Definice "symbolizace". Jaký je symbolismus v umění

Jedna z mnoha uměleckých oblastí, která vznikla ve Francii a získala na konci devatenáctého století na celém světě, se nazvala "symbolismem". Co je to, jaké jsou vlastnosti tohoto stylu a jak přitahuje tvůrčí jedince - snažte se dále rozvíjet.

Dějiny

Je chybou uvěřit, že symbolismus jako trend v estetice začal svou existenci teprve na počátku dvacátého století. Spíše naopak, toto je jeden z nejstarších stylů obrazu, který dostal slušný design až do této doby. Zdůvodnění tohoto prohlášení vychází z původu názvu - "symbolismus" - od slova "symbolismus" - použití alegorických výrazů, alegorických ilustrací a symbolů. Tyto kategorie se nacházejí v umění z dávných dob. Velmi často byly používány pro náboženské účely, kde všechny kánony mají svoji vlastní symboliku a jsou velmi závislé na vnímání určité osoby a takovou formou vyjadřují reprezentace jednotlivců.

Koncem devatenáctého století symbolismus v umění získal svou současnou podobu a ukázal největší projev v Rusku. Umělci, básníci a hudebníci tak vyjádřili svou vizi nejhlubších problémů společnosti, protesty. Nemohlo se o tom přímo mluvit - hrozí hrozný trest, takže to byl přenos myšlenek přes alegorie a symboly, které se staly nejdostupnější cestou k nalezení stejných lidí.

Výrazné znaky symbolizmu

Používání symbolů v umění znamená provedení a přenos myšlenek, pocitů a myšlenek ve všeobecně přijímané lidské podobě. Tento trend se rozvíjí jako odpor proti realismu a impresionismu, který dosáhl první úrovně v umění devatenáctého a dvacátého století.

Společné rysy, které se projevují ve všech typy umění pro symboliku jsou tajemství, alegorie a hluboký vnitřní význam. Toto pochází ze samotného pojetí "symbolu" (znamení) - jeho význam je nejednoznačný a může obsahovat naprosto opačné myšlenky s jeho podstatou, zatímco obraz použitý při vytváření prací ke symbolismu je jediný pojem.

Myšlenky symbolizace a její estetiky

Symbolismus v malbě, divadle, literatuře a hudbě dodržoval obecné zákony, přinesl určitou myšlenku, protože tento trend v umění nelze charakterizovat zvláštními rysy, jako jsou jiné formy. Charles Baudelaire (francouzský básník) trval na tom, že v malbě se symbolizmus projevoval především - a to bylo způsobeno hlavními body plátna - barvy, linie, spiknutí. Všechno může sloužit jako jemný nádech.

Romantismus vyvolával estetické principy tohoto trendu a idealistické teorie velkých myslitelů času - Schopenhauer, Hartmann, Nietzsche - investovaly částečný podíl, v důsledku čehož symbolismus našel svou současnou podobu. Co je neobvyklé vzít jeho následovníci od filozofů? Práce filosofů ovlivnily povědomí symbolistů, že za viditelným světem věcí je skutečný, pravdivý svět, který se odráží pouze v objektech. Z jejich práce i ze zásad romantismu proudil svět symbolizmu - svět snů a vizí.

Tento symbol se stal ideálním nástrojem pro skrytí nebo naopak k přenosu nejvnitřnějších - myšlenek, pocitů -. Tímto způsobem se symbolika přemění na duchovní oblast. Takto následovníci symbolizmu radikálně změnili nejen jednotlivé rysy umění, ale i postoj k nim.

Symbolismus v hudbě

Podle většiny následovníků symbolismus v umění získal největší projev v hudební oblasti. Je to zvuková reprodukce myšlenek, která je nejlépe alegorická a dovoluje člověku zažít duchovní svět tvůrce. Posluchač je navíc schopen dát své dojmy a svůj vlastní význam v hudební škále.

Významným představitelem symbolismu byl slavný skladatel přechodného období - Scriabin. Ve svých dílech "čte" impulzy kombinace jemného světa zážitků lidské duše a velkých impulzů reality. Hlavní myšlenkou jeho díla byla božská esence tvořivosti jako nejkratší cesta k prostému lidskému štěstí.

