Tento nerozpoznaný genius zemřel v chudé bídě, a teď, když jeho malby na aukcích rozložily jmění. Jméno skandálního umělce, o kterém jeden z jeho kolegů řekl, že "původní malíř byl hvězdný chlapec a pro něj nebyla žádná realita", je zahalena v legendách. Kreativita velkého tvůrce, který nic neukázal, je nemožné dát do rámce jednoho uměleckého směru.
Italský malíř a sochař Amedeo Modigliani se narodil ve městě Livorno v roce 1884 do židovské rodiny. Jeho otec se prohlásí za bankrot a matka chlapce, který získal vynikající vzdělání, se stává hlavou rodiny v těžkých dobách. Mít silnou povahu a neochvějnou vůli, žena, která ví několik jazyků, dokonale získává překlady. Mladší syn Amedeo je velmi krásné a bolestivé dítě a Eugene Modigliani se nestará o své dítě.
Chlapec je silně připevněn k matce, která rychle rozpoznává jeho schopnost kreslit. Posílá svého 14letého syna do školy místního umělce Micheli. Teenager, který tehdy dostal diverzifikované vzdělání, zapomíná na všechno, dělá jen to, co kreslí po celé dny a plně se vzdává své vášně.
Často nemocný kluk, který také našel tuberkulózu, v roce 1900 matka odvezla na ostrov Capri, aby zlepšila své zdraví. Amedeo Modigliani, který navštívil Řím, Benátky, Florencie, se setkal s největšími mistrovskými díly světového umění a ve svých dopisech uvádí, že "krásné obrazy od té doby narušily jeho představivost". Mistři mladého malíře jsou uznávaní italští mistři, včetně Botticelli. Později umělec, který sní o tom, že věnuje svůj život umění, oživí ve svých dílech zdokonalení a lyricismus svých obrazů.
O dva roky později se mladý muž přestěhoval do Florencie a vstoupil do malířské školy, později pokračoval ve studiu v Benátkách, kde vědci věří, že kreativita génia je závislá na hašiši. Mladý muž vyvíjí individuální styl psaní, který se zásadně liší od existujících uměleckých trendů.
O několik let později Amedeo Modigliani, který ztratil svou inspiraci v Itálii, si myslí o bohémském životě ve Francii. Touží po svobodě a jeho matka pomáhá svému milému synovi, aby se přestěhoval do Paříže do Montmartru a podporoval všechny své tvůrčí snahy. Od roku 1906 se Modi, jako umělec, nazývá novými přáteli (mimochodem, slovo maudit je přeloženo z francouzštiny jako "zatracený"), těší se zvláštnímu duchu města. Roztomilý malíř, který nemá konce fanouška, nemá dost peněz.
Bloudí nejlevnějšími zařízenými pokoji, hodí hodně a zkouší drogy. Všichni však poznamenávají, že umělec, který je závislý na alkoholu, má zvláštní lásku k čistotě a jeho jediné košile umývá každý den. Nikdo nemohl soutěžit ze strany elegance s neodolatelným Amedeo Modigliani. Fotografie umělce, které přežily až do dnešních dnů, dokonale předávají úžasnou krásu a zdokonalení. Všechny dámy se zbláznily při pohledu na vysokého malíře, který kráčel po ulici oblečený v velkém kostýmu s připraveným náčrtem. A nikdo z nich nemohl odolat kouzlu špatného mistra.
Mnozí považují jej za Itala, ale Modigliani, který se postaví proti antisemitům, neskrývá skutečnost, že je Žid. Nezávislá osoba, která se považuje za vyloučeného ve společnosti, nezavádí nikoho.
Ve Francii hledá Amedeo svůj vlastní styl, maluje obrazy a s výnosy z prodeje léčí nové kamarády do barů. Během tří let strávených v Paříži Modigliani nedostává uznání diváků a kritiků, ačkoli jeho umělci považují za nepopsaného génia.
V roce 1909, Amedeo Modigliani, jehož biografie je plná dramatických událostí, se setkává s velmi excentrickým sochařem Brancusi a miluje práci s kamením. Peníze na strom nebo pískovec pro budoucí mistrovské díla mladého muže nestačí a krade potřebný materiál z výstavby metra města v noci. Později opouští sochu kvůli chorým plíkům.
