Umění starověkého Říma: popis, historie a zajímavé skutečnosti

Starožitné umění je považováno za základ umění v následujících historických etapách jeho vývoje. Evropské umění moderního umění je založeno na jeho principech. A Petrohrad jako město-muzeum používá ve své "expozici" motivy a své klasické základy k vytvoření jedinečných architektonických a sochařských dílen. V tomto článku se budeme snažit krátce mluvit o umění starého Říma.

Řek v řečtině

Po zachycení řeckých kolonií Římany na jihu poloostrova začala formace Velké římské říše. Během dobytí Řím zvětšil své území na úkor území zajatých států. Ve stejné době kultury a umění Římu také prošly změnami, obohacenými tradicemi přiložených národů.

Mezi základní kultury, na nichž byla založena římská kultura a tedy římské umění, bylo klasické dědictví starověkého Řecka. Pokud jde o synkretismus řeckého umění, vnímaný Římany, to odráží jak víry, tak představy o světě kolem něj. Proto se v římské plastice a reliéfy setkáváme s řeckými bohy pod novými jmény. Samozřejmě, že ne všechny jsou zcela synonymem původních zdrojů: mají nové funkce, nové mýty, dokonce i kopie řeckých soch se vyznačují nepřítomností tepla z béžového mramoru, protože jsou vyrobeny z místních studených bílých odrůd.

Architektura Novinky

Umění a kultura starobylého Říma jsou nejvýrazněji zastoupeny v dílech architektury. Zde se odrážejí rysy organizace života v říši. Může být rozdělen do čtyř hlavních oblastí:

• náboženské architektury
• veřejnosti
• zábavné
• rezidenční.

Mnoho chrámových budov patří k náboženské architektuře: od pohanských (například Panteon) v Římě po křesťany (četné bazilice).

Původní podoba baziliky se však používala ve veřejné architektuře - pro různé městské instituce. a teprve poté byla modernizována pro náboženské stavby spojením blíže k východnímu konci další příčné lodi - transept.

Pro zábavní architekturu jsou četné amfiteátry, postavené ve všech městech říše pro gladiátorské boje a návnadu zvířat. Největší památkou této destinace je slavný ll Colosseo (překládaný z italštiny - Colossal), známý jako Colosseum.

Rezidenční architektura zahrnovala tři typy bytů:

• domus;
• ostrov;
• vily.

První z nich se týká typu rodinných domů a zaujímají obdélníkové plochy v městských oblastech. Život v nich je skrytý před očima cizinců. A nevyrůstají, ale hluboko do ulic. Mají dvorní hřbitov a hlavní místnost - atrium, ve kterém jsou v lariu udržovány masky a sošky předků. V atriu je bazén s impluviem s otvory nad ním ve stropě - kompilátor, který připomíná obětní jámy na fórech.

Insuls jsou vzdálenými předky bytových domů z 19. století. Měli až šest podlaží a v prvním byly obchody - taverny.

Vily jsou venkovské panství ušlechtilých a bohatých Římanů. Dům na statku připomínal domus ve své struktuře. Ale měl nedalekou zahradu, kde před domem byl vždy bazén - bazén.

Styly v interiéru

Charakteristické rysy hlavních období umění starého Říma se odrážejí v umění jednotlivých měst, jako je Pompeje.

Dekorativní užité umění a obrazové umění ve starověké římské architektuře prošlo čtyřmi etapami. Vzhledem k tomu, že byli izolováni při studiu dekorace obytných budov v přírodním muzeu Pompeje, byly tyto styly nazývány Pompeje.

První pompézský styl - "inlay" - předpokládal použití malých krychlových mozaik pro historické předměty, obraz architektonických prvků. Jasper a barevný mramor, stejně jako řada polodrahokamů a přírodních kamenů byly široce používány v designu.

Druhý pompézský styl může být nazýván "architektonickým" podmíněně, neboť architektonické struktury vytvořené pomocí perspektivní písma slouží jako hlavní objekty obrazu. Iluze byly také použity, například, obrazy lidských osobností za "odklápěcími dveřmi".

Třetí pompézský styl - "ornamentální" - se vyznačuje návratem k rovinnému obrazu. Během tohoto období byla stěnová plocha rozdělena tenkými lakovanými sloupy do obdélníkových zón. Střední část byla oddělena hranicí s obrázky jelena, ptáků, rostlin - častěji hrozny. Každý pozemek byl namalován tmavou barvou (modrá, červená, zelená), v obdélnících byly malé fresky "obrazy" charakteru pozemku. Spiknutí obvykle sloužilo obsahu mýtů vznešené povahy.

Čtvrtý pompézský styl lze považovat za syntézu prvků druhého a třetího stylu. Zde dovedně kombinuje perspektivu a okrasné. Nicméně styl je zřetelně přeplněný detaily. Ale to přesně umožnilo mistrů vyjádřit svou představivost. Kromě toho jsou použité barvy světlé a nasycené.

