Kdo jsou "Rubensovské ženy": popis, obrázky a zajímavé fakty

V červnu připomíná 440. výročí narození velkého flámského malíře Petra Paula Rubense. Po mnoho desetiletí pokračuje debata o tzv. Rubensovské "milosti" - ženy Rubensova typu, které zaujaly představivost našich současníků nejen s přebytkem tělesné plnosti, ale dokonce s jasnými znaky celulitidy. Nic není tak měnitelné jako estetické ideály a kánony krásy. Otázka, kdo jsou "Rubensovské ženy" a co umělec ztělesněný v jeho dílech - renesanční ideály doby, autorovy osobní preference nebo jejich ironické nadsázky - nadále vzrušují historikové umění a milovníky umění.

Žena zpěvák

Podle mnoha vědců umělce je to v obrazech zobrazujících nahá ženská příroda, stejně jako nikde jinde, je jasně cítit jeho veselý, živý, plný života. Slavné "Rubensovské ženy" - erotické, ale zcela zbavené vulgárnosti, celé, ale bez zuřivosti banality - jsou důkazem obrovské vitality umělce, schopnosti cítit srdce z potěšení života.

Je nepravděpodobné, že by někdo považoval za rozpor, že Peter Paul Rubens, jeden z největších náboženských umělců své doby, byl také velkým zpěvákem ženských forem. Pravým synem své doby považoval lidské tělo, jeho poslední detail, stvoření Boha za hodný obdivu a obrazu na plátně jako život některého ze svatých.

Právě proto, že nahé postavy legendárních "Rubensových žen" lze často vidět na pozadí dlouhých historických pohanských dějin, jejich obraz se vždy vyznačuje upřímnou přímostí, která je podle odborníků odrazem silných náboženských přesvědčení malíře. Proto umělci kritici považují za nemožné aplikovat na své obrazy moderní hodnocení z hlediska stylu "nahého".

"Rubensovské ženy": vytvořené z mléka a krve

Rubens je jedním z jejich nejjasnějších představitelů barokního stylu v malování (vlámská škola). Napsal obrovské množství obrazů, které zobrazují nahé ženské tělo. Později potomci budou nazývat obrázky, které vytvořil "Rubensovské ženy". Obrazy jejich obrazu podmaní sílu nerozděleného triumfu lidského těla.

Epocha baroka se nazývá éra excesů a hojnosti, nádherných paláců a luxusních šatů. Je známo, že ideálem ženské krásy v té době byly ženy s nádhernými formami. Na Rubensových plátnech na mytologických tématech s výrazným erotickým nádechem jsou všechny ženy zobrazeny zpravidla nahé. Ale nejsou vulgární a vulgární, jsou prosté a přirozené, jako samotná příroda.

"Rubensovské ženy" jsou majiteli nejen nadváhy, ale i dobře označené celulitidy, které se podle všeho vůbec nestará. Jejich oči lesknou neobyčejně jasně, na tvářích spálí zdravá ruměnec, doslova pyshut zdraví, veselost, smyslnost a sexualitu. Ženy z obrazů Rubensu, mnoho znalců umělce nazvaných "vytvořeno z mléka a krve".

Bezkonkurenční mistr

Podle kritiků z technického hlediska jsou "Rubensové ženy" bez jakýchkoliv nedostatků. Rubens, stejně jako žádný jiný, vlastnil umění karafiátu - obraz živého těla. Zdálo se, že pán v barvě smíchá pravou lidskou krev. Svěží a plné tělo "Rubensových žen" samozřejmě odráží estetické ideály své doby. Navíc podle umělců se umělec mnohem více zajímal o kreslení nádherného těla s nadměrným tělem, se zajímavými záhyby, ohyby a hrbolky.

Rubens, pravděpodobně jako žádný jiný umělec v dějinách malování, si dobře uvědomoval, jak přesně s pomocí bílé, hnědé, červené a modré barvy lze nejlépe reprodukovat barvu lidské duše a přenášet její neobvyklé jemné nuance. Brilantní barevník Peter Paul Rubens dovedně odrážel jemnosti struktury těla a jeho struktury. Stejně jako jeho předchůdce Titian, stejně jako následovník Renoira, je Rubens uznáván jako nepřekonatelný mistr obrazu lidského těla.