Nové období v magisterském studiu začíná po setkání s Akhmatovou, která přišla do Paříže s manželem N. Gumilyovem. Amedeo miluje básníka, volá královnu Egypta a obdivuje její talent. Jak Anna později připouští, byly jen vázány platonický vztah a tento neobvyklý román poháněl energii dvou tvůrčích lidí. Inspirován novým pocitem, horlivý muž maloval portréty Akhmatovy, které nepřežily do našich dnů.
Většina děl poslaných do Ruska zmizela během revoluce. Anna má jeden portrét vlevo, který si neuvěřitelně cenila a považovala za své hlavní bohatství. Nedávno se objevily tři přežívající náčrty nahé básně, i když se Akhmatova sama tvrdila, že nikdy nepředstavovala bez oblečení a všechny Modiho kresby jsou jenom jeho představivost.
V roce 1914 se umělec Amedeo Modigliani setkal s britským cestovatelem, básníkem, novinářem B. Hastings a celej Paříži následují bouřlivé prozkoumání vztahů mezi dvěma lidmi. Emancipovaná muzika génia byla spojena s jeho milovaným a po tvrdých hádkách, urážkách, skandálech, které otřásly městem, následovalo příměří. Emocionální malíř je žárlivý na svou přítelkyni, porazený, podezření z flirtování a zrady. Přitáhne si vlasy a dokonce vyhodí ženu z okna. Beatrice se snaží zbavit své záliby závislostí, ale není v tom dobrá. Unesený z nekonečných hádek, novinár za dva roky opouští Modiglianiho, který během tohoto období napsal své nejlepší díla. Nikdy se znovu neviděli.
V roce 1917 se skandální umělec setkal s 19tiletou ženou Jeannou, která se stala jeho oblíbeným modelem, muse a nejvěrnějším přítelem. Milovníci spolu spolu navštěvují navzdory protestům rodičů dívky, kteří nechtějí vidět svého Žida v nepřátelském životě. V roce 1918 se pár přestěhoval do Nice, kde příjemné klima příznivě ovlivňuje zdraví mistrů podkopané alkoholem a drogami, ale tuberkulóza, která byla zanedbána, již není léčebná. Na podzim se šťastní Amedeo Modigliani a Jeanne Hebuterne stávají rodiči a milující malíř navrhne kamarádovi, aby zaregistroval manželství, ale rychle se rozvíjející nemoc porazí všechny plány.
Agentka umělce v této době organizuje výstavy a prodává obrazy a zájem o díla tvůrce geniality se zvyšuje spolu s cenami uměleckých děl. V květnu 1919 se vrátili do Paříže mladí rodiče. Modi je velmi slabý a po sedmi měsících zemře v nemocnici pro bezdomovce v absolutní chudobě. Když se dozví o smrti svého milovaného, Jeanne, která čeká na své druhé dítě, je hodena ze šestého patra. Život bez Amedeo se jí zdá bezvýznamný a Ebutern se k němu chce připojit, aby si užíval věčnou blaženost v jiném světě. Dívka přivedla svou lásku k jejímu poslednímu dechu a v nejtěžších chvílích byla jedinou podporou milovaného povstalce a byla jeho věrným strážným andělem.
Celá cesta umělce doprovázela celou Paříž a jeho milovaný, kterého český kruh uznal za svou ženu, byl skromně pohřben následující den. O deset let později se rodina Jeanne dohodla na přesunu svého popela do hrobu Amedeo Modiglianiho, aby duše milovníků konečně našly mír.
Dcera Jeanne, pojmenovaná podle její matky, zemřela v roce 1984. Věnovala svůj život studiu kreativity svých rodičů.
Umělec nechce vědět nic kromě samotného muže, jehož osobnost je jediným zdrojem inspirace. Nestříží stále zátiší a krajinu, ale odkazuje na portrétní malbu. Vyčerpaný z reality života, tvůrce pracuje ve dne iv noci, pro který přijímá přezdívku "šílenec". Když žije ve svém vlastním světě, nevšimne si, co se děje mimo okno a nedodržuje to, jak přechází čas. Vůbec ne jako ostatní, vidí, že lidé obdivují fyzickou krásu Amedea Modiglianiho. Práce pánů to potvrzují: na plátnech jsou všechny postavy jako starí bohové. Umělec prohlašuje, že "člověk je celý svět, který stojí mnoho světů."
