Nejlepší moderní básník a nejlepší moderní poezie

Moderní básník byl vždy příkladem doby. Proto je tak důležité vědět, co kreativní lidé, kteří je cítí nejvíce akutně píší o současné realitě. Zároveň často uznáváme jména nejlepších básníků našeho času po mnoha letech, protože není vždy možné projít džunglí tisíců stran grafománie do skutečných mistrovských děl literárního umění.

Chcete zjistit, kdo opravdu stojí za to číst dnes? Pak nemůžete bez pomoci odborníků - literárních kritiků.

Dmitrij Prigov

Jeden z nejoblíbenějších je Dmitrij Prigov. Moderní básník, jeden ze zakladatelů takového trendu v umění jako moskevský konceptualismus. Jasný zástupce metropolitního podzemí. In Sovětský čas publikováno pouze v samizdatu. Jeho první oficiální sbírka byla vydána teprve v roce 1990. To bylo nazýváno "Slzy Heraldické duše".

Kromě poezie vytvořil Prigov velké množství grafických děl, koláže, uspořádané představení. On hrál v několika filmech - "Taxi Blues" a "Khrustalev, auto!".

Mnoho moderních básníků Ruska se ve své práci řídí. Jeho hlavní lyrické obrazy jsou "policistou" (tímto způsobem) a "abstraktním". Podívají se na vnější prostředí očima obyvatele.

Jeho básně jsou odpovědí na otázku, zda umění může existovat po hrozných událostech 20. století - Osvětim, GULAG, Druhá světová válka, kdy samotná existence člověka, a ne jen kultury, byla velkou otázkou.

Ve svých básních potvrzuje, že poezie je mrtvá a světová kultura se rozpadla na mnoho malých kousků. Ale z nich je stále možné něco sbírat.

Prigovovy práce jsou texty konstruktorů, které odrážejí hlavní princip postmodernismu - ne vytvářet nic nového, ale využívat starý nekonečný počet časů.

Lev Losev

Moderní ruští básníci se velmi často stanou misantropy. Tato charakteristika přesně popisuje Lev Losev. Biograf Brodsky, který emigroval do Spojených států.

V mládí byl nepozorovatelným, pilným studentem, který se zamiloval do vynikajícího studenta a nenáviděl se za intelektuální slabost. Na konci 20. století byla vydána jedna z nejstříženějších a nejpřesnějších věty své doby. On odmítl modernost v takových termínech jako milosrdenství a laskavost, nahradit kulturní jazyk s očividným argotem. On, stejně jako Prigov, je představitelem moderního ruského postmodernismu.

Ve svých dílech začíná autor čtenářem intelektuální hra, neustále ironická a parodovala své spolužáky a básníky minulých dob.

Ve svých básních nesplňuje obvyklé témata - láska, přátelství. Jeho hlavním tématem je Rusko. Rodná země, opuštěná historií a lidmi k milosrdenství osudu, ponořená do lží, teroru a totalitarismu. A důvodem pro psaní poezie jsou specifické situace, skutečné historické události.

Básně moderních básníků vždy vystupují mezi díla spisovatelů předchozích století. Ale dokonce i na pozadí vrstevníků mohou kolegové vždy odlišit díla Loseva. Jsou plné explicitních a skrytých citací, mají spoustu protichůdných prvků a odvážných originálních rýmů.

Význam jeho díla je určen pokusy proniknout do podstaty vývoje světového historického procesu. Ale hlavní jsou stále vnitřní zkušenosti osoby, která zůstala sama. Jeho neúnavné, ale zároveň nesmyslné hledání smyslu života a odpovědi na otázku: "Co se stane po smrti?"

Boris Red

Dalším jasným moderním básníkem - Boris Red. Narodil se v Čeljabinsku, žil v Jekatěrinburgu. Vyrůstal ve dvorním prostředí, mezi pracujícími, kteří pracovali od továren v dopoledních hodinách až do večera, a sousedy, kteří se vrátili z vězení. Ale ani toto prostředí mu nezabránilo stát se posledním romantickým románkem devadesátých let.

Redhead nabízí vlastní strategii přežití - akceptovat okolní skutečnost tak, jak je, a pak se stát její hrdinkou, aktivní účastník. Patří mezi dvorní punks, ztracenou generaci svých spolužáků, kteří vyrůstali v 90. letech. Dokáže přenést své myšlenky na každého čtenáře. Jeho témata jsou věčná a zároveň relevantní jako vždy: láska a smrt, snaha stát se slavnými a nechat stopy sebe sama v tomto světě, hraničící s úplnou sebezničením.

