Salvador Dali: životopis, datum narození, osobní život, masy, obrazy, datum a příčina smrti

Životopis Salvadora Daliho, jeho charakter a temperament se pro 20. století ukázal být tak výjimečným fenoménem, ​​že osobnost umělce překonala jeho vlastní práci. Všechno - od tvaru knírek až po nejsložitější jeho obrazy - bylo součástí obrovské fikce, kterou sám Dali obklopoval svůj život. Osobní život, životopis Salvadora Daliho a zajímavé fakty o něm - později v tomto článku.

Brzy roky

Salvador Domenech Fellip Jacint, známý jako Salvador Dali, se narodil 11. května 1904 v katalánském městě Figueres. Jeho rodiči jsou notáři Salvador Dali Cusi a Felip Domenech Forres. Devět měsíců před jeho narozením předtím, než byl starý dva roky, zemřel jeho starší bratr, také nazývaný El Salvador. O čtyři roky později měla Dali mladší sestru Anna Maria.

Už v dětství se mladý muž vymanil z výstřednosti. Vyrůstal rozmarně a rozmazlený a tendence skrývat pravé pocity za extravagantním chováním se stala jakousi bariérou mezi pravdou a fikcí, která doprovázela Salvador celý svůj život.

V roce 1921, když budoucí umělec byl 17 let, jeho milovaná matka zemřela a její otec si vzal její sestru. V krátké biografii Salvadora Dalího by právě tento okamžik měl být nazýván začátkem hádky s rodinou, po němž následuje úplné zřeknutí se syna od otce.

V roce 1922 se Dali přestěhoval do Madridu a vstoupil do Královské akademie výtvarných umění v San Fernando. Pak se v jeho chování střídal mezi mladistvým anarchismem a návyky elegantního dandy. Na akademii se seznámil se dvěma talentovanými mladými muži: Federico Garcia Lorca a Luis Bunuel. Jak vyplývá z biografie Salvadora Dalího, tito dva mladí muži jsou důležití hrdinové. Spolu s novými kamarády se aspirující umělec fascinoval Freudem a psychoanalýzou.

Při formování Daliho jako génius surrealismu hrál vliv impresionismu a kubismu velkou roli, i když na počátku bylo pro něj snadnější sledovat klasickou malbu. První skutečná výstava biografů umělce Salvadora Daliho je ta, která se konala v Barceloně v roce 1925 (ačkoli již ve svých 14 letech již vystavoval svou ranou práci v místním divadle). Fotografie vytvořily skutečný pocit, takže jméno umělce je známé ve Španělsku.

Filmový debut

Dali nebyl v žádném spěchu k dobytí Paříže, snažil se připravit svou nejlepší práci pro francouzskou výstavu. Jeho debut v Paříži byl neočekávaný a opravdu velkolepý - nakonec začal s filmem aspirační génius. První film v kariéře Salvadora Daliho byl avantgardní film Andaluský pes, natočený s Luisem Bunuelem. Byla to bez plotra série surrealistických obrazů a scén, které se vzdorují logickému vysvětlení. Salvador Dali sám ve své biografii, kterou napsal, nazval jeho filmový debut "snímek zaznamenaný na pásku". Krátký film "Andaluský pes", ve kterém umělec natočil režiséra a herec, lze vidět níže.

První úspěch

O pár měsíců později se Dalyho debut uskutečnil v Paille Camille v Paříži jako malířka. Mladý umělec vystřídal v Paříži s překvapivou rychlostí a obezřetností - např. Získal podporu vikomtáře Charles de Noy, který koupil malbu "The Dark Game". Zde je, jak umělec vysvětloval cestu jeho úspěchu po mnoho let později:

Víte, musíte vydělat těžkou práci za fazole a chléb, zatímco žijete na kaviáru a šampaňském, nestojí za nic - tato rafinovaná a voňavá dámská krmení je v těchto drahých salonech zcela bezplatně krmena.

Úspěch Daliho byl obrovský. Umělec se obrátil na klasickou malbu - od Bronzina po Zurbaran, od Vermeera po Velázquez, sledujíc dvojí cíl: ukázat svůj rozdíl od "současníků" a také, aby nezkušený divák zapomněl na obvyklé vnímání obrazů a ocenil umění nad rámec toho, co doposud způsobilo obdiv.

