Imprese") - dal název současnému obrazu, který radikálně změnil názor na cíle a umělecké prostředky.

Ale pozdější historie uchovává jména velkých malířů krajiny. Pokud na ikonách a malbách středověku je příroda skrytá a plochá zázemí pro hlavní obraz, pak od počátku renesance je krajina aktivní prostředkem k rozhovoru s posluchači. Giorgione ("Bouračka"), Titian ("Útěk do Egypta"), El Greco ("Pohled na Toledo") - v obrazech těchto mistrů se příroda stává hlavním obsahem plátna a v krajině Petera Bruegela starší (1525-1569) člověk na světě dosáhne kosmického rozsahu.

V ruském malířství jsou dobře známa mistrovská díla krajinných mistrů. "Ranní v borovicovém lese" I. I. Šiškina, "Nad věčným pokojem" I. I. Levitana, "Moonlight Night on the Dnieper" od A. I. Kuindzhi, "The Rooks Have Arrived" od A. K. Savrasova a mnoho dalších obrazů - ne jen krásné výhledy nebo jiné povětrnostní podmínky. Stejně jako hudba mohou způsobit, že divák má nové myšlenky, silné emocí a pocitů vedou k vysokým zobecněním a pravdám.

Odrůdy krajiny: městské, mořské vědy

Městská krajina (pozdě, později - průmyslová) - to jsou žánrové obrazy s příklady aktivních přívrženců mezi umělci i mezi fanoušky tohoto vývoje umění. Jak nemůžete obdivovat pohled na město Delft Jan Vermeer (1632-1675)?

Vodní prvek vždy fascinoval člověka, zejména umělce. Marina, tedy rozmanitost obrazů, kde je hlavní téma moře, se začalo oddělovat od obvyklé krajiny od počátku 17. století v Holandsku. Zpočátku to byly prostě "portréty lodí", ale pak se hlavní moře stalo hlavním objektem, který fascinoval jak realisty, tak romantiky. Začalo doplňovat další žánrové obrazy. Příklady využití námořního tématu lze nalézt při pohledu na náboženské a mytologické plátky Rembrandta, holandského bojiště, Delacroix a impresionistů. Angličan William Turner (1775-1851) byl velkým mistrem námořního malíře.

IK Ayvazovsky (1817-1900), který se stal největším básníkem moře, nikdy nezměnil mořské téma. Devátá vlna, Černé moře a více než 6 tisíc pláten jsou stále nepřekonané mariny.

Portrét

Obraz vzhledu určité, existující nebo existující osoby a prostřednictvím vzhledu - vyjádření vnitřního obsahu - je to, jak můžete definovat podstatu jednoho z nejdůležitějších obrazových žánrů. Tato podstata zůstala, i když se móda změnila, objevily se nové styly malby a zastaralé, protože hlavní věc byla individualita, jedinečnost osobnosti. Současně portrétový žánr nemá železné rámy, může to být prvek výkresových a obrazových obrazů a má mnoho podtypů žánru.

Portrét velkého muže je historický žánr v malbě. "Jak to je?", Čtenář se zeptá. Hrdina, který má vnější a vnitřní podobnost s určitou osobou, je obdařen prostředím odpovídajícím "vysokému" žánru. Další poddruhy portrétu se nazývají kostým (mytologický, alegorický), typický, rodinný, skupinový portrét.

Jedno z největších mistrovských děl, které po dobu tří a půl století odhalilo až do konce svých tajemství, je Rembrandtova noční hodinka. Tento obrázek je skupinový portrét jednotky vojenské policie, kde každá postava má specifický název a charakter. Oni vstupují do vzájemného působení a vytvářejí příběh, který vzrušuje každého, kdo se začíná dívat na tváře lidí sedmnáctého století.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) je také známý jako autor mnoha autoportrétů, kterými lze sledovat osud umělce, plný tragických úderů a krátkých šťastných období. V mnoha z nich vidíte žánr v malování, pokud přikládáte důležitost záměrně prostému prostředí a oděvu. Ale genius velitele vyplňuje autoportréty s prostorem v obsahu. Tato žánrová odrůda je plná příkladů největších dovedností a talentů, protože kdo ví, kdo je v tomto případě nejlépe vylíčen?

