Sochař Konenkov: biografie, kreativita a zajímavosti

Jeho současníci mu říkali "ruský Rod" během jeho života. Sochař Konenkov se stává před revolucí oblíbený. Jeho díla jsou požadována mezi bohatými lidmi. Housle Guarneriho stojí hodně peněz, nicméně houslista Anatoly Mikulin ho prodá a koupí portrét Bacha Konenkovem. Milionář Ryabushinský není daleko za sebou, kupuje portrét Paganini za značné peníze. Ale bohužel, sovětská kritika tento talent vyňala z výšky titulu ruského Rodina a zjistila, že je docela dost být nazýváno lidovým umělcem. Poznejme Konenkova blíž.

Z biografie sochaře

Konenkov Sergey se narodil 28. června 1874 v rolní, ale ne chudé rodině, strávil dětství v obci Karakoviči. Sergejova matka zemřela, když měl čtyři roky. Dítě bylo odvezeno ke svému strýci. Naučit se čerpat malý Sergej začal od návštěvníka malíř ikony. Talentovaný student maloval ikony celé vesnice. V červených zákoutích každého domu visely ikony jeho díla. Strýc, když vidí práci svého synovce, pošle jej, aby studoval na gymnáziu, který se nachází v kraji Roslavl. Během studií žil se známými strýcem, majiteli pozemků Smirnov. Poté, co promoval s vyznamenáním z gymnázia, Sergey Konenkov úspěšně absolvoval zkoušky na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Přisoudil jej k oddělení sochařství. Aby měl prostředky na živobytí a jídlo, budoucí sochař Konenkov přijímá rozkazy, vykresluje fasády domů a obchodů.

Dokončuje studium na moskevské škole, Sergej Konenkov vykonává svou závěrečnou práci - sochařství "Stone-digger", za kterou získal malou zlatou medaili a grant od P. Tretyakova. Díky němu mohl Sergej Konenkov za rok chodit do zahraničí, aby se seznámil s pracemi renesančních mistrů a pracoval v dílnách slavných sochářů v té době. Ve Francii v dílně O. Rodina Konenkova podmaní expresivní a moderní plastiku sochaře.

Způsob práce

Sochař Konenkov při svém návratu z cesty do zahraničí vstoupí na Akademii umění v třídě vedené slavným umělcem V. Beklemishevem. Konečná akademická práce sochaře Konenkova - socha "Samson", ve které používá modernistickou interpretaci biblického motivu, nebyli nadšeni přijímáni profesoři, kteří byli zvyklí na klasické formy. Na Samsonově obrázku viděli porušení a poznamenali nadměrný výraz. Podpora mladého sochaře byla pouze od I. Repina a A. Kuindzhiho, na rozdíl od Rady akademie. Díky nim získal Sergej Konenkov titul volného umělce. Během akcí v roce 1905 akademie nařídila zničit sochu "Samson", aby nerušila mysl studentů.

Následné roky Konenkov vytváří dřevěné dílo s vykládanými drahokamy. Tak se rodí řada slovanských pohanských bohů. V pracích 1909-1910 ožívají obrazy ruských pohádek a eposů z kmene stromu, uzlů, růsů a bizarních forem kořenů. Mají jak primitivní plastiku, tak modernistický výraz.

Během cesty do Řecka a Egypta v letech 1912-1913 Konenkov zdokonalil stylistické techniky a seznámil se se zkušenostmi starých sochařů. Nadšení pro mramor a nahé tělo je pozorováno v dílech Konenkova "The Female Torso" a "Dream".

Místo sochaře v porevolučním Rusku

První tři výstavy v Presnému v roce 1917 byly objevy talentovaného sochaře v uměleckém životě Moskvy. Sochař Konenkov po revoluci byl mezi účastníky tvorby proletářské plastiky. Byl představen komisi zabývající se zničením starých památek, které neodpovídaly době a událostem v zemi. Konenkov se účastní revolučního plánu monumentální propagandy. Ale "odborníci" úřadů byli velmi obezřetní vůči autorově živým expresivním dílům. V roce 1918 sochař vyřezal do dřeva "řetězec Stenky Razin".

V roce 1923 odešel Konenkov do Rigy jako společník na výstava umění a odtud s výstavou jde do Ameriky. Ale Konenkov jde na výstavu se svou ženou Margaritou.

Osobní život

Konenkov se vždycky díval na svou práci, že o jeho osobním životě ani ve svých pamětech není příliš mnoho. Oženil se s dcerou stoker a tovární dělník Tatyana Konyaeva, měl dvě děti. Ale v době, kdy se Margarita objevila v jeho životě, on a jeho rodina nežijí. Viděl dívku na fotografii a byl zasažen její vzhled a krásu jejích rukou. Na jeho žádost byl Sergei představen Margaritě.

Od okamžiku jeho známosti se začal o tento provinční zájem. Již šest let byla jeho moudrostí, modelkou a ženou s obecným právem. Sochař Konenkov byl do Margarity tak zamilovaný, že neměl ponětí o žádném jiném modelu jeho plastik. Nabízel své manželství oficiálně, ale byl odmítnut v rukou dcery rodičů Margarity. Byli zmateni rozdílem ve věku 22 let. Ale v roce 1922 se Margarita a Sergej stali manželskými partnery.

Život v Americe

Poté, co odešel do Ameriky s výstavou, Sergej Konenkov se nevrátil do své vlasti. Neodvážil sovětské úřady a vysvětlil zpoždění v Americe tím, že se jednalo o velké množství objednávek a skutečnost, že neměl čas předložit dokumenty pro návrh výjezdu. Týdny a roky uplynuli a Konenkov pokračoval v práci v zahraničí. Margarita, manželka Konenkova, udělala svého manžela v zahraničí oblíbeného portrétista. Poskytla mu drahé objednávky a nekonečné výstavy.

V roce 1933, na objednávku Princetonského institutu pro pokročilé technologie, sochař Konenkov vystupuje portrét Albert Einstein. Tehdy se Konenkovova manželka stala blízká Einsteinovi, a pokud se Konenkovův pár nevrátil do SSSR v roce 1945, pravděpodobně by šla ke slavnému fyzikovi. O životě v zahraničí Konenkov dokonce ve svých pamětech krátce zmíní. Zůstává uvažováno, proč.

Vraťte se do Sovětského svazu

Operační záležitosti Konenkovových, kteří byli v Americe dvacet let, nebyly odtajněny, ale z mnoha skutečností ze života manželů v zahraničí je zřejmé, že mají misi, alespoň pro Margaritu. Stalinův rozkaz v roce 1945 byl do Ameriky poslán najímaný parník, aby mohli přepravit veškeré Kononkovy práce a majetek do Ruska. V Moskvě obdržel spolu se svou ženou byt a velkou dílnu na Gorky ulici. Po příjezdu získal sochař titul Umělec lidu SSSR.

V posledních letech svého života Konenkov věnoval monumentální skladby a restauroval své poslední dílo "Samson". Poslední výstava Konenkova díla se konala v roce 1965 v Moskvě. Sergej Konenkov zemřel v roce 1971. V roce 1974, kdy byl narozen výročí narození, bylo otevřeno muzeum sochaře Konenkova, které v expozici zahrnovalo dílnu a místnosti na druhém patře. V současné době v muzeu působí mladí sochaři a malíři.