Malování ve stylu symbolizmu

V malbě jsou rysy symboliky snadno hádány pocity, které jsou zobrazeny v obrazech. Takže v těchto plátnech je téměř nemožné odhalit pozitivní emoce. To je způsobeno vnitřním požadavkem symbolizmu, aby masy přemýšlely o nedokonalosti okolního světa.

Pozadí obrazů je zpravidla rozostřená a udržovaná v klidných, podobných tónech a samotný obraz je zobecněný a velmi jednoduchý. Současně existují jasné obrysy malých prvků. Děj je tajemný, každý detail je jistý charakter, který vyžaduje studium a odhad. Obrázky ve stylu symbolismu posílají myšlenky pozorovatele na jiné zdroje, vyžadují široký výhled a důvěru v jejich pocity.

Slavní představitelé, kteří praktikovali symboliku v malířství, se stali Vasnetsov, Yuon, Klimt a další.

Zástupci symbolismu ve světové literatuře

Jak bylo zmíněno výše, používání symbolismu v jeho současné podobě bylo obnoveno v 19. století ve Francii. Baudelaire, Verlaine a Mallarme se stali prominentními představiteli v literatuře, kteří své práce založili na "symbolickém" stylu. Co je tajemství, které čtenáři předali v šifrované podobě?

Charles Baudelaire ve svých dílech skrze známky zobrazuje dualitu života - šílenství a genialitu, lásku a nenávist, vnější a vnitřní impulsy. Všechna tato korespondence jsou přenášena ve své touze sjednotit a syntetizovat všechny známé typy umění.

Stefan Mallarme v podobě symbolismu přináší důležité myšlenky a pocity, které podle jeho názoru musí předat čtenářské literatuře. To také praktikoval básník Paul Verlaine. Podle jeho názoru je hudba vrcholem veškerého umění a v něm, stejně jako nikde jinde, je přítomnost symbolizmu zaznamenána. V důsledku toho musí básně, pokud chce oslovit srdce, musí být hudební. A dokázal to dokonale předat.

Symbolismus Literatura

Velmi jasná a nasycená symboliku v literatuře Stříbrný věk. Stoupenci tohoto stylu reprodukovali realitu v próze a poezii jako neustálý proud pocitů, který byl transformován do jediného obrazu pouze v mysli čtenáře. Velkým důrazem pro stanovení holistického obrazu byl svět smyslnosti a lidských pocitů. Takže od maloleté znaky, znaky a naznačuje, že jde o skutečný význam děl.

Velký přínos symbolizace v literatuře Stříbrného věku obdržel od ruských básníků přechodného období - konec devatenáctého - počátku dvacátého století. Jsou to Bely, Blok, Ivanov, stejně jako mnoho dalších slavných spisovatelů. Svět hmoty je vykresluje jako maska, skrze kterou prochází skutečný duchovní svět. Všechny popsané situace, jevy a formy života dostávají dvojí hodnotu a mají v úmyslu předat podmíněnost reálného světa.

Transformace symbolismu v čase a směrech

V moderních formách, jako je moderní, akademický a post-impresionismus, získal symbolismus své pokračování a rozvoj. Co je a co základy předkládá těmto stylům? Moderní je široce zastoupena v oblasti hudby a výtvarného umění. Mistři tohoto směru se snaží naplnit docela známou formu s duchovním obsahem, najít určitou symboliku v běžných objektech a jevech, kombinovat a kontrastovat barvu a formu v rytmech složení a kreslení. To je základ symbolismu.

Akademie se často nachází v literárních tvůrčích formách. Zde jsou "věčné" motivy ztělesněny slovem a vyjadřují kombinaci banality a hlubokých duchovních zkušeností. V této podobě umělci sochařů od počátku dvacátého století předávali divákovi šifrované zprávy a jejich čtení vyžadovalo nejen znalost historie tvorby této práce, ale také chápání vlastností období té doby, široký výhled a vysoký pud.