Během své krátké tvůrčí kariéry napsal asi 1500 básní, z nichž bylo vydáno zhruba 350. Výherce prestižní ruské literární ceny "Antibuker".

V roce 2001, ve věku 26 let, spáchal sebevraždu. Moderní básník Boris Ryzhiy se zavěsil ve svém bytě v Jekatěrinburgu. Podle mnoha jeho současníků a literárních kritiků, zejména Borisa Reina, byl nejtalentovanějším představitelem své generace.

Oleg Chukhontsev

Oleg Chukhontsev se stal dalším básníkem, který v devadesátých letech cítil a popsal Rusko. Ale on, na rozdíl od Borisa Ryzhyho, to udělal z pohledu jiné, zralé generace. Pokud pro Ryzhy bylo 90. let začátkem nezávislého a smysluplného života, pak pro Chukhontseva, narozeného v roce 1938, v 90. letech skončila sovětská doba, ve které žil většinu jeho života.

Básníci moderního věku, jako je Chukhontsev, jsou kroniky svého času. Pozoruhodně přesně zaznamenávají znaky a mýty doby. Jeho jazyk však není tak jednoduchý, nepřipravený člověk nebude schopen okamžitě pochopit, co autor chtěl říci.

Začal publikovat na konci 50. let. Jeho básně však nemohla publikovat jako samostatnou knihu. A poté, co jeho báseň "Příběh Kurbského" vyšla v roce 1968, byla zcela vyloučena ze sovětského literárního života. Začalo skutečné pronásledování básníka. Publikace jeho básní byla přísně zakázána. On, stejně jako většina disidentských básníků, kteří padli do hanby, nechal přeložit.

Chukhontsev zůstal relevantní dnes. Jeho básně se začaly hromadně publikovat a básník sám získal ceny a ceny.

Sergej Gandlevský

Básně moderních básníků jsou často odrazem díla slavnějších a populárnějších předchůdců. Takže, Sergej Gandlevsky - přímý literární dědic Khodasevich. Jeho práce, jako nikdo jiný, není schopna učit čtenáře, aby vypadal trpělivě a jasně na sebe a na světu kolem něj.

V básních Gandlevskogo vejde téměř všechno. Okouzlující mládí, zklamaná zralost, naděje, hledání a samozřejmě uznání. Nejhorší připomínky k sobě.

Věra Pavlova

Básně moderních básníků 21. století jsou obzvláště populární u čtenářů, pokud mluví o tom, co je blízko všem. Například, láska. Známý ruský básník Věra Pavlova šel ještě dále: hlavním tématem jejích prací je erotismus. Proto její sláva v literárním světě byla neustále doprovázena skandály.

Literární kritici se nepřestali hádat o tom, kdo je Vera Pavlova. Moderní Sappho nebo poetess, píše ve prospěch nenáročné většiny? Zatímco odborníci nemohli dospět ke konsenzu, autorova popularita rostla s vydáním každé nové sbírky. A nejen láskyplné texty přitahovaly Pavlovu svým čtenářům, ale i vzácná schopnost vysvětlovat, co většina lidí prostě raději mlčí.

Básně o zimě moderních básníků jsou vždy živé a nezapomenutelné. Vera Pavlova nebyla výjimkou. Její zima je personifikace protikladů, které nás doprovázejí všude. Za prvé, lyrický hrdina se těší na jaro, a když přijde, začne se omlouvat za tání sněhu. V životě se tak často stává. Začneme ocenit něco důležitého pouze v okamžiku, kdy přijde na pochopení, že nás neodvolatelně opouští. To je důvod, proč moderní básníci rádi mluví tolik o zimě.

Irina Ermaková

V moderní poezii to nemůže dělat bez společenských básní. Jsou zvláště úspěšní u Iriny Ermakové. A tady nehovoříme ani o reakci na politické a společenské změny v životě, ale o probouzení dobrých pocitů liry. Přísně podle Pushkinových příkazů.

V době, kdy básně moderních básníků 21. století jsou téměř vždy sebeobvištěné, Yermakova se odvolává výhradně na svého čtenáře a činí jej společníkem.

Jedním z vrcholů její práce je sbírka veršů "Úl". To je nejlepší příklad toho, jak vychovávat člověka tolerance, o čemž mluvilo tolik v poslední době. A udělejte to, aniž byste si ukládali své názory. Nejvíce ekologicky.

Linor Goralik

Charakteristickým znakem mnoha moderních básníků je přísné dodržování nejnovějších změn v módě, slangu a kultuře. Snad nejlepší ze všech, Linor Goralik uspěje. Ve svých básních, se kterými se můžete setkat, budou dnes trvat. Navíc tweety a memy proudí do prací organicky díky velkému počtu uměleckých a expresivních prostředků, které autor perfektně vlastní.

