Alexander Mikhailovič Gerasimov, umělec: biografie, tvořivost

Alexander Gerasimov - umělec, autor řady obrazů na revoluční téma. Napsal ale i lyrické portréty, krajinky, ve kterých se zvláště projevovaly zvláštnosti jeho díla: jasná barva, široký štětec, touha po náčrtek plátna.

Roky studia

V roce 1881 se narodil Alexander Mikhailovič Gerasimov v malém městě v provincii Tambov. Umělec, jehož biografie a tvořivost je předmětem tohoto přehledu, studoval více než deset let na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.

Nejprve se zabýval malířským oddělením a tady jeho učitelé byli tak známí mistři jako Korovin, Serov. Právě z nich si zapůjčil charakteristický způsob psaní. Autor se také hodně naučil od autorů impresionistů, jejichž práce se během studentských let začala zajímat. Gerasimov - umělec, který se neomezil pouze na malířství, také začal pracovat na architektuře a přihlásil se do příslušného oddělení.

Portrét ženy

Během studií na moskevské škole autor napsal řadu zajímavých děl, ve kterých se i tehdy dotknul jeho neobvyklý talent malíře. V roce 1912 vytvořil portrét známého překladatele a divadelní historky Nadežda Gilyarovské. Obraz je vyplněn jasným slunečním světlem, jeho barvy jsou bohaté a jasné. V centru plátna je postava mladé krásné ženy v jednoduchém létě domácí šaty. Před ní je stůl s obrovskou kytici květin, která dává fotografii slavnostní duch. V pozadí je nádherná zahrada. Tento snímek byl velmi veselý, je napuštěn láskou k přírodě.

Malba "Kytice květin"

Gerasimov je umělec, který v rané fázi své práce měl rád krajinné náčrty. O dva roky později napsal nový snímek - "Kytice květin. Okno. Stejně jako první obrázek je namalován světlými a bohatými barvami.

V těchto dvou plátnách se autorova vášeň pro impresionismus jasně projevila: obrazy příliš neříkají příběh, jak předávají momentální dojmy autora. Zaměřil se na zobrazení zobrazených objektů, takže jejich obrysy se ukázaly jako poněkud nejasné, štětce byly volné a široké.

V prvních letech sovětské moci

Ve stupni umělce a architekta absolvoval vysokou školu Gerasimov. Umělec byl během první světové války propracován do armády, po nějakou dobu žil ve svém rodném městě Kozlov a teprve v roce 1925 dostal příležitost vrátit se do Moskvy. Zde se stal členem společnosti revolučních umělců - organizace AHHR, jejíž zástupci ve své práci rozvíjeli principy socialismu. Toto období života umělce zahrnuje jeho známost s lidovým komisařem K. Voroshilovem, který se aktivně podílel na osudu a pokroku malíře.

Portréty

Na konci roku 1920 - v první polovině třicátých let se v umění stal dominantní socialistický realismus. Tento směr převzal obraz reality z pohledu ideálů společného systému stejného jména. Jeho hlavním principem byla státní příslušnost, která předpokládala dostupnost a jasnost předmětů. Gerasimov začal malovat své obrazy novým způsobem. Svědčí o tom, že v té době se vnímal jako malíř portrétu. Jeho plátna se lišily v ceremoniálu a dokonce i v nějakém lesku. Umělec vytvořil celou řadu portrétů vůdců stran (K. Vorošilov, V. Lenin, I. Stalin). Charakteristickým rysem jeho tvorby je živý výraz, expresivita, mobilita osobností.

Malba "V.I. Lenin na stupních vítězů "

Toto plátno bylo vytvořeno v roce 1930. V této práci se socialistický realismus projevil nejjasněji, protože jeho obsah je propůjčen duchtem třídního boje, který se stal hlavním tématem tohoto trendu. V centru obrazu je postava tohoto vůdce strany, který se s prudkým pohybem naklonil dopředu, jako kdyby chtěl toto hnutí posílit význam toho, co bylo řečeno. Myšlenka boje je naplněna malbou "Lenin na Tribune". Gerasimov záměrně hraje na kontrastu barev. Obloha je pokryta tmavě šedými mraky, zatímco samotný reproduktor je obklopen červenými vlajkami, které, jak víme, jsou znakem revoluce.

Níže, umělec zobrazil obrovský dav lidí s červenými vlajkami. Barevná schéma obrazu byla velmi pestrá. Šedé, téměř černé oblaky ostře vystupují proti bílým mezerám a Leninův černý oblek zdůrazňuje rychlé pohyby směrem k posluchačům. Celá kompozice je postavena na kontrastu, protože autor chtěl ukázat dynamiku boje. V témže roce umělec vytvořil druhý portrét Lenina, který ho zastupoval na plenárním zasedání Rady v Moskvě v roce 1922. Toto plátno, na rozdíl od prvního, se zaměřuje na vzhled řečníka: jeho tvář je uprostřed a postava je opět plná dynamiky a rychlosti.

Díla konce třicátých let

Dvě monumentální portréty vytvořené během tohoto období Gerasimov. Umělec, jehož obrazy byly charakterizovány nejen jejich lyričností, ale také nějakým oficiálním charakterem, napsal Stalin a Voroshilov v roce 1938 proti širokému pozadí Kremlu. Generální tajemník a železný komisař jsou zobrazeni v plném růstu. Oba pozorují, jak se stavební práce rozvíjejí v hlavním městě. Krajina v pozadí se ukázala jako zvláště dobrá pro malíře: autor po sobě zobrazil pohled na město, který se mu podařilo zvláště dobře.

