Abstrakce - co to je? Abstrakce: výkresy

Co je to abstrakce v širokém smyslu a malbě? Proč tento žánr má tolik násilných oponentů, a to navzdory své výjimečné popularitě?

Objektivita a abstraktnost - co je to?

V klasickém smyslu je abstrakce myšlenkou, která nemá žádné objektivní ztvárnění. Dobré skutky jsou konkrétní a humanismus je už abstrakcí. Trestní zákon je extrémně významný ve všech smyslech slova a spravedlnost sama o sobě, bez účinné implementace, nelze představit. Filozofie nebo vyšší matematika je věda, kterou nelze aplikovat ani v každodenním životě, ani se naplnit reálnými objekty, studují to, co ve světě neexistuje v hmotné formě. Jsou abstraktní.

Abstraktní umění

Umění může být také nehmotné. Nejzřetelnější abstrakcí je hudba. Je nehmatatelná, vnímána na úrovni emocí a nespojených, nepolapitelných sdružení. Abstrakt může být nejen melodií bez slov. Některé básně také nemají jasně vyjádřené významy a vůbec ne proto, že jejich autoři nemohou psát. To je zamýšlený účinek básníků určitého literární směr. Způsobit emoce, které nejsou podporovány slovy, založené pouze na sdruženích, inspirované neobvyklým zvukem slov. Například díla Velimira Khlebnikova jsou většinou abstraktní.

V malbě jsou abstrakce obrazy, které nereprezentují konkrétní objekty, ale náladu umělce. Například obrázek nazvaný "Déšť" nebude zobrazovat letní dešťovou bouři a nikoliv namočenou podzimní kapku, ale emoce malíře pozorující prvky. Je to jejich umělec abstrakcionista se bude snažit předat divákovi.

Abstraktní malba

Kombinace tvarů a barev by měla podle autora plátna vyvolat v publiku určité myšlenky, pocity, emoce. Abstrakce zobrazující květiny může být chaotickou směs pestrobarevných beztvarých skvrn. Je to tak chytlavá kombinace barev, bujný jas tahů by měl vyprovokovat emocionální dojem umělce z rozkvetlé louky, kterou viděl.

Nezaměňujte tento směr malování s ostatními, a to na rozdíl od klasického realismu. Kubismus, řekněme, stále zobrazuje specifické objekty a scény, jen v určitém stylu, který abstrakce neudělá. Květina, kterou maloval kubista, může vypadat jako trojúhelníkové nebo čtvercové plátky rozptýlené po plátně obrazu, připoutané podivně tvarovaným objektem, který by měl symbolizovat vázu.

Faktem je, že kubismus a abstrakcionismus mají různé úkoly a prostředky k jejich řešení. Kubisti věří, že malba je diktát formy, že leží v srdci procesu a je krásná sama o sobě. Obličej je oválný, nos je trojúhelník, oko je kruh. Kubisti hrají s tvarem, čímž strukturují prostor plátna.

Jaký je rozdíl mezi abstraktním uměním a podobnými oblastmi malby?

Nicméně bez podpisu je obtížné pochopit, co přesně je znázorněno na obrázku kubistických - krav nebo květů, které pasou na louce. Abstrakce v tomto ohledu je také velmi tajemná. Ale podpis pod malebným plátnem stále objasňuje situaci s kubismem a můžete najít formální podobnosti zobrazených objektů. Abstrakce květiny se změní v chaos barev a tvarů. Toto není materiálový objekt zašifrovaný ve formě. To je emoce šifrované v něm.

Jakýkoli jiný směr malování pro obraz smutku nebo radosti použije objekty a události spojené s těmito emocemi. Smutek je podzimní zahrada, radost se směje lidem. Nezáleží na tom, jaký styl bude zobrazen. A pouze abstrakcionáři budou čerpat jen smutek a radost bez jakéhokoli rozdílu.