Gala

Není možné mluvit o práci a krátké biografii Salvadora Daliho, aniž bychom čtenáře seznámili s hlavním musem umělce, jeho jedinečné Gala Galadriel. V roce 1929 Salvador vynechal otevření své velké výstavy v galerii Goemans. Důvodem byla všeobjímající vášeň, která ho chytila. Letošní léto ho navštívil umělec René Magritte, básník Paul Eluard a jeho žena Elena, kterou všichni nazvali Gala (akcent na poslední slabiku). Doslova na první pohled tato žena uchvátila Dali. Přes rozdíl ve věku - Gala byla o 11 let starší než El Salvador - pocity mezi nimi vzplanuly tak silné, že se rozhodla opustit svého manžela. Namísto příjezdu na výstavu v Paříži, pár, který zapomněl na vše, odešel do malého města Sitges nedaleko Barcelony. Milovníci pronajali svůj první domov na předměstí Cadaqués a od té doby zůstávali neoddělitelní. Gala se ukázala být velmi obchodní žena, s talenty pro strategii a organizaci všeho. Okamžitě převzala celou obchodní část života nového vybraného. Gala a Dali se stali manželem a manželkou v roce 1934.

Gala neskrývala početné mimomanželské záležitosti od jejího manžela. Nikdy nevznesl námitky, ale naopak - povzbudil je, snažil se uspokojit jakýkoli rozmar své modloslužby.

Časové mistrovské dílo

Ve svém životopisu Salvador Dali o filmech vytvořených s Bunuelem řekl: "Podívejte se na dílo Luisa Bunuela s Dali a bez Daliho. A teď pochopíte, kdo je skutečný génius?" V roce 1930 byl propuštěn další film, spoluautorem, Zlatý věk, považovaný za stylistické pokračování kultovního Andaluského psa.

Současně byly vystaveny práce na dvou sólových výstavách, které se staly prvními mistrovskými díly v malebném životopisu Salvadora Daliho - obrazy "Konstanta paměti" a "Částečné stmívání". V neuvěřitelně důkladném, brilantním a přesném představení byl vysledován vliv italského Chirico a amerického Tangui.

Během tohoto období dal Dali svou metodu tvorby malby, kterou sám nazýval paranoidně kritický. Umělec to vysvětlil jako metodu nonverbálního definování založenou na neznámých sdružování známých obrazů.

Král Šokujícího

Na veřejnosti, surrealista Dali podporoval obraz charismatické a šokující osobnosti. Během tohoto období umělec pustil svůj knír, který se později stal jeho vizitkou - od roku 1940 je nosil, jak se ohýbá a stal se hvězdou časopisů. Nikdy nepřestal ohromovat svět svými provokativními způsoby a mimořádným chováním, který je vyjadřoval, včetně plátna. To je jen ironický obraz Lenina a kompozice Hitlera, vyvolávající pocit špatného znamení. Autor ukázal historické postavy ve formě neutrálních dvourozměrných obrazů, čímž vyjadřoval svou úplnou lhostejnost k obecně uznávané morálce. Následně tento přístup zdokonalil americký umělec Andy Warhall.

V roce 1936 se na Mezinárodní surrealistické výstavě v Londýně Dali objevila v potápěčském obleku a představovala pro slavného fotografa Cecila Beaton časopisu Vogue ozdobnou masku pro gala.

Dali se otevírá do Ameriky

V roce 1936 se práce a životopis Salvadora Dalího stala známou mimo Evropu. V roce 1936 se v New Yorku objevilo několik malířských uměleckých děl - poprvé ve Spojených státech. V americké společnosti, podporující dychtivost a chic, Daliho výstřednost přišla na místo, a již v roce 1939, na Světové výstavě v New Yorku, Dali představil svůj vlastní pavilon s názvem "Sen o Venuši".

Mezitím vypukla občanská válka ve Španělsku, v níž byl zabit nejlepší přítel mladého, Salvador Federico Garcia Lorca. Německá invaze do Francie následovala a El Salvador zůstal v New Yorku až do roku 1948.

Ve státech má španělský génius mnoho fanoušků. Takže v roce 1941 uspořádalo New York Museum of Modern Art sólovou výstavu v osmi významných amerických městech. Zároveň Salvador pokračoval ve studiu tradičního malířství, úmyslně narušoval myšlenky starověkého umění v jeho díle.

