Nejznámější obrazy od Giotta

Mezi velkými mistry renesance je zvláštní místo věnováno géniovi Giotto di Bondone. Brilantní umělecké dědictví, které mu opouští svět, přitahuje i potěší znalce malířství z celého světa do muzeí, kde jsou tyto poklady uchovávány. V tomto článku uvádíme pouze některé obrázky s jmény Giotto.

Giotto je jedním z ...

Giotto - zástupce florentské malířské školy, pochodující do tohoto stavu z dálky, přes Milán a Řím, Neapol a Padovu.

Ještě předtím, než vstoupil do florentské cechu malebného bratrství, dokázal nejen učit se uměleckým řemeslem, ale také získat studenty. Spolu s nimi chodí studovat na Cimabue ve Florencii. Spolu s učitelem se podílí na tvorbě svých nejslavnějších pláten a dokončuje nejméně významné prvky podle tradice té doby.

Zajímavá je současná legenda o začátku výcviku s mistrem: věří se, že ho Cimabue všiml a zavolal ho k učedníkům díky kresbě na skále, kterou nechal mladý pastýř Giotto.

Postupně v procesu učení zvládl jedinečné zvládnutí univerzalisty, jeho obrazy se staly inovacemi a jejich autor se stal reformérem malby té doby, která prolomila stálé středověké tradice. Kromě malby ovládá i dovednost architekta, který se úspěšně aplikuje na řízení stavby Florencie Duomo a jeho zvonice.

Vlastnosti kreativního dědictví

Fresky kostelů Assisi, Padovy a Florencie na biblických a evangelických předmětech se staly hlavním směrem tvůrčí tvorby Giotto di Bondone. Jeho inovativní štětec patří k myšlence obnovit tradici psaní obrazů z přírody. Aktivní využití alegorií umožnilo malíři mluvit o takových věčných tématech, jako je dobrosrdečnost, trpělivost, tolerance, vzájemné porozumění, mazanost, zrada, láska, oddanost, pokora, pokora. Obrázky umělce Giotto ve srovnání s obrazy jeho současníků vynikal zvláštním dramatickým teplem a psychologickým.

Inovace Giotto

Poprvé díky Giottu se v kultuře objevuje trojrozměrný obraz, který nahradí rovinný nebo reverzní pohled. Technika, pomocí které velitel dosáhl požadovaného efektu - použití postupného bělení primární barvy - je také zajímavý.

Další nález malíř - soustředění pozornosti divák o důkladnosti kreslení znaků, jejich barvy díky konvenčnosti obrazu pozadí, pozadí obrazu: Giotto di Bondone nahrazuje krajinu jakousi kopci nebo architektonickými prvky.

Děj, který začíná dílami Giotta, přestává být statický, narození se objeví, vývoj.

Vedle monumentálního kulturního dědictví "otec italské renesance" vytvořil významné díla v žánru "dřevěných desek", napsal malířské stojany. Socha a plastičnost postav Giotta harmonicky doplňuje architektonický návrh kompozice a prostoru. A zde hraje důležitou roli nepochybný architektonický talent mistra.

Santa Maria del Fiore

Slavnostní zvonice hlavní florentské katedrály, bazilika Santa Maria del Fiore, která se nachází na centrálním náměstí města, se stala dominantou historického centra Florencie. Jejím autorem byl i maestro Giotto, který pracoval na zvonici s Andreo Pisanem. Ačkoli projekt výstavby Campanilla patřil Arnolfo di Campio, budova byla pojmenována podle Giotta, který byl zodpovědný za vybudování prvního stupně. Po smrti di Cambio Giotto dokončil projekt, ale celý svůj talent nasměroval hlavně k návrhu interiéru baziliky.

Pokud jde o fasády Campanilla, Giotto je udělal ve stylu celé katedrály, zdobí mramorovými panely ralichny barvy a červenými deskami s bílým kontrastním vzorem.

