Apollinar Mikhailovič Vasnetov (1856-1933), mladší bratr uměleckého umělce V. Vasnetsova, který nedostal systematické umělecké vzdělání, byl nicméně vynikajícím malířem krajiny. Zvláště se zajímal o městské scenérie, rekonstrukci. Umělec se okamžitě neobjevil. Rozprávíme o jeho životě a tvůrčí cestě.
V rodině faráře knížecí provincie Vyatka Michail Vasilyjevič a jeho manželky Apollinaria Ivanovna se narodilo 6 dětí. Nejmladší byl Apollinarius, který se narodil v roce 1856 25. července. Vesnice Ryabovo, kde se narodil a vyrostl, byl obklopen panenskými panenskými mohutnými lesy a stál na řece Ryabovka. Postavy dvou bratrů, budoucích umělců, byly tvořeny nejen drsnou přírodou Vyatka, ale také cestou života svých spoluobčanů, kteří drželi starověké legendy a víry, starověké eposy a písně.
V rodine po boku venkovské a městské cestě. Můj otec se snažil vzdělávat děti. Doma doma četli hodně nahlas, kreslili tužku a akvarel. Pro studium poslal své syny do Vyatské teologické školy a poté do semináře, který měl rozsáhlou knihovnu a vynikající učitele. Nicméně, Apollinary Vasnetsov se brzy stal osiřelým. Když mu bylo 10 let, zemřela matka a ve věku 14 let ztratil svého otce. Podporou byl bratr Victor, který byl o 8 let starší a tehdy byl v Moskvě. Bratr, který věděl o uměleckých schopnostech teenagera, mu doporučil, aby kreslil. Jeho učitelem byl polský exilista Edviro Andrioli. Ve věku 16 let Apollinarius absolvoval náboženskou školu a přestěhoval se do Petrohradu.
Bratr Victor ho připravil na přijetí na Akademii umění, představil I.Repin. Ale Apollinary Vasnetsov se začal zajímat o geologii, a pak se v roce 1875 vrátil do Vyatky, složil zkoušky na skutečné škole a začal "jít k lidem", osvětlil ho populisty. Ale rychle se stal zklamáním a vrátil se k bratrovi v Moskvě v roce 1878.
První Apollinary Vasnetsov studoval u svého bratra a maloval pro noviny a časopisy. Pak se setkal s pracemi I. Repina, I. Shishkin, A. Kuindzhi, byl ohromen na své dovednosti a hodně pracoval na sobě.
Od roku 1882 vstoupil Apollinary Vasnetsov a jeho bratr do kruhu umělců, kteří rozhodli o vývoji ruského umění (V. Šurikov, V. Serov, K. Korovin, V. Polenov, M. Vrubel, M. Nesterov). Maloval svou první významnou krajinu, Šedý den, v roce 1883. Koupil to V. Tretyakov. Umělec však nebyl sám sebe spokojen. Epické prvky, které budou silnými malbami A. Vasnetsov, stále projevují letmé v obrazech "Matka" a "Twilight" (1889). Umělec sám věřil, že "Twilight" byl pro něj nejúspěšnější, kde na pozadí oblohy vylíčil velkou osamocenou borovici, která se v noci rychle skrývala a osamělý cestovatel. Je viditelný pro diváka pouze zezadu, a ve vzdálené vesnici, kam jde, se již objevilo první světlo. Strom nám ukazuje stručnost našeho života, po něm proletěly staletí. Toto je první epický, ale ne momentální okamžik, který se objevil v díle začínajícího umělce.
Téma panny, nedotčené rukou ruského severu, přilákalo všechny naše umělce: K. Korovin, I. Ostrouhov, I. Levitan, V. Serov, A. Rylov, M. Nesterov. V letech 1890-1891 uskutečnil Apollinary Vasnetsov velký výlet kolem Uralu a Sibiře. Přinesl nejen náčrtky a náčrtky, ale také velké epické obrazy "Taiga v Uralu. Blue Mountain. Tato práce jednoduše vyděsí sílu přírody. Starobylý les zamrzl neomezeně. Ptáci krouží daleko za ním a dále za horizontem zavírá siluetu modré hory. Obloha je zamlžená, bez slunce. Diagonální kompozice upozorňuje na mechový strom, který téměř spadl do jezera. Vedle něho stojí vysušený kmen, u něhož se naproti tomu vysoký štíhlý jehličnan přibližoval doprava. Obraz je vyroben v zlověstných, tlumených, olově šedých, tmavě zelených tónech, které předávají báječnou magii taigy. Později po roce 1885 po napsání cesty do jižního Uralu napsal "Kama" - velké plátno, stejně temné, silné a přísné. Objeví se věčné téma ruské krajiny - řeka jako cesta života, která se pohybuje po nekonečné ploše naší země.
