Co je hudební image? Klasifikace a konstrukční prvky

Hudba se řídí zákony života, je to realita, a proto má vliv na lidi. Je velmi důležité se naučit poslouchat a porozumět klasické hudbě. Dokonce i ve škole se děti dozvědí, jaký je hudební obraz a kdo ho vytváří. Nejčastěji učitelé dávají definici obrazu - částice života. Nejbohatší možnosti jazyka melodií umožňují skladatelům vytvářet obrázky v hudebních dílech za účelem ztělesnění jejich tvůrčích záměrů. Ponořte se do bohatého světa hudebního umění, dozvíte se o různých typech obrázků v něm.

Co je hudební obraz

Není možné zvládnout hudební kulturu bez vnímání tohoto umění. Je to vjem, který umožňuje uskutečňovat skládání, poslech, vystoupení, výuku, muzikologické činnosti. Vnímání umožňuje pochopit, jaký je hudební obraz a jak pochází. Je třeba poznamenat, že skladatel vytváří obraz pod vlivem dojmů pomocí kreativní představivosti. Aby bylo snazší pochopit, jaký je hudební obraz, je lepší si to představit ve formě kombinace hudebních a expresních prostředků, stylu, charakteru hudby, konstrukce díla.

Hudba může být nazývána živým uměním, kombinací mnoha aktivit. Zvuky melodií obsahují obsah života. Obraz hudebního díla znamená myšlenky, pocity, zážitky, činy určitých lidí, různé přírodní projevy. Také tento koncept zahrnuje události z něčího života, činnost celého národa a lidstva.

Hudební obraz v hudbě je složitost charakteru, hudební a expresivní prostředky, socio-historické podmínky původu, principy konstrukce, styl skladatele. Zde jsou hlavní typy obrázků v hudbě:

1. Lyrické Přenáší osobní zkušenosti autora, odhaluje jeho duchovní svět. Skladatel vyjadřuje pocity, náladu, pocity. Nejsou zde žádné akce.
2. Epic. Vypráví, popisuje některé události v životě národa, vypráví o své historii a vykořisťuje.
3. Dramaticky. Zobrazuje soukromý život člověka, jeho konflikty a střety se společností.
4. Báječný . Zobrazuje smyšlené fantazie a představy.
5. Komik. Vystavuje veškeré zlo, používající směšné situace a náhlu.

Lyrický obraz

V dávných dobách byl takový lid strunný nástroj - lira. Zpěváci vyslali s pomocí něho různé své zkušenosti a emoce. Od něj šel pojem poezie, přenášející hluboké duchovní zkušenosti, myšlenky a pocity. Lyrický hudební obraz má emocionální a subjektivní prvky. S jeho pomocí předává skladatel svůj individuální duchovní svět. Lyrické dílo nezahrnuje žádné události, pouze vyjadřuje duševní stav lyrického hrdiny, toto je jeho vyznání.

Mnoho skladatelů se naučil přenášet texty prostřednictvím hudby, protože je velmi blízko k poezii. Instrumentální lyrické práce zahrnují díla Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldiho. Také v tomto směru pracoval Rachmaninov a Čajkovskij. Hudební lyrické obrazy, které vytvořily pomocí melodií. Není možné formulovat účel hudby lépe než Beethoven: "To, co vychází ze srdce, musí vést k tomu." Tvorba definice obrazu hudebního umění, mnoho vědců brát toto velmi prohlášení. V jeho jarní Sonáty Beethoven vytvořil z přírody symbol probuzení světa z hibernace. Hudební obraz a dovednost umělce pomáhají vidět v sonáta nejen jaro, ale i radost, svobodu.

Musíme také vzpomenout na Beethovenova měsíční sonáta. Toto je opravdu mistrovské dílo s hudebním a uměleckým obrazem pro klavír. Melodie je vášnivá, vytrvalá, končí beznadějným zoufalstvím.

Lyrical v mistrovských dílech skladatelů se spojuje s figurativním myšlením. Autor se pokouší ukázat, jaký dojem ztratil tuto nebo tu událost v jeho duši. Právě mistrovsky zprostředkoval "melodie duše" Prokofjeva v valčíku Natashy Rostové v opeře "Válka a mír". Povaha valčíku je velmi jemná, cítí se plachý, pomalý a současně úzkostný, žíznivý pro štěstí. Dalším příkladem lyrického hudebního obrazu a dovednosti skladatele je Tájana z čajkovského opery Eugene Onegin. Také příklad hudebního obrazu (lyric) může sloužit jako díla Schubertova "Serenade", Čajkovského "Melody", Rakhmaninova "Vocalise".

