Obrazy Caravaggia: "Polibek Judy", "Sick Bacchus", "Judith a Holofernes". Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi pochopil ve svém umění, co je smrt a jak je křesťan předveden před její tvář, kde je jeho stopa, která ho povede ke spáse.

Barokní umění

Caravaggio je zástupcem barokního umění, který učinil smrt skutečností života. Nemůže být oddělen od násilí a utrpení. Smrt a její obraz zachytili pocity malíře a podrobili je sobě. Caravaggio obrazy jsou často extáze svatých, jejich modlitební jednota s Bohem v lásce a smrti, jejich nejvyšší pout před tváří. Toto již není klidná a klidná událost, jako v renesančním období. V baroku se stává, že není osobní, ale veřejná skutečnost, část života, vyvolává strach a hrůzu. Člověk není jen tiše umírá, ale je z ní vytržen násilím nebo zlým osudem. Příkladem jsou obrazy Caravaggia: "David s hlavou Goliáše", "Obětování Izáka", "Beheading Johna Křtitele".

Caravaggioho život

Caravaggio se narodil architekti. On brzy zvládl základní dovednosti a studoval v Miláně s umělcem Petersano. Lombardská škola dala umělci pocit života a touhu předat to. Osud umělce byl tak obtížný, že jeho osobnost vyvolala reflexi. Při hledání cesty v životě a malbě Caravaggio opouští Lombardii a navštěvuje všechny města severní Itálie a přijde do Říma, kde nemá žádných patronů. Se značnou prací získal pozornost významných církevních hodnostářů. Je těžké posoudit Caravaggio jako člověka víry. Neexistuje žádný dokumentární důkaz. Jako člověk se obával, že přijde před věčností.

Takové obrazy od Caravaggia, jako "Mučednictví sv. Matthew "," Pozice v hrobce "," Salome s hlavou Jana Křtitele "- to je potvrzeno. Téma bezvládnosti (vanitas) prochází veškerou prací malíře od mladého věku až do jeho smrti.

Hraniční práce z kolekce Borghese, 1591

"Sick Bacchus" je kus, který se nezdá náhodou. Umělec byl vážně nemocen, byl umístěn do nemocnice a poté převezen do suterénu, kde už nebyl postaráno a byl opravdu na pokraji smrti. On byl náhodou zaznamenán knězem, který znal Caravaggio. Umělec byl zvednut na oddělení, opatřen péčí a přežil. Po zotavení v polorozpadlém stavu vykresluje obraz "Sick Bacchus", ve kterém, jak se říká, zobrazoval sám sebe ve stavu onemocnění. To je dokladem studeného zbarvení obrazu a téma smrti hraje vyblednutí listů v popředí, které připomínají divákovi, že celý život je jen dočasný. Poté se stále více věnuje ve svých zátiších, které mají chuť křehkosti, připomínku nejen života, ale i opaku.

Modlitba jako poutní extáze

Osoba je přivedena k víře, včetně modlitby. Příkladem takového duchovního výkonu pro věřící XVI. Století byl sv. Francis z Assisi. "Extáze sv. Francis "(1598) pro obyčejné lidi byl příkladem porozumění víře. Vykreslí modlitbu extáze rovnou smrti. Není to fyzická smrt, ale duchovní znovuzrození, zrození člověka víry a lásky. Anděl, který nese hlavu, drží, aby se vydal, stigmata sv. Francis. Ale později (1600) vidíme jiný sv. Francis, jako chudák, jako poutník. Má hrubý plášť, díru v rameni. On je znepokojen tím, co se objeví před Bohem, a tak drží lebku v rukou. Obraz "St. Jerome "(1606) - příklad askeze, který se rozšiřuje ve výškách ducha skrze odklon od světských pokušení k životu jeskyně. Jeho odměna je božským zjevením. Umělec se k tomu snaží připomenout publiku. Zátiší - kniha, pero - ukazuje, že svatý se stal dirigentem božského slova.

Tvář smrti

V raných letech tvořivosti napsal tradiční dílo Caravaggia - "Medusa" (1593-1594) ve formě kulatého štítu. Ona byla často zobrazena na dřevěné štíty pokryté kůží a dali muži v důležitých událostech svého života. Bez odklonu od tradice zobrazuje monstra v agonii Caravaggio. Medúza u umělce ještě není mrtvá, poslední vteřiny přišly. Přechodný stav je psán, když je život stále přítomen, ale odkapává a Medusa to cítí. Obličej je stále naživu a křičí, ale bledost ji již zakrývá a život se chystá navždy zmizet. Obraz medúzy je velmi naturalistický, protože by se měl vyděsit noční můrou vyhynutí. Mezitím se kolem hlavy houpají živí hadi. Tato a další spíše kruté scény se skládají z umění Caravaggia.