Master's Delight

"Rubensské ženy", nádherné plné tělo okouzlující ženy, na plátně velkého flámského umělce, prošly staletí jako ideál krásy své doby.

Je známo, že sám umělec sdílel chuť většiny představitelů své doby: Rubensové milosti jsou zobrazeny s oblým obdivem. Podle mnoha kritiků v nich není žádný stín ironie ani nadsázky. V každém milimetru je taková láska k fyzické nedokonalosti Rubensovských krás, které byly vyprávěny s mimořádnou důkladností, že nikdo nemůže mít pochybnosti: umělec byl oddaným obdivovatelem tohoto typu krásy.

Důkaz, že formování estetických ideálů Rubensu bylo do značné míry ovlivněno jeho osobními preferencemi, je následující skutečností z jeho osobního života. Umělec byl dvakrát ženatý. Jeho ženy patřily právě k typu krásy, kterou v plátnech vytvořil s neobvyklým obdivem a láskou. Vlastnosti Isabelly Brandtové (první manželka Rubensové, která zemřela ve věku třicet čtyři od epidemie) a Elena Fourmanová (druhá z jeho manželky, bývalá mnohem mladší než její manžel) se objevují ve všech ženských postavách svých obrazů.

Modelové manželky: Isabella

Pokud se podíváte pozorně na portréty obou manželů, zjistíte jejich zřejmé podobnosti. Stejné mandlové, mírně vyčnívající oči, tenký, mírně zvrácený nos, jemně vyřezávané rty, obloukové obočí ... Opravdu, neinformovaný člověk se může rozhodnout, že má před sebou dvě sestry. Možná proto, že Rubens vybrala Elena, protože mu v mládí připomněla tolik Isabella? Proč nenašel ani jeden holý obraz Isabelly v našich dnech? Byla tak skromná? Všechno toto tajemství je skvělé.

S portrétem Isabelly Brantové (cca 1610) se na nás dívá půvabná žena s krásnými a inteligentními očima. Člověk se domnívá, že obraz byl maloval s velkou láskou, o tom není pochyb. Na téměř obřadním "autoportrétu s manželem" bez nadměrného patosu je děkan manželský pár zobrazen rodinným způsobem. Na "Portrét Isabelle Brant", psané kolem roku 1626, umělec otevřel alespoň trochu kouzla své první ženy. Ale obecně se portrét vyznačuje neobvyklou, netypickou skromností pro Rubensa.

Elena

Po smrti prvního manžela je nemožné říci, že Rubens zůstal příliš dlouho jako vdovec: ve věku 53 let se oženil s šestnáctiletou Helen Fourmanovou.

V obrazech mladé ženy nebyl umělec tak zdrženlivý. Kromě okouzlujících a chutných portrétů Helen Fourman vytváří další - upřímné, jemné a smyslné - své obrazy (v "Shepherd's Scene", "Bathsheba"). Nejvíce osvobozená mladá žena umělce se objeví před publikem v obrazu "Fur Coat" (jiný název: "Venus in Furs"). Známé co po smrti její manžel, Elena, chtěl zničit toto své dílo, stejně jako některé jiné, kde byla také vykreslena nahá, ale s pomocí spovedníka jí její příbuzní zvládli vypovědět.

Mistrovská díla vystavená v Hermitage

Vlámský malíř (1577-1640) je považován za jednoho z nejjasnějších představitelů malebného baroka. Charakteristickým rysem jeho pláten, z něhož mohou být na nás vítězoslavně vidět zvláštní "Rubensovské ženy" - se záviděníhodným zdravím a lišící se ve velmi výrazných podobách, lze vidět v exponátech vystavených v Hermitage.

"Portrét Maidistky Nevěřence"

Mnoho uměleckých kritiků říká, že tento obrázek není jen portrét neznámé ženy. Předpokládá se, že ve skutečnosti plátno zobrazuje obraz dcery umělkyně Clary Sireny, která zemřela v roce 1623 ve vyspělém věku. Žáci ženy na obrázku se nenacházejí uprostřed duhovky. Nebylo obvyklé zobrazovat živou osobu tímto způsobem, umělec to nemohl znát. Rubens se nepovažuje za velitele psychologický portrét. Někteří výzkumníci proto vyjádřili pochybnosti o autorství této příliš dobré práce.