Dramatický hudební obraz

Překlad z řeckého "drama" znamená "akce". S pomocí dramatické práce autor dává události prostřednictvím dialogů postav. V literatuře mnoha národů takové práce existovaly dávno. Tam jsou také dramatické hudební obrazy v hudbě. Jejich skladatelé ukazují skutky hrdinů, kteří hledají cestu ven situace a vstupují do bitvy se svými nepřáteli. Tyto činy způsobují velmi silné pocity, které nutí spáchat činy.

Diváci diváků vidí v neustálém boji, který ho vede buď k vítězství, nebo ke smrti. V prvé řadě se v dramatickém aktu jedná, ne pocity. Nejvýraznějšími dramatickými postavami jsou Shakespearové - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello - žárlivý, což ho vede k tragédii. Hamlet překonává touhu pomstít vrahy svého otce. Macbethova intenzivní touha po moci způsobí, že ho zabije král. Bez dramatického hudebního obrazu v hudbě je drama nemyslitelné. Je to nerv, zdroj, zaměření práce. Dramatický hrdina je otrokem vášně, který ho vede k katastrofě.

Jedním z příkladů dramatického konfliktu je Čajkovskijova operace Královna spadů po Puškinově románu stejného jména. Zpočátku se publikum seznamuje s chudým důstojníkem Hermanem, který chce rychle a snadno zbohatnout. Předtím nikdy neměl zájem o hazardní hry, i když ve svém srdci hrál. Stimul Herman dává lásku bohaté dědici jedné staré hraběnky. Celé drama je, že svatba nemůže proběhnout kvůli její chudobě. Brzy se Herman dozví o tajemství staré hraběnky: údajně drží tajemství tří karet. Důstojník překoná touhu, za každou cenu, prozkoumat toto tajemství, aby zlomil velkou částku. Herman přijde do domu hraběnky a hrozí jí pistolí. Stará žena zemře strachu, aniž by odhalila tajemství. V noci přichází k Hermanovi duch a šeptá si pečené karty: "Tři, sedm, eso." Přichází ke své milované Lisě a přiznává jí, že z jeho důvodu zemřela stará hraběnka. Lisa se vrhla do řeky od zármutku a utopila se. Skryté slova ducha pronásledují Hermana, jde do herny. První dvě sázky, na prvních třech a sedmi, byly úspěšné. Vítězství tak úplně obrátilo Hermannovu hlavu, že jde všechno a všechny peníze vyhrál na esa. Teplo dramatu se blíží k vrcholu, namísto esa na palubě se ukáže, že je královna piků. V této chvíli v herce na vrcholu rozpoznává Herman starou ženu hraběnku. Konečná ztráta vede hrdinu k sebevraždě.

Stojí za to porovnávat, jak Puškin s Čajkovskijem ukazují drama svého hrdinu. Alexander Sergejevič ukázal Hermannovi chladný a obezřetný, chtěl použít Lisu pro své obohacení. Čajkovskij přistupoval k obrazu své dramatické postavy poněkud jiným způsobem. Skladatel změní postavy jeho postav trochu, protože jejich obraz potřebuje inspiraci. Čajkovskij ukázal Hermanovi romantickou, v lásce k Lisovi, který měl horlivou představivost. Pouze jedna vášeň vytlačuje obraz milovaného z hlavy důstojníka - tajemství tří karet. Svět hudebních obrazů této dramatické opery je velmi bohatý a působivý.

Dalším příkladem dramatické balady je vytvoření Schuberta The Forest King. Skladatel ukázal boj dvou světů - skutečného a smyšleného. Schubert byl charakterizován romantismem, byl fascinován mystikem a dílo se ukázalo jako naprosto dramatické. Střet dvou světů je velmi jasný. Skutečný svět je ztělesněný obrazem otce, který je střízlivě a klidně dívá na skutečnost a nezaznamenává Forest King. Jeho dítě žije v mystickém světě, je nemocné a vidí Lesního krále. Schubert ukazuje fantastický obraz tajemného lesa, zahaleného v temném tmu a projíždějícího na koni, otec nesoucí v jeho náručí umírající dítě. Každý skladatel hrdiny dává jeho charakteristiku. Umírající chlapec je napjatý, vystrašený, podle jeho slov je potřeba pomoci. Vyděšené dítě spadá do strašného království strašného lesního krále. Otec se snaží svou schopností uklidnit dítě.

Celá balada je pronikavá těžkým rytmem, trampa koně představuje nepřetržitý oktávový výstřel. Schubert vytvořil kompletní vizuálně-sluchovou iluzi plnou drama. Na konci dynamiky hudebního vývoje balady skončí, když otec držel mrtvé dítě v náručí. Zde jsou některé hudební snímky (dramatické), které pomohly Schubertovi vytvořit jednu z jeho nejpůsobivějších výtvorů.