To, co bylo na prvním místě v životě Salvadora Daliho způsobem sebeurčení v uměleckém světě, se nyní stalo kulturním fenoménem. Obličej se zkrouceným knírem neopustil stránky módních časopisů a v roce 1942 vydal umělec "Tajný život Daliho". Tato kniha s "biografií" Salvadora Daliho ukázala jednu solidní fikci autora, ale byla vyprodána v obrovských množstvích. Ve stejném období napsal libreto a vytvořil kostýmy a scenérie pro dva balety Leonida Myasina, Bacchae a Labyrintu. Dali také navrhl náčrtky šperků pro Fulko di Verduda a jeho šperky butik na Fifth Avenue, ilustroval Cervantes 'Don Quijote, a vynalezl scenérie pro noční můry scény ve filmu Hitchcock je "Fascinated." Spolu s fotografem Philipem Halsmanem, předkem fotografického surrealismu, vytvořil řadu mistrovských fotografií, které dodnes tvoří klasiku umělecké fotografie. Níže je jedna z těchto spolupracujících fotografií, Dali Atomicus.

V roce 1954 vydal Halsman knihu nazvanou "Dali Mustache", která obsahovala jedinečné fotografie charismatického Španěla a jeho slavného knírečku.

Komerční genius

Od padesátých let 20. století začala Dali používat malbu pouze jako nástroj pro sebe-inzerci. Sláva a komerční úspěch mu pomohly mnohem více kreativity. Během tohoto období se začal zajímat o náboženské subjekty, odkazoval se na svaté obrazy se stejným cynismem a sebeúctou, s nímž předtím vzdal hold Hitlerovi a Leninovi.

Jako krátký životopis Salvadora Daliho byl posledním velkým projektem stavba monumentálního "památníku" pro sebe. Napsal:

Chci, aby mé muzeum bylo obrovským surrealistickým tématem. Návštěvníci odjíždějí s pocity, že mají divadelní sen.

Muzeum bylo postaveno ve Figueres, na ruinách městského divadla, zničené během občanské války. Právě zde 14letý Dali nejprve představil své obrazy veřejnosti. Nejvíce extravagantní myšlenky umělce byly obsaženy v architektonických a designových řešeních tohoto projektu. Od roku 1970 strávil Dali deset let vytvořením svého vlastního muzea. Parkinsonova choroba, která se projevila na počátku 80. let 20. století, mu bránila dokončit případ sám. Níže je fotka tohoto fantastického muzea, které se stalo nejambicióznějším výtvorem v životě Salvadoru Dalího.

Demise

Velký mistr surrealismu zemřel 23. ledna 1989 ve věku 84 let. Byl pohřben v kryptu pod muzeem ve Figueres, podle jeho vůle.

"Stálost paměti"

Toto plátno, jehož reprodukce je již uvedena ve výše uvedeném článku, je nejslavnějším dílem v kreativní biografii Salvadora Daliho. Obrazy tavícího a roztíracího času jsou psány s mimořádnou péčí. Nevyhnutelná "plynulost" času je zdůrazňována nejen hodinami, ale také mravenci - symbolem rozkladu. Obraz "Konstanta paměti" byl napsán v roce 1931 a podle samotného umělce je inspirován "supermírností" roztaveného sýra.

"Spánek"

Tento snímek, napsaný v roce 1937, je druhým nejslavnějším dílem velkého malíře. Dali sám vysvětlil, že "sen" byl jeho pokus vypořádat se se zkušenostmi způsobenými španělskou občanskou válkou. Na tom je určitá forma lidského spánku reprezentována v podobě monstra na berlích, nesoucí bolest a zážitky skryté v hlubinách lidského vědomí.

"Galatea s kuličkami"

Toto nádherné dílo, psané v roce 1952, odkazuje na pozdější období malíře. Dali vylíčil svou milovanou Gala ve formě Raphaelovy Madony, skládající se z mnoha kosmických koulí. Zde se znovu objevilo téma rozkladu na atomy, výbuchu zcela nečekaného předmětu, kterého milovali umělci.

Surreal diskuse

Zajímavý je životopis Salvadoru Dalího, příběh jeho vyloučení ze surrealistické skupiny. V roce 1929 došlo k rozštěpení v řadách stoupenců surrealismu. Výsledné dvě skupiny vedly umělci Andre Breton a Georges Bataille. Na začátku roku 1934 se Dalí, která se po rozchodu umístila do první skupiny, cítila plnou sílu odsouzení Bretona a jeho příznivců. Jako fanoušek komunistických myšlenek byl Breton rozhořčen obrazem nahého Lenina ve filmu Španělska The Mystery of William Tell. Kromě toho neměl rád vášeň Salvadoru pro Hitlera.