Co ještě je v Goralikově poezii tak atraktivní? Spravedlivý a přesný popis toho, jak se člověk nejprve setká s některými událostmi a jevy svého života. Láska, zrada, zrada, smrt. Co dělat, když čelí ohlušující realitě? Autor se snaží odpovědět na tyto otázky.

Dnes, moderní básníci nemají věnovat tolik básní dětem. A tady Goralik - opět výjimka. A to není jen poezie, ale i pohádky, komiksy, povídky. Něco, co by mohlo zajímat mladého čtenáře.

Například fascinující kniha "Martin neplačí" je věnována mladému slonovi, který umí mluvit. Žije s jedinečnou rodinou Smith Thompsona, která žije v neobvyklém domě s jediným sloupcem. A sami, bez rodičů. Všichni dospělí pracují ve dne v noci v tajuplné laboratoři klonování (další známkou moderní doby).

Je to od rodičů Smith-Thompsona, že jednoho dobrého rána obdrží balíček, ve kterém naleznou skutečně mluvící slon. Pravda, velmi malá. Jeho velikost není víc než pokojový pes. Navíc tento dětský slon připomíná jednu z koček Matroskin z Prostokvashina - zpívá staré ruské romance, doprovázející sebe, ale ne na kytaru, ale na skotské dudy - další úžasné schopnosti. Ale co je nejdůležitější, ví, jak se zamilovat. Navždy. Pro život. A malý slon Martin se zamiluje do obyčejné dívky Dinu. A zde začíná skutečné zázraky.

A není to jediná kniha Goralik, která dobývá srdce dětí.

Es Soya

Moderní básníci 21. století, a to nejen hledat význam, ale také jasnost. Jejich básně musí odpovídat současnému duchu doby. Rychle a neúnavně. To je důvod, proč mnozí lidé dávají přednost psaní co nejkratší, úplné a jasné. Možná to nejlépe získává mladý básník Es Soy.

Narodil se na Ukrajině v Oděse. Ale velmi rychle se stal populární daleko za hranicemi svého města. Jeho první sbírka básní - Básně od Nic - vstoupila do top deseti nejprodávanějších knih na Ukrajině.

Ten chlap vytvořil svůj vlastní styl, který je téměř nemožné opakovat. Mnozí se ho snaží napodobit, ale vždy můžete vidět, kde je Es Soy a kde je imitátor.

A neskrývá za dveřmi své kanceláře, ve kterých vytváří mistrovská díla. Es Soya pravidelně cestuje do měst Ruska, Ukrajiny a dalších republik bývalého Sovětského svazu. Na poetických večerech, setkáních s čtenáři, není omezen na monotónní čtení jeho vlastních básní. Podaří se vytvořit jedinečnou, domáckou a přátelskou atmosféru, v níž každý pocítí, že nepřišel na slavný spisovatelův večer, ale navštívil přítele. K příteli, o kterých jsme dlouho dlouho slyšeli, a to jen dobře, ale ve skutečnosti jsme to poprvé viděli.

V mnoha městech zajišťuje skutečný "domov", známý fanouškům neformální hudby ze sovětské minulosti. Ale tady je zcela odlišná atmosféra. Pro každého čaj, kávu, sušenky, četbu poezie, diskusi o nejnovější literární novinkách a možnost zakoupení nejnovějšího vydání oblíbeného autora. Je to pro domácí atmosféru, že tolik miluje tento originální a originální básník.

Belinda srdcem

Hlavním tématem mladé a populární běloruské básnické písničky v ruštině je láska. Belinda Naizus o ní vypráví tak, jak to nikdy nikdo neudělal. Vysílá pocity, které zažila sama sebe co nejpřesněji a upřímněji. A stovky a tisíce čtenářů se musí jen naučit, co láska, oddanost jsou. Stejně jako zrada a zrady. Koneckonců, vždy doprovází vztahy mnoha a mnoha mladých lidí. Zvláště nezkušení, kteří se jen snaží najít v bláznivém světě.

Dalším rysem jejích básní je, že jsou napsány jménem člověka. Takže Belinda Naizust se obratně skrývá za smyšlenou maskou a dává jí výjimečné a tajemné dílo.

Přes svůj mladý věk se již podařilo získat uznání fanoušků. Na internetu se počet fanoušků pohybuje na desítkách tisíc. Je to proto, že problémy a utrpení, které popisuje, jsou konečně všem známé. Proto se její básně čtou s takovou extází.