Epické portréty v hudbě

Překlad z řeckého "epického" má význam příběhu, slova, písně. V epických dílech autor vypráví o lidech, událostech, kterých se účastní. V první řadě přicházejí postavy, okolnosti, společenské a přírodní prostředí. Literární epické práce obsahují příběhy, legendy, epos a příběh. Nejčastěji skladatelé používají básně k psaní epických děl a vyprávějí hrdinské skutky. Z epose se můžete dozvědět o životě starověkých lidí, jejich historii a vykořisťování. Hlavní dramatické hudební představy a dovednosti skladatele představují konkrétní hrdinové, události, příběhy, přírodu.

Epos je založen na skutečných událostech, ale v něm je trochu fikce. Autor idealizuje a mytologizuje své postavy. Jsou obdařeny hrdinstvím, vykonávají výkony. Tam jsou také negativní znaky. Epos v hudbě ukazuje nejen konkrétní tváře, ale také události, přírodu, symbolizující rodnou zemi v této nebo té historické době. Taková lekce v hudebním obrazu v 6. ročníku představuje řada učitelů s pomocí výňatků z opery Rimskyho-Korsakova Sadka. Studenti se snaží pochopit, jakým způsobem by hudební skladatel mohl nakreslit portrét hrdiny poté, co poslouchal Sadkovu píseň "Ach, ty, tmavý dub". Děti slyší melodickou, hladkou melodii, hladký rytmus. Postupně velký je nahrazen minor, tempo se zpomaluje. Opera je spíše smutná, smutná a zamyšlená.

V epickém stylu pracoval skladatel "Mighty Handful" A. P. Borodin. V seznamu jeho epických prací může být zahrnuto "The Bogatyr Symphony" č. 2, operu "Princ Igor". V symfonii č. 2 Borodin zachytil mocnou hrdinskou vlasti. Nejprve přichází melodická a hladká melodie, pak se změní v trhavou melodii. Hladký rytmus je nahrazen bodkovaným. Pomalé tempo je kombinováno s menšími.

Slavná báseň "Slovo o Igorově pluku" je považována za památku středověké kultury. Práce je asi Kampaň pana Igora na Polovce. Zde vznikly světlé epické portréty princů, boje, Yaroslavny, Polovtsian khans. Opera začíná předehrou, pak je prolog o tom, jak Igor připravuje armádu na kampaň, sleduje zatmění Slunce. Další operace opery následují. Velmi jasným momentem v práci je výkřik Yaroslavny. Nakonec lidé zpívají slávu k princi Igorovi a jeho manželce, i když pochod skončil porážkou a smrtí vojsk. Hudební obraz umělce je velmi důležitý pro zobrazení historického hrdiny té doby.

Měl by být také zařazen do seznamu epických děl práce Musorgského "Bogatyr Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjev "Alexander Nevsky". Hrdinské činy jejich hrdinů přenášely skladatelé různými hudebními prostředky.

Báječný hudební obraz

V samém slova "báječný" leží děj takových prací. Nejvýraznějším tvůrcem báječných výtvorů lze říci Rimsky-Korsakov. Dokonce i ze školního programu budou děti rozpoznávat svou slavnou pohádkovou operu "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "Příběh cara Saltan". Není možné vynechat symfonickou sadu "Scheherazada" v knize "1001 nocí". Báječné a fantastické obrazy v hudbě Rimsky-Korsakov jsou v těsné jednotě s přírodou. Jsou to příběhy, které položí morální základ v člověku, děti začínají rozlišovat dobré od zlého, učí se lásky, spravedlnosti a odsoudí krutost a podvod. Jako učitel Rimsky-Korsakov mluvil v pohádkovém jazyce o vysokých lidských city. Kromě výše uvedených oper, můžete volat Kashchei Immortal, The Eve před Vánocemi, květenní noci a carskou nevěstou. Skladatelské melodie mají složitou melodicko-rytmickou strukturu, jsou virtuózní a mobilní.

Fantastická hudba

Za zmínku stojí fantastické hudební snímky v hudbě. Fantastická díla se vytvářejí každý rok hodně. Od starověku jsou známy různé lidové balady a písně chválící ​​různé hrdiny. Hudební kultura se začala naplňovat fantasy v éře romantismu. Prvky fikce se nacházejí v dílech Gluck, Beethoven, Mozart. Nejvýraznější spisovatelé fantastických motivů se stali Němečtí skladatelé: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. V jejich skladbách se slyší gotické intonace. Báječné prvky těchto melodií jsou propojeny s tématem lidské konfrontace s okolním světem. Folk epický s fiktivními prvky je základem díla skladatele Edvarda Griega z Norska.