"Tarquinium a Lucretia"

Dej této plátno bylo převzato z historie starého Říma. Popisuje jeden z klíčových okamžiků v historii Říma, když republika přišla nahradit královskou formu vlády. Králův syn, Sextus Tarquinius, žádal manželku římské patriciánky Lucrezii, násilně chytil ženu, která se nesnesla do hanby a porazila se před svým manželem. Rozhořčení obyvatelé Říma svrhli krále. Takže v Římě vznikla republika.

Obraz není majetkem Hermitage. Po válce byla vyvezena z Německa a po nějakou dobu byla považována za ztracenou. V roce 2003 ho získal jistý sběratel. Vzhledem k tomu, že obraz potřeboval obnovu, majitel se obrátil na administraci muzea. Obnovený obrázek je v současné době zobrazen v Hermitage.

"Láska římské ženy"

Základem této práce byl Rubens, který položil jednu z římských legend. Byla řečena v 1. c. n e. Římský spisovatel Valery Maxim. Určitý starý muž Kimone byl odsouzen k hladovění a uvězněn za trestné činy před zákonem. Jeho dcera Perotová, která nedávno porodila dítě, mohla navštívit svého otce.

Žena začala podporovat rodiče mateřským mlékem. Obraz znázorňuje okamžik, kdy dcera kojila svého otce. Za tento čin čelila trestu smrti. Ale soudcové, šokovaní příkladem nekonečné lásky, nahradili vztek s milosrdenstvím a příběh měl šťastný konec: stařec byl propuštěn.

Několik obrazů vystavených v Hermitage se nedoporučuje dětem mladším šestnácti let: to je "Shepherd's Scene", stejně jako "Venus a Adonis".

"Spojení půdy a vody"

Umělec na obrázku vykreslil alegorii spojenectví Země, ztělesněná bohyněmi Cybele, nesoucím horninu bohatou a Voda, kterou představuje moře bůh Neptun, naplněný energií a energií. Nad nimi okřídlená bohyně Victoria, která na hlavě bohyně umístí zlatou korunu. V době Rubensu se věřilo, že obrázek znázorňuje spojení města Antverpy s r. Scheldoi, tj. Obchodní a námořní silnice, což je závazek a symbol prosperity Flanders.

"Bacchus"

Tento obraz zpravidla vytváří dvojí dojem na publikum. Mnozí nemohou přijít na to, kdo je zde skutečně zobrazen - žena nebo muž? Podle jednoho pohledu jsou diváci v jednomyslném sbližování - v žádném případě neexistuje známá "Rubensova žena". Někteří navrhují použití plátna jako agitace pro antialergickou společnost.

Tajemství mistra plodnosti

Historici vysvětlují úžasnou tvůrčí plodnost Rubens (počet jeho obrazů přesahuje 2000) skutečností, že malíř měl mnoho studentů, kteří mu v jeho práci pomohli. Je známo, že Rubens obvykle vytvořil náčrty, podle kterých se studenti sami psali, což se později stalo slavnými plátny. Umělec nakonec "předal" své obrazy štětcem, přičemž konečné dotyky před tím, než předal dílem zákazníkům.

Mezi jeho studenty jsou studenti A. van Dyck, Quellinus, Schup, Diepenbeck, van Tulden, Wouters, d'Egmont, Wolfuth, Gerard, Duffe, Francois, van Moles a další.

Závěr

Říká se mu kouzelník, který lidem odhalil kouzelný svět radosti z bytí. Velkolepé formy jeho krásy v souladu s představami doby byly vnímány jako důkaz jejich fyzického zdraví a vnitřní velikosti. Rubensové ženy, které vytvořil, ztělesnily nový ideál krásy, ve kterém je abstraktní spiritualita nahrazena podtrženou tělesnou hmotností, smyslnost je rehabilitována a lidská přirozenost není prezentována jako protiklad božského, ale jako pozemské pokračování své podstaty.