Popis a popis obrazu "Adorace magie" od Giotto di Bondone

Jedná se o jednu ze slavných fresek Giotto di Bondone. Jeho spiknutí je převzato z evangelia, ve kterém se říká, že čarodějové - předci, kteří se pohybují z východu s obchodním karavanem, viděli na obloze jasnou hvězdu a pochopili: zrodil se Mesiáš. Šli za hvězdou. Vedla cestující do židovského města Betlémské a ukázala jim cestu k dítěti. Novorozenec Ježíš ležel v jeskyni v kůlně na Betlémě. Další byla jeho matka - Maria. Magi přinesli dítěti bohaté dary. A právě tento příběh říkal Giotto na zdi kaple Scrovegni (jinak známá jako kaple del arény) v italské Padově.

Je zajímavé, že každá postava je v umělecké práci pečlivě zpracována, jako by byla jediná nebo hlavní věc. Dokonce i dva osly jsou psány takovým způsobem, že jsou aktivní účastníky událostí.

Jedna z nejznámějších obrazů Giotto di Bondone je postavena na barevných kontrastuch. Modrá obloha v něm je obzvláště významná. Kometa Halley a sněhově bílého andělského oblečení.

"Polibek Judy"

Toto je další slavná práce Giotto. Freska je také namalována pro kapli v Padově. Bylo to v nich, že malíř nejprve začal používat svtoten, když odešel ze středověké barvy luminiscence. Postavy jeho děl získávají objem a prostorovou hloubku.

Zajímavé je, že Giottoovy fresky poprvé začaly mít divize, do kterých byly rozděleny stěny katedrály. Stejně jako obrázky jsou zarámovány rámečky. Je to díky tomuto rozhodnutí nové pohled na malování - monumentální panel.

Na panelu "Jidášův polibek" se Giotto opět zmíní o textu evangelia a vypráví příběh o strašlivé zradě jednoho z Ježíšových Ježíš Kristů, který ho dal svým strážním políbením v tlumeném světle. Ježíš věděl o této zradě předem a dovolil Judovi, aby se vzdálil svého záměru zradit a informoval jej o tom, co přicházelo v rozhovoru s apoštoly. Ale Judáš to neměl šanci.

Tichý dialog mezi mistrem a jedním z jeho studentů zobrazuje Giotto ve všech svých psychologických napjatostech. Kontrastuje obraz čistého a krásného s Ježíšovou tváří se zrádcem Jidášem, skoro zrůda z pohledu vyobrazeného vzhledu. Ve skutečnosti zde malíř představuje věčnou konfrontaci ve světě dobra a zla.

Mezi další obrazy tohoto cyklu má malba "Judský polibek" Giotto zvláštní místo a vyvolává problémy, které se týkají lidí všech věkových skupin a národů.

Giotto di Bondone: Krucifix

Pro kapli del Arena byla vytvořena a malebný panel "Ukřižování". Vyrábí se v technice nanášení laku na mokrý omítnutý povrch, který dává silnou přilnavost barviv k povrchu stěny a činí výrobek odolnější a odolnější.

V rovině v samém středu a téměř ve své výšce je kříž, na kterém byl Ježíš Kristus ukřižován. Sotva vidíme stopu krve na rukou a nohou. Halo svatosti už svítí na hlavě. Zdá se, že odděluje postavu od základny kříže a zdá se, jako kdyby bylo na cestě Kristovo tělo - a vystoupí do nebe, kde si andělé stoupají s lampami v rukou, jako by osvětlovali cestu k Ježíši. Světlo z lamp však osvětluje pozemské znaky. Všichni zažívají smrt Mesiáše, jejich tváře jsou plné smutku a naděje.

Na rozvrstvení ukrižování Ježíše Krista se Giotto di Bondone po celý tvůrčí způsob opakovaně zabýval. Postavy a složení, barvy a rysy světla a stínu se změnily, ale důležitou věcí, která spojila dění, byla psychologie toho, co se děje, pocity a zážitky postav.

Slavné obrazy od Giotta: "Madonna in Glory"

Dalším názvem tohoto malby, který byl namalován na stromě a který je v současné době uložen ve Florencii v galerii Uffizi, je Madonna Onisanti. Je spojena s kostelem, pro který byl vytvořen tento oltářní obraz. Datování obrazu počátku 14. století.