Je fantastická představivost ruského hudebního umění? Skladatel Musorgsky naplnil fantastické motivy tvorby "Obrázky z výstavy" a "Noc na plešatých horách". Diváci mohou sledovat v noci čarodějnice svátky Ivana Kupaly. Musorgskij také napsal výklad díla Sorochinskyho veletrhu Gogolem. Prvky sci-fi se objevují v dílech Čajkovského "Mořské panny" a Dargomyžského "Kamenný host". Tito mistři jako Glinka ("Ruslan a Lyudmila"), Rubinstein ("The Demon"), Rimsky-Korsakov ("The Golden Cockerel") nezůstávali od fikce.

Skutečný revoluční průlom v umělém uměním vytvořil experimentátor Scriabin, který použil prvky lehké hudby. Ve svých dílech speciálně napsal řádky pro světlo. Jeho díla Božská báseň, Prometheus a Báseň extáze jsou plná fantazie. Některé techniky beletrie existovaly i mezi realisty Kabalevským a Šostakovičem.

Příchod počítačové technologie učinil fantastickou hudbu oblíbenou pro mnohé. Na obrazovkách televizí a kin se začaly objevovat filmy s fantastickými skladbami. Po představení hudebních syntezátorů se pro fantastické motivy otevřely velké vyhlídky. Přišla doba, kdy mohou skladatelé vytesat hudbu jako sochaři.

Komické zobrazování v hudebních dílech

Je těžké mluvit o komických snímcích v hudbě. Několik kritiků umění popisuje tento trend. Úkolem komické hudby je opravit smích. Smiles jsou skuteční společníci komické hudby. Komický žánr je jednodušší, nepotřebuje podmínky, které utrpí hrdinům.

Chcete-li vytvořit komediální moment v hudbě, používají skladatelé efekt překvapení. Takže J. Haydn v jedné z jeho londýnských symfonií vytvořil melodii se stranou timpani, která okamžitě otřásla publikum. Zbraně pistole narušují hladkou melodii ve valčíku překvapením ("Bull's-eye!") Straussem. Okamžitě usmívá chodbu.

Jakékoliv vtipy, dokonce i hudební, nesou s sebou zábavné absurdity, směšné nesrovnalosti. Mnoho lidí zná žánr komických pochodů, pochodů, vtipů. Od počátku do konce je pochod Prokofjeva ze sbírky "Dětská hudba" obdařen komikem. Komické postavy můžete vidět v Mozartově Svatém Figarovi, kde můžete v úvodu slyšet smích a humor. Veselý a inteligentní Figaro chytře předstíral před grafem.

Prvky satiry v hudbě

Další komiks stojí satira. Satirické tuhost je v tomto žánru neodmyslitelná, je hrozivá, prskající. S pomocí satirických okamžiků skládají skladatelé přehánění některých jevů, aby odhalili vulgaritu, zlo a nemorálnost. Takže satirické obrazy lze nazvat Dodona z opery Rimsky-Korsakov "Zlatý kohout", Farlaf z "Ruslan a Lyudmila" od Glinky.

Obrázek přírody

Téma přírody je velmi relevantní nejen v literatuře, ale i v hudbě. Ukázat přírodu, skladatelé líčí svůj skutečný zvuk. Skladatel M. Messiaen prostě napodobuje hlasy přírody. Tito angličtí a francouzští mistři jako Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn dokázali svojí melodií předvést obrazy přírody a pocitů, které vyvolávají. Speciální panteistické zobrazení přírody je v Rimsky-Korsakov a Mahler. Romantické vnímání okolního světa lze vidět v Čajkovského hře The Seasons. Jemná, zasněná, přívětivá povaha je složení Sviridovova "jara".

Folklorní motivy v hudebním umění

Mnozí skladatelé používali melodie lidových písní k vytvoření svých mistrovských děl. Jednoduché skladby se staly ornamentem orchestrálních kompozic. Obrazy z lidových povídek, epic, legend vytvořily základ mnoha děl. Byly používány Glinkou, Čajkovskijem, Borodinem. Skladatel Rimsky-Korsakov v opeře "Příběh cara Saltan" použil ruskou lidovou píseň "V zahradě, v zahradě", aby vytvořil obraz veverky. Lidová melodie se slyší v Musorgskyho opeře Khovanshchina. Skladatel Balakirev založený na kabardovském lidovém tanci vytvořil slavnou fantazii "Islamey". Móda pro lidové motivy v klasice nezmizela. Mnoho lidí se seznámí s moderním symfonickým aktem V. Gavrilinem "Chimes".