Malba "lží" od Van Gogha: popis místa původu

7. 3. 2019

"Irises" od Vincenta Van Gogha - jedna z nejslavnějších a nezapomenutelných scén velkého nizozemského malíře. Písemný rok před umělcovou smrtí se "lží" stalo odchodem v jeho díle, což se projevilo jejich životem, jemným přenosem barvy a celkovým uklidněním spiknutí.

Vincent van Gogh,

Dějiny stvoření

Samotný umělec hovořil o tomto snímku jako o "blesku na jeho chorobu", jak to bylo napsáno během léčby v nemocnici v klášteře Saint-Remy de Provence, a to iu Van Goghovych poslušností pozitivním účinkem na obecný psychologický stav umělce. Vincent trpěl bipolární poruchou osobnosti, ale léčba v Saint-Remy byla pro něj opravdu dobrá. V dopisech k bratrovi napsal, že je inspirován vesnickou krajinou, mladými veselými vesnickými ženami a květinami, rozloženými na bujných květinových záhledech po celém území nemocnice. Současná fotografie nemocnice Saint-Remy de Provence je uvedena níže.

Moderní fotografie nemocnice St. Remy

Představíme vám také Saint-Rémy de Provence v obrazu Van Gogha. Tato práce se stala poměrně slavnou.

Nemocnice Saint-Remy v malbě Van Gogha, 1889

Během psaní "lží" umělec pocítil, že by mohl přetrvat útoky onemocnění při práci. Toto povědomí snad dal obraz tak neodolatelný pocit žízeň po životě a touhu po kráse. Bohužel tento obrázek nebyl výchozím bodem, ale poslední - po něm se záběry staly intenzivnějšími a výraznějšími, dokud nedosáhli nejvyššího rozměru ve filmu "Wheat Field with Crows", který se stal posledním v životě umělce. "Lží" Van Gogh, jako kdyby byl vytvořen v posledním útoku životodárné harmonie a napsal je rok před jeho smrtí.

Také svět viděl takovou práci jako "Pšeničné pole s Crows "(1890). Můžete to vidět níže.

Pšeničné pole s vrány, 1890

"Lží" Van Gogh - popis obrazu

Toto plátno obsahuje všechny vlastnosti charakteristické pro stylistiku malíře: rychlé, zakřivené tahy, které dávají písemnou iluzi pohybu a života. Veškeré jeho krajiny jsou neodmyslitelné v pocitu lehkého vánku, kymácející se stromy, trávou a květinami. Podobně, v "Iris" - pokud se pohybují, houpající se ve větru. Van Gogh je oblíbený mix žánrů japonské rytiny a impresionismu je také přítomen. Ale je tu něco, co ještě odlišuje obraz od ostatních: Za prvé, toto je perspektiva - umělec vypadá, že leží na zemi, dívá se na květiny rovně vpřed, dokonce mírně vzhůru.

Horizont není viditelný a střed obrazu je vizuálně posunut doprava - zde je nejvíce jasně a výrazně zapsáno kytici duhovky, zatímco vlevo a do hloubky jsou květy mírně rozmazané a vzdálené. Akumulace duhovky vpravo je vyrovnána úsekem holé, oranžové země vlevo. Jasné, veselé duhovky, pokrývající obzor, umožňují divákovi doslova se ponořit do květinové zahrady. Nasycené skvrny fialově modré květy elegantně kombinované s dlouhými, elegantními jasně zelenými listy (zřejmým odkazem na dekorativní japonský styl).

Japonská rytina s obrazem duhovky přenáší celou krásu těchto květin.

Japonská rytina s obrazem duhovky

Kde je originál?

Plátno, které upřímně milovalo Van Gogha - "Irises", vystavuje Getty Museum od roku 1990. Jedná se o jednu z mála obrazů umělce, která byla vystavena během jeho života. Prostřednictvím úsilí bratra umělce - Thea Van Gogha - byl obraz představen v "Salonu nezávislých umělců" v Paříži v září 1889. Rok po umělcově smrti, v roce 1891, byla kuriozita získána francouzským spisovatelem a uměleckým znalcem Octavem Mirbeauem. Jeho fotografie jsou uvedeny níže.

Octave Mirbeau

Koupil to ne jeden, ale spolu s jiným slavným obrazem Van Gogha - "Slunečnice". Pro dvě obrazy zaplatil 600 franků.

Van gogh

V roce 1987 byla v té době vydražena originální malba Van Gogh "Irises" za rekordní částku - 53,9 milionů dolarů. Kupujícím byl obchodník a kriminální orgán Alan Bond, ale náhle neměl dost peněz na dokončení transakce. Snímek byl z dražby vyřazen a teprve v roce 1990 získal "lýzy" Van Gogha Getty Museum v Los Angeles.

