Abstrakcionismus je ... Pokyny abstrakcionismu

Krása světa, zkušenosti a významné události v životě od starověku povzbuzovaly lidi k tomu, aby s pomocí barev poskytovali obrazové obrazy. Obraz pochází z jeskynních maleb a starožitných fresek až po unikátní, překvapující realismus, umělecká díla.

Do konce 19. století někteří umělci začali hledat nové způsoby vyjadřování, snažili se přinést do svých skutků netradiční pohled, novou filozofii. Od tohoto okamžiku už nebylo dostačující zvládnutí techniky výkonu.

Tedy na přelomu století se objevil trend nazvaný "modernismus", který se svou vlastní revizí klasického umění podařilo osvojit si zavedené estetické kánony. V rámci tohoto rámce se vyvinul velmi zvláštní trend - abstraktní umění.

Definice konceptu

Latinské slovo abstractio překládá do ruštiny jako "rozptýlení". Byl používán k definování nového stylu malířství, který se objevil na počátku 20. století. Nepoužili ji náhodou, protože abstraktní umělci, aniž by přikládali velkou důležitost stupni popravy, postavili do popředí zvláštní představu autora a nové výrazové prostředky.

Jinými slovy, abstrakcionismus je specifickým druhem výtvarného umění, které odmítá přenášet reálné formy a objekty. Proto je často označován jako nefigurační nebo nevýrazné umění.

Namísto vysílání vizuálních obrazů se abstrakcionáři zaměřují na zobrazení vnitřních, intuitivních vzorů chápání světa, které jsou skryty za viditelnými předměty.

Z tohoto důvodu je ve svých dílech nemožné nalézt vztahy se známými věcmi. Hlavní roli hraje poměr barev, skvrn, geometrických tvarů a linií. Kromě toho umělci, umění abstrakce odnesli někteří sochaři, architekti, designéři, hudebníci, fotografové a dokonce i básníci.

Historické milníky

Zakladatelem abstrakcionismu je Vasily Kandinsky. V roce 1910 natřel v Německu svou novou malbu novou technikou. Navíc v roce 1911 byla v Mnichově vydána kniha Kandinsky o duchovním umění.

V něm uvedl svou estetickou filozofii, která vznikla pod vlivem děl R. Steinera a E. Blavatského. Kniha byla velkým úspěchem a nový trend v malování se nazýval "abstraktní umění". To byl výchozí bod: nyní se objevuje nekalecký přístup ke kreativitě v různých oblastech typy umění.

Navzdory skutečnosti, že ruští umělci, jako například Kandinský V. a Malevich K., byli původem abstrakcionismu, v Sovětském svazu třicátých let byl nový trend vyloučen. Během druhé světové války se Amerika stala centrem abstraktního umění, kde mnozí jeho zástupci přistěhovali z Evropy. Zde v roce 1937 bylo otevřeno Muzeum ne objektivního malířství.

Poválečné abstraktní umění prošlo několika etapami vývoje, včetně oživení nefiguračního umění v Rusku od počátku perestrojky. Umělci nakonec získali příležitost vytvořit obrazy v různých směrech. Přenesli do plátna osobní subjektivní zážitky pomocí barvy, obzvláště bílé, která se stala jednou z hlavních složek moderního ne-objektivního umění.

Abstraktní umění

Od prvních let vzniku nového typu výtvarného umění v jeho rámci se začaly rozvíjet dva hlavní směry: geometrické a lyrické. První se odrazila v dílech Kazimíra Malevicha, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya a dalších. Lyrická režie byla vyvinuta Kandinskym Vasilym, Jacksonem Pollockem, Hansem Hartungem atd.

Geometrický abstrakcionismus využívá uspořádané postavy, roviny a čáry a naopak, lyrika funguje s náhodně rozptýlenými barevnými skvrnami. Na základě těchto dvou směrů vznikly další trendy spojené s abstrakcionismem jedním estetickým pojmem: systématism, konstruktivismus, suprematismus, orfismus, tašismus, neoplastika, luchismus.