Flattery a moc

Flattery se "usadil" v uměleckých dílech starého Říma již v období raného impéria pod císařem Augusthem. V hrdinských sochách císaře líčil vůdce lidu, který vypadá nepravděpodobné. Ano, a ve funkci velitele, vypadá trochu divně, vzhledem k charakteristice jeho fyzického vývoje a morálních kvalit.

Neméně nepravdivé jsou sochy nejvýznamnějšího římského císaře Commoda, jehož sochaři vylíčili v podobě Herkula, opírající se o obří klub.

Císaři jsou často zbožňováni v umění. Takže nerv byl popsán v podobě nejvyššího boha Jupitera. Ale ve srovnání s obrazy v podobě bohů egyptských faraonů vypadají takové obrazy nervů falešné.

Pokud však odeberete oblečení z portrétů a odstraníte atributy, uvidíme velmi odlišný obrázek: lidé označeni křehkou a zatěžováni zlozvyky. Nelze tedy říci, že v římské sochařství neexistuje žádný naturalismus.

Sochařský portrét vynalezený Římany byl zvláště důležitý pro vývoj tohoto tématu. Ale všechny portréty jsou velmi protichůdné: na jedné straně se zdá, že jsou spíše skuteční lidé se svými vášňami a zkušenostmi, na druhé straně jsou zcela bez života.

Triumfální památky ve starověké římské architektuře

Jedním z nových a nejdůležitějších trendů v architektonickém umění starého Říma byla stavba triumfálních památek - oblouky a sloupy.

Oblouky také hrály zcela utilitární roli - pod jejich oblouky prošli římští legionáři, kteří získali další slavné vítězství v bitvě s armádami jiných států. V čele vojsk v slavném vozu jel vítěz - velitel, který vedl římské legie ve vojenské kampani. Ze slova "triumf" - "vítězství" se začaly říkat budovy, věnované nejdůležitějším událostem válek. Později byly triumfální oblouky postaveny v jiných případech: u vchodu do amfiteátru, při stavbě vodovodu nebo silnice atd. Někdy také vykonávaly pamětní funkci.

Triumfální sloupky sloužily jako symbol oslavování císařů a velitelů starověkého římského státu říšského období.

Další typ triumfálních struktur umění starého Říma - trofeje. Byly tvořeny výškovými mauzoleemi korunovanými na vrcholu pyramidy se sochou císaře a umístěnými na hranicích poražených států nebo na místech velkých vítězných bitev.

Lázně ve starém Římě a umění a řemeslech

Lázeňské procedury jsou v moderní společnosti velmi oblíbené. Ale jen málo lidí si uvědomuje, kde se poprvé stalo módou a žádostí. Stalo se to v období vývoje kultur starověkých civilizací: Egypt, Řecko, Řím. Ale ještě víc, málo lidí spojuje tuto tradici s vývojem umění. V souvislosti s kultem lidského těla se však začalo rozvíjet umění budování a zdobení tohoto termínu. Zde se setkáváme s uměním architektury, malováním, sochou a dekorativním uměním.

Jakýkoli termín začal "chodbou" - apoditerii. V dalším sále pro návštěvníky byl vybudován bazén, který je srovnatelný s malým jezerem. V lázních byly studené, teplé a horké lázně s mísami, bazény, tělocvičně, sály pro relaxaci a socializaci, jídelny a knihovny, dokonce i místnosti s divadelními scénami.

Termíny byly postaveny na rozkazy císařů pro lidi a byly svobodné. Oba jsou ve velikosti a designu připomínající paláce. V jejich výzdobě byly použity nejbohatší mozaiky, nástěnné malby, sochařské obrazy sportovců. A samotný termální "rituál" lze porovnat s uměním.

Vývoj mozaikového umění

Mozaika je jedním z nejslavnějších typů výtvarného umění starého Říma v historii vývoje kultury civilizace. Jejich druhy jsou poměrně rozmanité jak z hlediska použitých materiálů (kámen, sklo, dřezy, smalt), tak v technologii. Mozaiky z přírodních kamenů a mramoru byly nejstarší ve starověkém římském umění. Byly používány především k ozdobení podlahy a zdí v domcích a chrámech. Byly nejen krásné, ale i trvanlivé. Mnoho z nich přežilo do naší doby.

Dva typy různých mozaik se vyznačují použitím barevného rozsahu: monochromatický (dvě barvy) a polychrom (tři nebo více barev). V obou případech je pozadí tradičně rozloženo velkými oblázky různých tvarů a velikostí a kresba (zpravidla geometrický vzorek) je menší.

Setkal se mezi římské mozaiky a maloval obrazy s velkým počtem herců. A dokonce i portréty. Bojové scény a zvířata, včetně moře, byly oblíbené. Mezi takovými mozaikami by měly být zvýrazněny podlahové panely v "chodbě" domů, kde byly na řetězcích zobrazeny strážní psi.

Mnohé narativní obrazy byly doplněny květinovými věnce, girlandami nebo ozdobami.