Giotto se ve své skladatelské práci neodchýlil od byzantských kánonů. Ale jeho inovace se projevovala v odříznutém designu postavy, čímž byla více sochařská a konvexní, stejně jako v barevné schémě. Malíř odklonil se od tradičního používání oblečení náboženských postav, ve svém obrazu jsou spíše obyčejní lidé. Především je to dosaženo hlubokou psychologickou psychologií postav. Zároveň se zachovává jejich velikost. Zejména díky tradičnímu přijetí hierarchie osobností.

Madonna pro Santa Croce

Jedním z nejslavnějších obrazů Giotta je "korunovace Marie Kristovou se svatými a anděly".

Je napsán v polyptychovém stylu tempera na dřevěném podkladu. Horizontálně roztažený obdélník je podmíněně rozdělen na pět částí, vytvořených ve formě lántových gotických oblouků, přičemž střední část je největší a rozměry ostatních směrem k okrajům jsou zmenšeny.

"Oblouky" zobrazují anděly přítomné u Kristovy korunovace Marie, zpívání a hraní hudebních nástrojů. Nad nimi jdou po řadách svatých, kteří sdílejí triumf. Hlavní postavy se nacházejí uprostřed středního "oblouku" a jasně vystupují ve velikosti.

Na vrcholu, mezi panely vyrobené Giotto, jsou postavy "červených cherubínů", připisované druhému majstrovi na obrázku. Vyřezávaný rám panel byl také vytvořen mnohem později jiným velitelem.

Francis z Assisi v dílech Giotta

Zvláštním místem v díle Giotto di Bondone je obraz Francise z Assisi - zakladatele františkánského řádu. Historie tohoto svatého a člověka Giotta zapůsobila natolik, že vytvořil celý cyklus freskových obrazů, které mu byly věnovány.

Francis (ve světě Francesca) se narodil v Itálii v oblasti Umbria v rodině obchodníka. S mnoha zvláštnostmi byl počítán jako blázen. Jeho otec odmítl. Po mladistvých letech plných zábavy a agility se náhle radikálně změnil princip života. Začal spát na holé půdě, odmítl nejen luxus, ale také od základních věcí, které dávají život osobě uspořádané. Nosil šlehané šaty a cestoval hodně. On žil v charitě a almužně.

Ve svých cestách nejen kázal křesťanskou doktrínu, jak to chápal, ale dokázal získat imitátory a spolupracovníky. Francis vytvořil spletitou komunitu těch, kteří se k němu připojili, s povolením papeže Innocenta III., Vytvořil mnišský řád a vypracoval svou chartu. Během křižáckých výprav šel na misijní cesty a podporoval misionářské hnutí mezi bratry řádu. Osud mu neudělal příležitost přijmout mučední korunu od muslimů. V Jeruzalémě založil Francis další klášter svého řádu, jehož účelem bylo chránit Boží hrob. Četl ne logické, ale kázání, které byly v jeho vášní a oddanosti dogmatům infekční, truchlil lidské hříchy, v důsledku čehož se stal slepým a nakonec zemřel od všeobecného vyčerpání.

Tento tragický okamžik smrti a vzestup, který následoval, byl jedním z příběhů série obrazů Giotta pro kostel sv. Františka v Assisi. V jiných freskách jsou zobrazeny scény ze života svatého.

Giottoovo dědictví a vznik malířských škol

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. V článku není možné uvést všechny obrazy Giotto di Bondone s jmény, protože umělec dokončil kreativní a životní cestu v roce 1337 ve Florencii, umělec opustil své bohaté tvůrčí dědictví svým následovníkům. Tito mistři, kteří později pracovali ve Florencii, Sieně a Padově, se spoléhali na práci na principech malby vyvinutých mistrem a postupně se v těchto centrech italského renesančního umění vytvořily hlavní malířské školy. Na základě svého vývoje působili takoví renesanční mistři jako Michelangelo, Raphael, Masaccio a dokonce Leonardo sám.