Zátiší

Dalším z nejvyhledávanějších žánrů je vyjádření individuálního a veřejného chápání světa skrze zobrazení jeho předmětu. Pro opravdového umělce je výběr součástek zátiší důležitý pro nejmenší detail - to je místo, kde začíná fascinující příběh doplněný čistě uměleckými prostředky: kompozice, kresba, barva atd. Stylistická originalita je v žánru zátiší vyjádřena zvláště jasně: měla by být pečlivě promyšlená pevná práce s vybraným osvětlením a tak dále

Začátek své historie jako nedílné součásti náboženských a žánrových kompozic se zátiší rychle stalo samohodnotným žánrem. Holandský zátiší (ocel-život - "klidný život") je zvláštní stranou v dějinách umění. Luxusní kompozice květin a potravin nebo asketické alegorie intelektuální přírody, "falešné" ... Ano, Holandský zátiší XVII století je dobře zavedeným poddruhem.

Mistrovská díla tohoto žánru se nacházejí v dílech umělců všech významných stylů a trendů. Patří mezi ně akademické dekorativní plátna od I. F. Khrutského (1810-1885), hluboké a nejednoznačné inscenace Cezanne (1839-1906) a impresionisty, slunečnice Van Gogha a bohatý "Moskevské občerstvení" Ivana Mashkova (1881-1944) ) od "Jack of Diamonds", figurální hledání kubistů a plechovek konzervované polévky Andy Warhol.

Vysoká a nízká malba při porodu

V období klasicismu byla francouzská akademie výtvarných umění upevněna rozdělení na vysoké a nízké žánry v malířství. V hierarchii, která se postupně začala držet všech předních uměleckých akademií, je hlavní historický žánr - žánr Grand. To zahrnovalo nejen obrazy bitvy a jiných událostí minulosti, ale také obrazy na alegorických a literárních výkresech, stejně jako mytologický žánr malby. Takové motivy byly považovány za hodné skutečných mistrů výtvarného umění.

Petit žánr - "nízký žánr" - byl (v sestupném pořadí): portrét, domácí žánr v malbě, krajině, námořnictvo, obrazy zvířat (zvířata) a zátiší.

Staré a nové žánry

Plátna na historickém tématu, zobrazující především vojenské boje, vícerozměrné kompozice na náboženské a mytologické předměty, byly výsledkem výcviku v mnoha uměleckých aktech až do konce 19. století. Takové obrazy jako "Poslední den Pompeje" K. P. Bryullova (1799-1852) byly globální událostí, byly zasaženy rozsahem plánu a dovedností inkarnace.

Proti akademickému rozdělení žánrů byly ti, kteří otevřeli nové obzory - impresionisty. Právě oni vytvářeli plátna, na kterých byly získány hodnoty předmětu s vysokým uměním, kamery z běžného života, pracovní scény a volný čas lidí obyčejných občanů a rolníků.

Později se objevili mistři, kteří nepotřebovali výkresy nebo dokonce objekty v reálném světě k vyjádření svých nápadů, a obrazy abstraktních umělců, které neobsahují hmotné objekty ani odkazy na ně, lze připsat samostatnému žánrovému pohledu.

Stylová a žánrová rozmanitost

Opravdový umělec vždy hledá svůj styl, obličej a paletu. Často, pro určení stylu malířství, umělci musí vymýšlet nové pojmy. Správné uplatňování těchto konceptů a správná klasifikace žánrů však nemůže převážit novost a originalitu uměleckého talentu, význam jedinečného příspěvku každého umělce ke světové kultuře, rozvoj pochopení světa pomocí vizuálních obrazů.