Vladimir Borovikovský, "Portrét Lopukhiny"

Tam byly příklady v historii když konkrétní obraz umělce je sledován špatným jménem. V 19. století se věřilo, že některé práce mohou nepříznivě ovlivnit majitele, modely nebo samotného pána. Je logicky nemožné vysvětlit tak zvláštní pohled, ale ...

Taková pochybná sláva byla v obrazu Vladimíra Borovikovského "Portrét Maria Lopukhiny". Otevřete závoj tajemství tohoto mistrovského díla, studujte historii jeho stvoření a analyzujte styl písma umělce.

Historie portrétu

Borovikovského malba "Portrét Lopukhiny" byla namalována z obrazu dcery bývalého generála Ivana Tolstého - hraběte Marie Lopukhiny, která pro umělce představovala. Dívka, která se právě provdala, měla 18 let. Portrét byl objednán manželem, který sloužil jako Jamermeister na dvoře Pavla I. Mladá hraběnka byla krásná, zdravá, zářící ze štěstí, klidu a něhy. Ale pět let po vytvoření obrazu byla dívka překonána konzumací a zemřela ...

V Puškinově době se věřilo, že jeden pohled na jakoukoli krásu na tomto portrétu by ji vedl k smrti. V hlavním městě salonů řekl, že plátno Vladimíra Borovikovského "Portrét Lopukhina" prohlásil životy asi tuctu dívky pro vydání. Mezi pověrčivými lidmi byl názor, že obraz je naplněn duchem hraběnky Lopukhiny, která odvádí duše mladých žen.

Popis obrazu Borovikovského "Portrét Lopukhiny"

Ve velmi poetické práci umělce Borovikovského "Portrét Maria Lopukhiny" se jasně vykreslují poznámky o sentimentalismu. Mistr představil půvabnou mladou ženu v odlehlém rohu parku s prvky ruského venkova. Pose Lopukhina zbledlá a líná, dívka se opírala o zahradní parapetu. Zasněná mladá žena má krásnou krajinu, která zdůrazňuje blízkost přírodě.

Můžeme obdivovat zamyšlený pohled hraběnky, jemný úsměv, svobodnou, mírně unavenou představu Mariiny Ivanovny. Ruka umělce zobrazovala hladké linie, měkké zaoblené tvary, jemné odstíny. Modrý pás na šatech, lila šátek, růže, popelnatě hnědé vlasy, světle zelená listoví, světlá opar v pozadí jsou zarážející. Portrét byl velmi smyslný.

Nejvíce poetická tvorba všech portrétů V. Borovikovského

Umělec velmi delikátně a jemně líčil nejen dívčí postavu, ale i její duchovní svět s přemýšlivostí a smutkem. V podobě Lopukhiny jsou vtěleny pocity, ale obecně obraz a obraz dívky vyzařují jednoduchost a jednotu člověka s přírodou. Umělec nepoužíval luxusní doplňky, drahé šperky a peří. Dívka je oblečená ve volných bílých šatech s modrým šátkem. Na hlavě krásné ženy není elegantní paruka, existují pouze krásně uspořádané vlastní kudrlinky. Taková stručnost a jednoduchost jsou neodmyslitelnou součástí umění tohoto času - sentimentality.

Prostředky vyjadřování v obraze

Senzační nálada mladé ženy umělkyně Borovikovského zdůraznila pozadí. Obraz je v souladu s prostředky vyjadřování. Na portrétu je všechno odsouhlaseno: od stinného rohu parku, chrpa mezi ušima zralého žita a mírně vybledlé růže. Fascinuje uvolněnou pozici hraběnky, její krásná tvář. Vypadá opravdově krásně v ladném vzhledu, ráno čerstvou kůži, snový úsměv a dokonce i v poměrně pravidelných rysech Lopukhina.

Borovikovského nebyla důležitá ani postava mladé hraběnky, ale její osobní vlastnosti. Její mladá tvář není ideálem krásy, ale je plná kouzla, duchovního kouzla. Umělec s láskou líčil něžnou, melancholickou a zasněnou mladou ženu. Na obraz Marie není žádná pověst a koketování, jen klid a přirozenost. Pozoruhodná je její vznešená póza, schopnost chovat se, která se rozvinula u dívek od raného věku.

Jaká je krása portrétu Marie Lopukhiny?

Portrét je považován za nejúspěšnější dílo Borovikovského. V podobě mladé ženy je v obličeji a pohledu magnetické kouzlo a malá dráma. Umělec zkoumal techniku ​​dlouhého studia jeho očí: oči jsou plné světla, snadné koketování, vědomí vlastního kouzla. Pohled dívky není zamyšlený, ale spíše rozptýlený: zdá se, že je znepokojena jejími vlastními myšlenkami, vnitřním světem. Její inspirovaná tvář říká, že hrdinka má nejen krásný vzhled, ale má také velké srdce a mysl. Člověk se domnívá, že Borovikovský vložil část své duše do tohoto mistrovského díla.

Z pohledu malby je tento portrét považován za dokonalý. V tom umělci pomáhala technika zasklení, která spočívá v tom, že hluboké základní tahy září přes horní vrstvy barvy. Díky tomu je obraz elegantní, barevné a barevné. Barevné uspořádání obrazu je velmi harmonické: vybledlé a pastelovité, světle zelený tón pozadí a bledý fialový šál, modrý opasek a bílé šaty. S pomocí těchto důležitých detailů umělec předává realitu života, hluboké pocity a mimořádnou poezii jeho hrdinky.

Pearl Galerie Tretyakov

Konec pověstí, že Borovikovského mistrovské dílo "Portrét Lopukhiny" vezme život mladých dívek, dal patron Pavel Tretyakov. Koupil si snímek a dal ho do své galerie. Mnoho současníků umělce obdivovalo toto mistrovské dílo a naše generace jej nadále zvažuje.

Nejprve byl Borovikovský obraz držen Mariinou neteří, dcerou svého staršího bratra. Portrét byl považován za rodinné dědictví. V tomto rodinném domě si P. Tretyakov všiml slavného plátna. Dnes nikdo přesně neví, jak patron přiměl majitele, aby mu předali snímek. Tato perla přišla ke sbírce Galerie Tretyakov v pozdních 1880s. Ve sbírce Pavla Treťjakova jsou další díla Borovikovského, ale návštěvníci jako toto plátno nejvíc.

Pouze dvakrát portrét byl vystaven na výstavách v Moskvě. Mimo mistrovství Ruska nebylo nikdy vyváženo. Dokonce i dnes jsou známí umělci Borovikovského, kteří přijíždějí do Tretyakovské galerie, aby obdivovali právě toto jedinečné plátno. Možná někteří z nich chtějí zažít magii uměleckého mistrovství a dokázat, že obraz není prokletý.