Římské umění navigačního designu

Procházky ulicemi vykopaného Pompeje vidíme, že umění umění navigačního designu již existovalo v umění starého Říma. To zahrnuje jak jednoduché značky na fasádách domů, tak nezvyklé obrazy na dlážděných dlážkách, stejně jako sochařské obrazy cílů navigace na křižovatce ulic. Takové obrazy vám jistě ukáží průvodce během turné v Pompejích.

Divadelní umění Starověký Řím

V divadelním umění existují tři hlavní oblasti: lidové divadlo, náboženské a světské. Vyvinuto ve starém Římě a oratoři.

Slavnostní akce týkající se konce sklizně, během kterých rolníci vykonávali fezcenniny, komické fauly - v dialogové hře mezi dvěma skupinami farmářů, lze přičíst lidovému divadlu. Toto může být také přičítáno vznikajícímu umění putujících herců - hisstrionů.

V důsledku rostoucího vlivu řecké kultury na jeden z triumfálních slavností bylo rozhodnuto uspořádat řeckou tragédii v latině. Stalo se to v roce 240 př.nl. e. Režisérem produkce byl Lucius Livius Andronicus. Byl to její jediný herec. Tehdy se tradice římského divadla neprojevila v představeních. Byla to Livy Andronik, která se stala zakladatelem nového divadelního žánru, "komedie pláště", pojmenovaného tak, že herci hráli v řeckých pláštích jako scénické kostýmy. Jeho stoupenci byli Titus Maccius Plavt a Publius Terence.

Myšlenku aktivního využití hudby ve scénických produkcích patří Plavt. Představení se stávají hudební: kromě dialogů jsou tu i písňová čísla - duety, tria, arias. On také představil detaily římské reality na pozemku, který dělal představení živější a blízké římskému publiku. Jazyk komedií se také změnil - stal se životně důležitějším a srozumitelnějším.

Menší část repertoáru římského divadla byla obsazena tragédiemi. V podstatě jejich autor byl Seneca. Měli pětdílné dělení. Na jevišti bylo současně více než tři herci. Tyto pozemky byly založeny pouze na dvou hlavních problémech:

• obrody lidského osudu, mimo kontrolu bohy;
• lidské vášně, které přinášejí smrt, pokud jsou mimo kontrolu mysli.

V tragédiích musí být Senec přítomný sbor. On jednal jako komentátor událostí. Představení Seneca je bohatá na magii, čarodějnictví, hrůzu a krutost.

Římské představení nebylo konkurenční. Chcete-li je navštívit, nemusíte platit za místo. Až do roku 55 př.nl e. divadlo nemělo žádné zvláštní budovy. Pozemky nebyly spojeny s kultem bohů, ale týkaly se triumfálních svátků a událostí.

Hudební umění

Hudební dědictví starého Říma lze také rozdělit do několika směrů. Lidová hudba je triumfální, svatba, pití, pamětní písně. Obvykle se prováděly pod hudebním doprovodem Tibii, což je typ flétny.

Populární byly kultovní písňové hry Salies adresované hlavním římským bohům. Také zde jsou zpěvy "bratří Arvalových" - zástupci kněžské třídy: modlitby a hymny.

Sekulární hudba byla aktivně vyvinuta v římském státě v období klasicismu. Byla charakterizována aktivní touhou po hudbě všech vznešených Římanů. Úspěch měl veřejné koncerty, virtuózní hudební soutěže. Zvláštní úcta k tomuto období byla věnována učitelům hudby.

Ukradeno nebo uloženo?

Tato otázka se obává a stále vzrušuje každého, kdo se zajímá o umění starověkého Řecka a Říma. Koneckonců, jasně vysledované tradice Etruscans a Řeků mohou být vnímány jako plagiátorství. Skulptury, které jednou zkopírovaly Římané z řeckých originálů, si pro nás uchovaly mnoho řeckých originálů, které časem zmizely. Bez příležitostí vychutnat si nápady a zkušenosti řeckých architektů a klasické architektury Řecka by nebyly nikdy postaveny slavné chrámy Říma. Řecké spiknutí tragéd a komedií se staly základem starověkého římského divadla, avšak silně změněné a přibližované římskou mentalitou.

Římské umění, které je dědicem řecké a etruské kultury a které je kreativně přehodnotil v souladu s tradicemi a zvláštnostmi kultury Velké říše, vytvořilo své jedinečné umění a zachovalo si s pomocí gréckeho dědictví.

Raná křesťanské umění starověkého Říma

Křesťanská církev také opustila svůj význam ve vývoji římského umění. Bez toho, aby zničila chrám všech pohanských bohů - Pantheon, ale přizpůsobením ji kultu, zachránila pro lidstvo jedinečný památník starověké římské architektury. Použitím podoby baziliky k vytvoření křesťanských církví zachovala tato zařízení pro evropskou kulturu. S posílením křesťanského náboženství se také změnily mozaiky - používaly se jiné materiály a technologie, stejně jako scénáře Bible a evangelia. Obohacená těmito scénami a uměním fresek. Je třeba poznamenat, že římský císař Konstantin velký hrál zvláštní roli při zachování starobylého dědictví a rozvoj křesťanské složky umění starého Říma.