Obrázky Moneta: jména a fotky
Claude Monet - národní hrdost Francie, se narodil v Paříži v roce 1840, 14. listopadu. Umělec zemřel ve svém sídle v obci Giverny v roce 1926 (5. prosince). Jeden ze zakladatelů nového směry v malbě - Impresionismus, ovlivnil vývoj umělců po celém světě. Některé z obrazů Monet, které popisujeme v tomto článku.
Etapy tvořivosti
V Paříži, umělec vstoupí do Imperial školy výtvarných umění, ale rychle opustí to, protože to vládne rutina. Monetovy obrazy jsou přirozené a ukazují hru světla. V letech 1865 - 1870 napsal plátna "Žena v zelených šatech", "Ženy v zahradě", "Snídaně na trávě", "Port Trouville". Ale tyto obrazy od Monet nemají úspěch na výstavách a prodávají špatně.
"Imprese. Východ slunce
V roce 1872 vytvořil umělec mezník, který je nyní v Paříži v Marmonttan-Monet. To bylo napsáno v přístavu Le Havre a dalo jeho jméno směru l'impressionnism, který bude později přijat kritiky a veřejností. Mezitím jsou Monetovy obrazy posmívány kritiky. Veřejnost je ochotně koupí za velmi nízké ceny.
Popis obrázku Monet
Fotografie umělecké obrazy lze v tomto článku podrobně zvážit. Síně modravá mlha pokrývá celé plátno. V popředí jsou siluety lodí rybářů stále zcela jasně viditelné, zatímco v pozadí jeřáby u mola, plachtění lodí, kouř pocházející z potrubí jsou mírně viditelné. Moře a nebe jsou vyráběny v modrozeleně zelených, matných barvách. Mezi linií obzoru a mořem není žádný přechod kontrastu. Z mlhy vychází malý oranžový disk. Jeho světlo se odráží na mracích a běží podél vody.
1877, série obrazů stanice Saint-Lazare
Umělec napsal 12 obrazů této série v různých povětrnostních podmínkách a z různých úhlů pohledu. Do této doby, neúnavně a spousta práce, vytvářet nové plátna Claude Monet. Obrázky s názvy: "Jean Monnet na koni", "Most v Argenteuil", "Procházka". Následně budou série napsány "Rick" a "Water Lilies".
"Stanice Saint-Lazar" (1877)
Toto je třetí obrázek série. Je na Institutu umění v Chicagu. Aby napsal celou sérii, umělec odevzdal dílnu přímo u stanice. Monet byl inspirován skutečností, že je svědkem průmyslová revoluce. Zajímal se jak o samotnou budovu, skládající se z kovových konstrukcí a skla, tak i o parní lokomotivy, pronikání párou a cestujícím, kteří se k nim ponořili. Modrozelená barva naznačuje, že obloha byla pokryta mraky a paprsky slunce se nepozeraly. Silné obrysy lokomotivy stojící v dálce, připravené k odeslání, dokonale předávají ducha modernity.
Vášeň pro japonské umění
Tisky přinesené z Japonska se začaly šířit po celé Paříži. Jejich neobvyklá technika, Hokusaiho kompoziční řešení v sérii "Pohledy na Mount Fuji" zanechala stopu na sérii "Stogs" od Moneta. Tyto obrazy Moneta s různě uspořádanými stohmi, rozsvícené ráno, odpoledne a večer, jasně opakují obrysy hory Fuji. V mírně odlišné perspektivě byla tato umělecká žena, Camilla, fascinována tímto uměním.
Portrét Madame Monet
Claude Monet obrazy malované výhradně ve venkovním prostředí. Jedná se o jeden z vzácných kusů vytvořených v interiéru pro dekorativní a komerční účely (na prodej). Pozornost je zaměřena na ženu v lehké paruce v šarlatovém kimono, která přitahuje pozornost nejen jasnou barvou, ale také vyšívaným zlatým ornamentem. Zvláště dobré na něm je pečlivě napsaný samuraj v modrém kimonu s meči. Statická poloha modelu vyrovnává dynamiku ventilátorů připevněných ke zdi a rozptýlená po podlaze. Orientální motivy je také propíchnou: čápi, portréty japonských žen, ryby.
Poslední roky
Obrazy Monet stále píší v sérii. Může se jmenovat "Topol", "Katedrála v Rouenu", "Temže v Londýně", "Vodní lilie". Po roce 1900 jsme prezentováni uznávaným měřičem, který již nemá žádné významné obavy. Výstavy přinášejí úspěch a peníze. Koupí malý pozemek v Normandii. Jeho panství se nazývá Givenchy. V tom organizuje rybník a plemena lekníny. Ale po operaci v očích, protože on měl kataraktu, umělec začíná vidět všechno v lila-modravé tóny.
Nabízíme vám podívat se na jednu z posledních děl Moneta s nymfy. Změna barvy neovlivnila krásnou vodní krajinu. Vodní lilie nejsou bílé, ale modré, s růžovými odstíny, ale voda bohaté fialové barvy.
Umělec středního věku měl ve své zahradě velmi rád chov rostlin a rád chodil na ni. Do konce svého života si ctný malíř, který převratoval klasické umění, si mohl dovolit pracovat a odpočívat, jak se mu líbilo.