Obraz má hluboký ideologický význam: typy výstavby měly ukázat publiku úspěchy socialismu, postavy Stalina a Voroshilova na pozadí obnovy Moskvy sloužily jako ztělesnění myšlenky postupné role bolševické strany v osudů země. O rok později umělec maloval portrét Stalina, který vypracoval zprávu na kongresu CPSU (b). Tato plátna má také oficiální charakter a vyznačuje se velkolepostí.

"Hymna října"

Tato práce vznikla během Velké vlastenecké války v roce 1942. V té době se sovětská kultura aktivně prosazovala myšlenka progresivní role revoluce, strany a vůdců stran. Velká pozornost byla věnována osobnosti Stalina, který byl zastoupen jako legitimní nástupce Lenina. Obraz "Hymn to October" spojuje tyto myšlenky do jednoho celku. Ve středu - busta Lenina, nad kterým visí portrét Stalina v profilu. Vedoucí předvádí vůdce stran a na levém pódiu stojí Josef Vissarionovich před davem, který naplnil celou halu. Obraz je vytvořen červeně, což vyjadřuje revoluční ideologii. Setkání se koná ve Velkém divadle (chaty jsou viditelné po stranách), což dává obrazu zvláštní slavnost a slavnost.

Toto plátno je považováno za nejvýznamnější v díle umělce, které bylo představeno na 10 mezinárodních výstavách. Všechny výše uvedené obrazy jsou přísně oficiální plátna, stávají se měřítkem umění v zemi.

Obraz "Po dešti"

Tato práce je považována za jednu z nejlepších v práci umělce. Je zapotřebí jemného lyrického ducha, který byl tak charakteristický pro počáteční Gerasimov, který začal s krásnými krajinnými náčrty, ve kterých se cítila jeho skutečná láska k jeho rodné přírodě. V roce 1935, na vrcholu své popularity, se malíř nečekaně rozhodl jít do Tambovské oblasti k odpočinku. Podle vzpomínek umělcovy sestry byl po silném dešti ohromen a potěšen aktualizovanou krajinou. Tak zvlášť dobře napsal tzv. "Déšťové" pozemky Gerasimova. Umělec ("Po dešti" je nejživějším příkladem autorovy dovednosti v zobrazování přírody), jako nikdo jiný, nedokázal během obnovy ukázat stav vzduchu, trávy, oblohy a celého prostředí. Jeho obraz dýchá čerstvostí a vlhkostí. Když se na ni podívá, divák začne cítit vzdušný chlad a měkkost se rozléhá kolem.

Složení

Ve středu plátna je zahradní veranda (druhá jména díla je "mokrá terasa") s elegantním stolem, na kterém je váza s kyticí květin. V pozadí - hustá zahrada zarostlá zelení. Polovina obrázku je vyplněna lehkým slunečním světlem, které připomíná nedávný déšť. Pravá strana je ztmavena a tento kontrast je vyhlazen azurovým odstínem oblohy, který zdá se smíří obě strany.

Umělec se velmi dobře podařilo ukázat mokré čerstvé olistění stromů, vlhkou terasu, stůl umýt déšť. Práce byla provedena v nejlepších tradicích rané práce Gerasimova.

Stát se kariérou

Gerasimov působil jako předseda Rady umělců Sovětského svazu. Stal se jedním z prvních umělců, kteří získali titul lidového malíře. Deset let, od roku 1947 do roku 1957, působil jako prezident Akademie umění. Gerasimov se zabýval vývojem teorie dějin umění, o čemž svědčí jeho získání titulu doktora. Kromě obrazů a monumentálních obrazů se zabýval ilustrací (například jeho ruka patří k výkresům románu N. Gogola "Taras Bulba"). Během panování Stalina byl Gerasimov vedoucím umělcem v zemi, ale poté, co přišel k moci, se ztratil téměř všechny jeho posty a jeho obrazy byly z muzeí odstraněny.

V roce 1963 zemřel známý malíř Gerasimov. Umělec, jehož výstava byla uspořádána v roce 2016 v historickém muzeu, prošla dlouhou tvůrčí cestou od vášně impresionismu k přechodu k socialistickému realismu. Výstava představuje jeho nejvýznamnější díla i rané krajinné náčrtky, které jasně demonstrují vývoj malíře. Zvláště vyniká mezi exponáty obrazu "Hymn to October". Toto obrovské monumentální plátno bylo dlouho uloženo v muzeu a nebylo vystaveno na výstavu, protože se ukázalo, že se na výročí revoluce na plátně nenalezlo žádné slavnostní setkání, ale malíř dostal příkaz, aby ho vylíčil na obraze.

Toto plátno je zajímavé, protože je to památník sovětské éry, jasně ukazuje ideologii, která převládala v naší době. To je důvod, proč je plátno velmi zajímavé pro západního diváka, který ho může využít k získání hrubé představy o myšlení sovětského lidu z poloviny 20. století. Gerasimovova práce byla nesmírně různorodá: maloval rodinné portréty, krajinu a oficiální plátna. Architekt výcvikem, umělec napsal budovy. Jedna z nejlepších prací malíře na toto téma - "Tam je metro!" Gerasimov prošel dlouhou tvůrčí cestou a zaujal významné místo mezi domácími umělci.