Skupina uspořádala zkoušku, za kterou se Dali objevil v teplých šatech as teploměrem v ústech. Pod záminkou, že měl horečku, se umělec začal svlékat a v polo-nahé podobě prohlásil, že má právo na jakýkoli tvůrčí experiment, protože podstata surrealismu je úplná svoboda. Přiznal Bretonovi, známou homofobii, že pokud by dokonce snil o tom, že by se s ním na chvíli miloval, nedokázal by to vylíčit v nejmenších detailech. Takže odporný provokatér odmítl samotné provokatéry.

Dali měl podezření, že Breton byl ve skutečnosti zneklidněn úspěchem a uznaním, že španělský umělec používal v USA a nechal ve svém stínu další surrealisty. Bylo by správné říci, že surrealismus před Dalí a surrealismus po Dali jsou zcela odlišné pojmy. "Surrealismus jsem já," prohlásil umělec a Andre Breton opustil skupinu navždy.

Dali designové dědictví

Zajímavým faktem v životopise Salvadora Daliho je jeho naprosto inovativní přístup k návrhu všeho, co ho obklopovalo. Průvodce účinně uplatnil svůj talent na tvůrce nečekaných vizuálních prostředí, když se zajímal o vytvoření nábytku a interiéru. Jeho designový debut se konal v polovině třicátých let s instalací "Tvář Mae West, používaná jako surrealistická místnost". Tvar hollywoodské hvězdy je "zapsán" do interiéru: na podlaze je pohovka ve tvaru rtů a krb ve tvaru nosu; dvě obrazy visí na zdi - herecké oči; rámuje záclonu ve formě tekoucích vlasů. O něco později proslavil návrhář Jean-Michel Frank tuto myšlenku k životu vytvořením skutečné pohovky ve formě rtů, May West. Pak se ve 30. letech takové rozhodnutí zdalo jako neuvěřitelná avantgarda, ale na počátku 70. let byla taková situace módní high-tech písknutí. Níže uvedená fotka zobrazuje reprodukci obrazu Dali vedle její inkarnace Jean-Michel Franck.

Následně bylo použití rtů a nosu v designu znovu použito umělcem - při vytváření láhve autorovy toaletní vody. Gala ho přiměla, aby vytvořila vlastní řadu parfémů a zbožňovala parfémy. Také učil svého manžela, aby pochopil vůně. Obraz "Vzhled tváře Afrodity Cnidus" se stal základem pro vytvoření autorské láhve ve formě fragmentu tváře bohyně krásy a lásky a reprodukce obrazu byla vytištěna na každé krabici "surrealistických duchů".

Jak již bylo uvedeno výše, Salvador Dali navrhl šperky. V roce 1941 připravil pro amerického milionáře Cummins Catherwood řadu 22 položek a také vytvořil nákresy pěti vynikajících klenotů pro klenotník New Yorku Fulco di Verdura. V roce 1941 byla tato sbírka prezentována na osobní výstavě Dali v Muzeu moderního umění v New Yorku.

V roce 1969 umělec vytvořil svou nejmalebnější tvorbu - barevné logo pro candy "Chupa Chups", které produkovalo katalánskou továrnu Eric Bernat. Umělec navrhl tvar květiny jako sedmikráska, namaloval ji v jasně žlutých a červených odstínech - barvách Katalánska a umístil jméno do středu od vrcholu spíše než od boku, aby byl výraznější.

Extravagantní finanční potřeby donutila umělce, aby se vydal na řadu komerčních projektů - vyvinul tak design lahví pro italský likér Rosso Antico Buton a podílel se na reklamách na čokoládu Lanvin a drobné košile.

Bibliografie

Během svého života vydal umělec dvě pseudobiografie. Jeden z nich - "Tajný život Salvadoru Dalího" - byl již zmíněn výše. Druhý - "Deník génia" - byl publikován o 20 let později. V roce 1973 Dali vytvořil jedinečnou knihu označenou jako "kuchařství" - "Gala obřady". Recepty v tomto díle jsou stejně neskutečné jako celé mistrovské dílo - např. "Telecí kotlety plné hlemýžďů", "avokádové toasty" a "koláče s mladou žabí nádivkou". Ale hlavní hodnotou práce nejsou recepty samotné (ačkoli oni jsou), ale jejich ilustrace, samozřejmě sama autor. Existuje tolik, že kniha může být považována spíše za obrazové album než za sbírku receptů. Ilustrace obecně zaujímala zvláštní místo v díle Salvadora Dalího - kromě výše zmíněných ilustrací pro Don Quijote v 60. letech ilustroval Bibli, Božskou komedii Dante a Alice v říši divů Lewis Carroll. Knihy s těmito kresbami jsou skutečnou hodnotou pro sběratele malby.