Zakladatelé žánru

Zakladatelem abstraktního malířství je Vasily Kandinsky. Jeho současník Kazimir Malevich také hodně pracoval v tomto žánru a možná je znám ještě víc než Kandinsky. Jeho slavná malba "Černé náměstí" je klasická abstrakce. Bílé a červené obrázky, které tvoří logické pokračování této série, jsou méně známé. Je těžké říci proč. V tomto případě - opravdu obtížné. Protože neexistují žádné faktory, které by znamenaly jakýkoli významný rozdíl, prostě existují Jediným vysvětlením je, že to bylo Černé náměstí, které bylo náhodou poprvé vnímáno veřejností, otřáslo se a šokovalo. Samozřejmě, podobné práce vyrobené v jiném barevném rozsahu nemohly vytvořit podobný dojem.

Podivným paradoxem je skutečnost, že moderní abstraktní umění považuje bílou za nejintenzivnější a nejvýraznější. Je to vrchol spektra, všechny barvy v jednom.

Kritika žánru

Kritici tohoto trendu tvrdí, že sdružení jsou čistě individuální záležitostí. Skutečnost, že člověk vypadá jako veselá kombinace barev, druhá bude vnímat jako agresivní. Proto nejkrásnější abstrakce znamená tolik, jako podpis pod ním. Dekódovací kód tohoto umění je příliš individuální. Tolik, že můžete v zásadě pochybovat o tom, zda existuje. Pokud snímek, který neobsahuje jméno, vygeneruje tolik interpretací, jaké mají diváci, pak může být akt přenosu informací považován za neplatný. Abstrakce je osobní žánr. Je určen pro individuální vnímání, že je již těžké mluvit o roli umělce při vytváření obrazu. Proces dekódování informačního kódu práce je prakticky nezávislý na jeho úsilí. Vše, co divák najde v abstraktním obrazu, není tak na obrázku, jako v jeho vlastní hlavě. Kristálním ztělesněním tohoto způsobu dekódování zprávy je slavné "Černé náměstí". V tom není nic - a všechno je v něm. Každé mýdlo, jakékoliv sdružení, které může produkovat černé malované plátno, je přímým výsledkem umělecké práce. Ale tyto myšlenky patří divákovi.

Koncept technické kvality obrazu je vyrovnán. Můžete posoudit kvalitu panáčků, při pohledu na obrazy Raphael nebo Degas, Pirassmani nebo Picasso. Chválit nebo posmívat, ale přinejmenším soudit. V abstraktním umění je toto kritérium neúčinné.

Porozumět abstraktnímu umělci a objektivně hodnotit to není možné. Krásná abstrakce se nijak neliší od ošklivého, protože kritéria pro hodnocení takové práce nemohou existovat. To, co divák považuje za krásný, je krásné. Ve skutečnosti se tato práce týká veškerého moderního umění. Co divák považuje za umění - to je.

Proč je abstrakcionismus tak populární

Opačný pohled na abstrakci se překvapivě shoduje s výše uvedeným argumentem. Všechno, co kritici považují za žánrovou chybu, je tak závažné, že vyvolává otázku, zda "toto" je umění v zásadě, protože fanoušci zvažují argumenty ve prospěch génia malby. A také docela odůvodněné.

Umění není technika ani život. Zní to trochu, ale pravda. Úkolem umění není vzdělávání nebo výcvik diváka. To se zabývá pedagogikou. Úloha umění není "příčinou dobrého". Vše, co musíte udělat, je dát člověku okamžik komunikace s krásou a věčností. A tak - na tom nezáleží. Potraviny by měly být výživné a chutné. Technika - efektivní a spolehlivá. Ale ani s těmito mimořádně každodenními věcmi neexistuje konsenzus. Někdo je chutný, ale někdo není. Někteří používají smartphony, jiní nerozpoznávají nic kromě telefonů s tlačítky. Takže je možné požadovat objektivitu z hodnocení umění?

Ano, tento směr malování nabízí divákovi zbavený objektivních vzorků. Abstrakce je nad rámec formy, přímo mluví s vědomím spotřebitele o uměleckém díle. Každý, kdo může ocenit klasickou malbu, spoléhá na vlastní kulturní a intelektuální zavazadla. To znamená, že kritéria hodnocení jsou podle definice v hlavě diváka. Takže jaký je rozdíl? Proč ztrácet čas na konvencích, pokud můžete mluvit přímo? Právě tato okamžitá reakce, jeho vysoká osobní orientace a hlavní argumenty ve prospěch tohoto žánru. To není nevýhoda, ale ctnost.