Slavný umělec Henri Matisse (1869-1954) byl fascinován různými malířskými trendy, které se objevily koncem XIX a počátkem XX století. Hledáním jeho stylu, jeho projevem vize světa, se obrátil k různým technikám. Velitel získal největší úspěch při hledání originálního, originálního odrazu reality mezi lety 1910 a 1917. Obrázky Matisse této doby se vyznačují jasnými místními barvami a vyjadřují slavnostní vnímání života.
Na počátku 20. století A. Matisse prostě zkopíroval klasická díla a dokonce i obyčejné pohlednice. Ale realistický přístup k malbě rychle přestal inspirovat. V Paříži se mladý umělec vrhá do vzkvétajícího světa umění s novými trendy. Setká se s díly Van Gogha, A. Derina a M. Vlamincke. Spolu s nimi vytváří styl nazývaný fauvismem ("divoký").
V rámci tohoto trendu byly namalovány "konverzace", "bufet nebo červená místnost", "tanec", "hudba", "ovoce a bronz", "košík s pomeranči", "zátiší se modrým ubrusem". Stručně popíšeme poslední práci.
V této době se obrazy Matisse vyznačují jasnou barvou, kontrastem, čistotou a ostrostí barev, plochostí a nedostatkem stínů. Na ubrusu azurové barvy s jasně modrými vzory je bílá váza s jasným ovocem, velkým hnědým kávovníkem a tmavě zeleným dekantem.
Umělec s láskou se odkazuje na obraz objektů. Ukázal jejich krásu a jasné záblesky světla. Mistr vyzývá diváka, aby se díval na tvrdý život jako na pestrou a radostnou hru.
Mnoho obrazů Matisse (37 děl) se nachází ve sbírkách Hermitage a Puškinova muzea na Volkhonce. To je částečně sbírka Shchukin, částečně dar od tajemníka a manažera umělkyně Lydy Derektorské.
Mnoho z nich jsou pravé vrcholy, které Matisse vylézl. Na Muzeu Hermitage jsou vystaveny obrázky s názvy "Modrý Pot a Lemon", "Stolní nádobí", "Pohled na Collioure", "Hrací mísy", "Rodinný portrét", "Hudba".
Jiní, například "Modrý džbán", "Červená ryba", "Dance s Nasturtiem", lze vidět v Moskvě.
Toto slavné obrovské plátno o rozměrech 2,6 x 3,9 m, Sergej Shchukin, objednalo umělce za své velké schodiště v roce 1906. Když bylo dílo vytvořeno (1910), S. Schukin žasl nad odvahou umělce a neodvažoval se koupit panel. Ale pak se styděl za svou slabost a poslal telegram Matisseovi, že získává svou práci.
Inspirován umělcem tento panel obraz "Zlatý věk" Lucasem Cranachem, řecké malířské práce, "ruské období" od Dyagileva a samozřejmě farandol. Když ji uslyšela, Matisse nakreslila v tanci Bacchus pět růžových ženských postav. Pozadí je modrá obloha a zelená tráva. Není nic jiného. Žádné další detaily. Celá pozornost se soustřeďuje na plastické pohyby, ohyby ženských postav, které jsou podřízeny energickým, turbulentním zvukům hudby.
Těla žen nejsou vysledována, nemají ani tváře. Ale extáze, která zachytila tanečníky, byla přenesena s extrémní expresivitou. Později bude toto téma opakováno v "Dance with Nasturtiums".
Známost v roce 1906 s uměním islámského východu navždy zapadl do duše pána. Strávil jen dva týdny v oázu Biskra a těžko mohl čerpat kvůli teplu. Ale vyvedl ze země sbírku keramiky a tkanin, které mu pak sloužily jako zázemí pro práci.
Jasné světlo přírody, světlé dekorativní malba, arabesky ovlivnily další vývoj jeho díla. Ihned po cestě umělec napsal "Blue Nude". "Harmony in Red" nebo "Red Room" (1908), "Odalisque in Sharovary" jsou příklady dopadu muslimského tématu na malíře.
Henri Matisse kreslí obrazy a poslouchá barvy a rytmy arabesků. Podívejme se na další jeho díla, napsaná do jídelny S. Schukina.
Plochý prostor místnosti je vyplněn šarlatovou barvou. Obrysy tabulky lze těžko odhadnout. Je to pokračování koberce na zdi. Nebývalo-li to nádobí stojící na tom a žena, která seděla na židli, jejíž černé a bílé oblečení vystupují naopak, bylo by těžké najít v místnosti stůl. Okno také pomáhá určit prostor. Za ním jsou smaragdové zelené stromy pokryté bílými květy.
Matisseho díla jsou rozeznatelná. Nejsou zaměňováni s pracemi jiných autorů, jsou tak neobvyklé, plné vitality a dekorativnosti. Jeho světlé dílo zanechalo hluboký dojem ve francouzském a světovém malířství.