Luchism a texty

Objevy v oblasti fyziky na počátku 20. století vyvolaly vznik geometrického směru takového toku jako je Luchismus. Při jeho zdroji byli ruští umělci M. Larionov a N. Goncharova. Podle jejich názoru je jakýkoli objekt součtem paprsků, které jsou na plátně přenášeny šikmými barevnými čarami. Úloha umělce - v souladu s jejich vlastní estetickou vizí vytvořit jejich podobu.

A 50. léta minulého století, geometrická abstrakce, včetně luchismu, dočasně ustoupila do lyrického směru. Je charakterizován improvizačním výkonem, stejně jako odvoláním se na emocionální stav umělce. Jinými slovy, lyrický abstrakcionismus je druh snímku osobních duchovních zážitků, vytvořených bez obrazu předmětů a forem.

Geometrický lyricismus Kandinsky

Jak již bylo řečeno, stylu abstrakcionismu vděčí jeho vzhledu V. Kandinskému. Při přípravě na kariéru jako právník se později začal zajímat o malování a poté, co prošel fascinujícími etapami modernismu, vytvořil svůj vlastní jedinečný typ abstraktního malířství.

Prohlásil odchod od přírody k esencí jevů, Kandinsky se zabýval problémy konvergence barvy a hudby. Navíc je v jeho díle zřetelně vymezen vliv symboliky týkající se interpretace barev.

V různých obdobích svého života byl umělec fascinován geometrickým a lyrickým směrem. Výsledkem je, že abstrakcionismus v malířství Kandinsky, zejména v pozdním období, kombinuje principy obou trendů.

Neoplastika Peter Mondrian

Holanďan P. Mondrian spolu s Kandinsky V. je považován za jednoho z průkopníků abstraktního umění. Společně se svými následovníky založil uměleckou společnost stylovou společnost v roce 1917, která produkovala stejnojmenný časopis.

Mondrianovy estetické názory byly základem nového směru - neoplastika. Jeho charakteristickým znakem je použití velkých pravoúhlých rovin malovaných v primárních barvách spektra. To jistě může být klasifikováno jako geometrická abstrakce.

Obrázky Mondrian P., posedlé rovnováhou horizontálních a vertikálních, jsou plátna skládající se z obdélníků různých velikostí a barev, které jsou odděleny černými tučnými čarami.

Neoplastičnost měla výrazný vliv na architekturu, design nábytku, interiéry a typografické umění.

Malevichův suprematismus

Abstrakcionismus v umění Kazimíra Malevicha je charakterizován určitou technikou ukládání dvou vrstev barvy pro získání zvláštního druhu barevného místa. Vznik Suprematismu, směru, ve kterém jsou nejjednodušší kombinovány, je spojen s jménem umělce. geometrické tvary různé barvy.

Malevich vytvořil svůj jedinečný systém abstraktního umění. Jeho slavné "Černé náměstí", napsané na bílém pozadí, je stále jedním z nejrozšířenějších obrazů abstraktních umělců.

Na konci svého života se Malevich vrátil k obrazovému obrazu z ne-cíle. V některých plátnech se však umělec pokoušel spojit techniky realismu a suprematismu, jak je vidět na obrázku "Dívka s pólem".

Nepopiratelný příspěvek

Postoj k objektivnímu malování je nejvíce odlišný: od kategorického odmítnutí až po upřímný obdiv. Nicméně nelze odmítnout vliv abstraktního uměleckého žánru na moderní umění. Umělci vytvořili nové směry, od nichž architekti, sochaři, návrháři přitahovali nové nápady.

A tento trend pokračuje. Například v moderním ne-objektivním malování se vyvíjí směrový směr, který se vyznačuje konstrukcí obrazu, který evokuje určité asociace.

Někdy si ani nevšimneme, kolik předmětů z této techniky nás obklopuje: nábytek a jeho čalounění, šperky, tapety apod. Ve Photoshopu a počítačové grafice jsou také široce používány abstraktní techniky.

Abstrakcionismus je tedy uměleckým fenoménem v umění, který bez ohledu na náš postoj k němu zaujímá v moderní společnosti významné místo.