Muzeum Getty, Los Angeles

Toto muzeum bylo založeno ropným magnátem Jean Paul Getty a je stále největším muzeem umění na celém západním pobřeží Spojených států. Původní "Iris" od Van Gogha - jediný obraz tohoto umělce, který byl prezentován v muzeu.

"Irizy

Jiné křivky

Irizy z roku 1889 nejsou jedinými uměleckými malbami, které tyto krásné obrazy znázorňují jarní květiny. Před rokem napsal "Oblast irisů u Arles". Tento obrázek je klasická krajina ve stylu Van Gogh: jasná obloha, pole, květiny, stromy a vrcholy budov v dálce. Na malbě dominuje oblíbená žlutá a modrá barva malíře. Zdá se, že křivky jsou zlomkem tohoto obrázku, ale tady jsou květy hláskovány více nedbalo, jsou jen součástí velké krajiny.

Van gogh

Další dvě malby byly později namalovány v roce umělcovy smrti. Na obojích vyobrazených kyticích duhovky, které se shromažďují ve vázách. První se nazývá - "Kytice duhovky". Obrovská kytice květin na jasně žlutém pozadí je sestavena v rustikálním hrnci. Existuje tolik irisů, že pár stonků vypadlo z hrnce na stole. Tento obrázek stále působí příjemným dojmem kvůli jasu barvy a předchozí kombinaci japonismu a impresionismu. Nicméně, řezané květiny nedávají takový život-milující účinek, protože je nádherně rostoucí v květinovém lůžku. Je možné, že umělec chtěl zdůraznit jeho smutnou náladu duhami, které vypadly z vázy - cítí se být "vynechán" ze společnosti, nadbytečný, cizí.

Van gogh

Jiný obrázek, ačkoli opakuje jméno "Irises", ale vytváří zcela opačný efekt než první a předchozí. Tentokrát není tolik květin, hodí se dobře a nevypadají; Kytice se umístí do nádoby na bílou vodu. Jasně vymezený zelený ubrus a bílá stěna, která zabírá většinu pozadí, vytvářejí depresivní dojem - jsou spojeny s nemocnicí, s neobývanými prostory. Květy samy o sobě nejsou tak jasné a lehce pokrčené - jako by už bledaly, z nich vyzařoval pocit smrti. Jasné černé obrysy stonků a okvětních lístků jsou výrazně dekorativní, což opět naráželo na japonské umění. Nedostatek jasných barev, naopak, odcizuje obraz od impresionismu. Možná, že umělec chtěl zdůraznit, že dokonce i jeho oblíbené květiny ho přestaly inspirovat - nyní jsou jen částí života bez života.

Van gogh

Umělecké rysy umění Van Gogha

K tomuto dni zůstává Vincent Van Gogh kontroverzním umělcem. Někteří ho nenávidí, jiní ho idolizují. Je však třeba připustit, že čerstvost jeho obrazů, originálnost barev a předmětů z něj činí jednoho z nejvlivnějších a nejdůležitějších v moderním světě. "Irises" - jeden z nejživějších obrazů skvělých Holandský malíř. Jedinečnost a originalita umělce je tak výrazná, že dokonce i publikum, zdaleka impresionismus a neuznávající genialitu "hvězdné noci" nebo barevné portréty a autoportréty, jistě bude fascinován tím. Zdá se, že všechny tvůrčí objevy vyvinuté Van Goghem během kreativní cesty se spojily do jednoho.

Van gogh

Van Goghovy šílenství v moderním světě

Dnes málokdo nakupuje reprodukce slavných obrazů pro výzdobu interiérů - prašné obrazy v masivních rámech jsou vhodné pro muzea, ale ne pro moderní bydlení. Práce Van Gogha však doprovází moderní člověka jinými způsoby, protože jeho důležitost je nyní více než kdy jindy populární. Například Van Goghovy obrazy byly použity jako výtisk v kolekci Yves Saint Laurent v roce 1989.

"Irizy

Důležitá jsou i další konstrukční řešení s použitím plotu "Irises" - mohou se stát reprodukcí na celé stěně nebo se rozvinout do mozaiky z barevného skla (například v koupelně nebo v kuchyni). Nebo je možné je použít jako výtisky na trička, telefonní pouzdra, náušnice, tašky a mnoho dalšího. Mnohé z nich jsou slavné "křídla" od Van Gogha. Originál je v muzeu nebo reprodukce na tričku není důležitá, hlavní věcí je dotknout se duše velkého umělce.