Na plátně žijí nejen hrdinové, kteří jsou ponořeni do klidného smutku, ale i jejich výrazné postavy. Umělec, který se často věnuje jídlu kresbami tužkou, dovoluje jeho modelům, aby se podívali do očí tvůrce, jako kdyby v objektivu fotoaparátu. Píše známé lidi, děti na ulici, modely, a nemá přírodu. V portrétním žánru se autor vyvíjí individuální styl psaní, vlastní malířský kánon. A když to zjistí, už to nezmění.
Stvořitel obdivuje nahé ženské tělo a nalézá harmonii mezi ním a chvějící se duší hrdinů. Působivé siluety, podle výzkumníků z jeho díla, vypadají jako "fragmenty fresek, které nejsou psány z určitých modelů, ale jako syntetizované z jiných modelů". Amedeo Modigliani nejprve vidí v nich svůj ideál ženskosti a jeho plátna žijí ve vesmíru podle svých zákonů. Oslavování krásy lidského těla se stalo slavným po smrti pána a sběratelé z celého světa začali lovit své plátna, ve kterém lidé mají nemyslitelně roztažené hlavy a dlouhé krky dokonalého tvaru.
Podle historiků umění se takové protáhlé tváře objevily z afrických plastů.
Amedeo Modigliani, jehož práce nelze plynule uvažovat, věnuje zvláštní pozornost charakteristickým lidem, na první pohled připomínající plochou masku. Čím více se podíváte na pláty mistra, tím jasněji pochopíte, že všechny jeho modely jsou individuální.
Mnoho portrétů génia, který vytváří svůj vlastní svět, je vytesáno, je zřejmé, že velitel pečlivě pracuje na siluetě. V pozdějších dílech dodává malíř kulatost na prodloužené tváře, tóny líců hrdinů růžové. Jedná se o typický krok skutečného sochaře.
Amedeo Modigliani, který během svého života nebyl rozpoznán, jehož fotografii obrazů sděluje svůj jedinečný talent, píše portréty, které vůbec nejsou jako zrcadlení odrazem. Vysvětlují vnitřní pocity mistra, který se nehraje s prostorem. Autor silně stylizuje přírodu, ale chytí něco nepolapitelného. Talentovaný mistr nejen kreslí vlastnosti modelů, ale porovnává je s jeho vnitřním vkusem. Malíř vidí obrazy obložené zármutkem a používá rafinovaný styl. Sochařská integrita je kombinována s harmonií linie a barvy a prostor je přitlačován do roviny plátna.
Snímky vytvořené bez jediné opravy a impozantní formy přesnosti, diktované v naturáliích. Vidí svého přítele básníka ponořeného do snů ("Portrét Zborovského") a jeho kolegu - impulzivní a otevřený všem lidem ("Portrét Soutine").
Na plátně "Alice" vidíme dívku s tváří připomínající africkou masku. Adorování podlouhlých tvarů Modigliani přitahuje protáhlou siluetu a je zřejmé, že proporce hrdinů jsou daleko od klasických. Autor vyjadřuje vnitřní stav mladého tvora, v jehož očích se čte oddělení a chlad. Je vidět, že mistr si už roky sympatizuje s vážnou dívkou a publikum má vůči němu teplý postoj malíře. Často čerpá děti a dospívající a ze svých postav vybuchne díla Dostojevského, které Amedeo Modigliani četl.
Obrázky s názvem "Nude", "Portrét dívky", "Lady s černým kravatou", "Dívka v modrém", "Žlutý svetr", "Malý rolník" jsou známy nejen v Itálii, ale iv jiných zemích. Cítí soucit s lidmi a každý obraz má zvláštní tajemství a úžasnou krásu. Žádné plátno nemůže být nazýváno bezduchým.
"Jeanne Hebutern v červeném šálu" - jedna z nejnovějších prací autora. Žena, která očekává své druhé dítě, je vykoupena velkou láskou. Modigliani, který uctívá své milované, sympatizující s touhou izolovat se od nepřátelského vnějšího světa a duchovnost obrazu v této práci dosahuje nebývalých výšin. Amedeo Modigliani, jehož dílo je osvětleno v článku, proniká do podstaty lidských zkušeností a jeho Jeanne, který se zdá bezbranný a odsouzený, pokorně přijímá všechny údery osudu.
Neobyčejně osamělý génius, bohužel, stal se známý až po smrti a jeho neocenitelné dílo, které často předával kolemjdoucím, se stalo světově proslulým.