Dědictví víry

Judith a Holofernes (1595-1596). Příběh je. Holoferné s armádou obléhali domorodá Vettulia, kde žila Judita. Ta dívka se vrhla do stanu velitele. Krása Judith a Holofernes. Nebojácná dívka je vyhozená svým vínem a vykrajuje hlavu. Vezme si ji sama, vrací se na hradby města a Holofernesova hlava se vrhá na oštěp pro veřejnou prohlídku. Armáda ustoupí a lidé jsou zachráněni. V Caravaggiu vylíčil přímé násilí. Na plátně se Judith otřásá hlavou znechuceně a znechuceně, udržuje si od něj odstup. Caravaggio je jedním z prvních, kdo ztvárnil právě tento okamžik odříznutí, což je docela fyziologicky zcela nepříjemné: jeho oči vyšly z oběžných drah, ústa Holofernes jsou otevřené, křičí. Předpokládá se, že hlava Holofernes je autoportrét.

Velmi podobná její "Davidovi a Goliášovi" (1596). V popředí znovu brutálně oddělil hlavu. To je ještě patrnější v pozdější práci stejného jména, kdy umělec ukázal jeho hlavu, odříznutý Goliášem (1605). Teatrálním gestorem posílá David strašlivou hlavu do čela, jako tvář smrti. Stejná věc byla popsána v díle z Borghese Gallery, kde se umělec nejlépe psal sám (1606). Zde je nejjemnější a nejsložitější intonace tragického přijetí smrti. Takové jsou obrazy Caravaggia zobrazující děsivé okamžiky smrti.

Poslední roky, putování

Motivy úmrtí se opakují ve svých pozdějších pracích poté, co byl nucen uprchnout z Říma, když náhodou zabil svého soupeře během hry a ve sporu. Papežská vyhláška umělce byla odsouzena. Cestuje po Maltě od roku 1606 do roku 1610 a poté zemře v Toskánsku. Během těchto let vytvořil své nejtragičtější a hlubší dílo. Píše několik verzí "Salome s hlavou Johna Křtitele", "Beheading hlavy Johna Křtitele" (1608, katedrála San Giovanni, Valletta). Jedná se o nepochybné mistrovské díla Caravaggia, které nikdo nedokáže dostatečně napodobit. "Beheading" je obrovská práce, která zobrazuje pravidelné spiknutí. Jeho neobvyklost je, že opravdu stojíme na obrovském pouštním dvoře s obrovským obloukem z kamene. Upřímnost obrazu je zdůrazněna skutečností, že kata vystřelil, ale ještě nezvedl hlavu. To znamená, že okamžik přechodu od živého k neživému se opakuje znovu, když závit života stále váže tělo a hlavu. Ale hlavně je šokující a tragické, že Caravaggio podepisuje jeho jméno v krvi, která se šíří z těla. S touto krví se spojuje s obětní smrtí Jana Křtitele.

Osvětlení na fotografiích Caravaggio

Pro Caravaggio světlo není jen nástrojem, kterým modeluje tvar, dává objem a plast. Světlo od umělce - to je drama. Identifikuje hlavní složky obsahu a vytvoří jej. Umělec vybírá některé důležité body se světlem a kladou důraz na ně. Podle dokumentárních pramenů starých autorů se zdá, že napsal ve stinné dílně a užíval si umělého osvětlení.

Neočekávaný nález

Byl považován za dlouho ztracený obrázek Caravaggio "Kiss of Judah". V dubnu v roce 1990 se klášter sv. Ignáce odvolal v Irské národní galerii. Mniši potřebovali obnovit obraz, který byli od 30. let 20. století. Restaurátor okamžitě uvědomil, kdo je autorem tohoto mistrovského díla, který byl znám pouze kopií. Umělec jej vytvořil na objednávku svého stálého klienta Mattei. Jeho potomci našli kopii obrazu a prodávali ji Skotsku v roce 1802, kde zůstal až do roku 1921 a byl v Irsku prodán pediatru. Pak byla dána jako dárek klášteře, kde visel v refektáři. Po restaurování zůstala malba v neomezeném nájemném v Národní galerii. Děj je založen na textu evangelia. Judáš polibek Spasitele políbí, když vyjde Zahrada Getseman, aby řekli strážným, kteří mají být zatčeni.