V roce 1891, vytvořením ilustrace pro jubilejní vydání M. Lermontova, se umělec seznámil s historiky a archeology. Po cestě do zahraničí do Francie, Itálie, Německa v roce 1898 se jeho zájem o historii Moskvy prohlubuje. V roce 1900 je umělec přijat do komise pro zachování starobylých památek Moskvy. Od roku 1901 vedl kurz na krajinu po dobu 17 let, vedený zesnulým I. Levitanem. V roce 1906 historici jako V. Klyuchevský, I. Zabelin jednomyslně zvolili umělce jako řádného člena MAO.
Do té doby v roce 1903 vytvořil rodinu s Tatianou Ivanovnou Odoyevtsevou.
V této době se umělec ponořil do divadelní atmosféry a vytvořil scenérii pro historické opery, které byly aktivně představeny v Velké divadle v Moskvě, v Mariinském divadle v Petrohradě, se S. Mamontovem v soukromé opeře a v operním divadle S. Zimin. Na jeho ozdoby se vydaly opery M. Musorgského ("Khovanshchina"), N. Rimského-Korsakova, P. Čajkovského ("Oprichnik").
Neustále se vyvíjející jako umělec a vědec, historik a archeolog, najde pro sebe téma, které určí jeho místo v umění. Nyní Apollinary Vasnetsov obnovuje život starého kapitálu vědeckým přístupem a zároveň je zajímavý a živý. Moskva, srdce Ruska, se pro něj stalo nevyčerpatelným zdroj inspirace. Zvláště přitahoval jeho XVII století. Žil v Zamoskvorechye. Apollinary Vasnetsov Kreml byl dobře viděn z oken bytu, ve kterém žil. Ale on ho zastupoval zcela jinak - jak tomu bylo předtím, když život prostého obchodníka a rolnictva vroutil a kroutil kolem něj, když na kremlském náměstí probíhali kruté popravy, ještě bílý kámen. V obrazech Apollinaris Mikhailovich je možné důsledně sledovat všechny změny, které náš kapitál prošel. Je to práce vědce, který bez chyb, v souladu se všemi archeologickými nálezy, které našel v jeho době, představil romanci století, která se protáhla nad Moskvou. Spolehlivost a romantismus nyní vidíme ve svých dílech, které lze rozdělit na dvě části: grafické a obrazové plátno.
Obraz "ulice v čínském městě. Začátek 17. století "zobrazuje vzrušení a rozruch obyvatel města, které charakterizovaly období potíží. Na plátně "Za svítání na mši vzkříšení. Konec XVII století "Moskva je přísná a lyrická zároveň. Grandiózní obraz, který ukazuje jasný zimní den s karnevalem, se skupinou buffoonů, je znovu vytvořen v malbě "All Saints Stone Bridge. Konec sedmnáctého století. Jasná, radostná barva ukazuje zimní město se zmrzlou řekou.
Úplně jiný hrozný Kreml, který se lidé obávají chodit, přivádí diváka k temnému středověku. V době Ivana IV. Byla mukařská komora připojena ke kremelské věži Konstantino-Yelenenskaya a mučeni byli prostě odhozeni. Obraz "Moskevská mučitelská komora". Na konci století XVI. "Pouze příbuzní toulují sněhem pokrytou oblast a hledají své blízké.
Umělec Apollinary Vasnetsov pro psaní obrazů hluboce studoval historické zdroje: kroniky, miniatury, rytiny. Četl mnoho popisů muscovského odletu cestujícími ze Západu, pečlivě zvažoval starobylé plány Moskvy, zúčastnil se výkopů, vypracoval zprávy. Potřeboval co nejvěrněji vykreslit život a proniknout do tohoto neklidného a často nepochopitelného života, který byl od nás po mnoho století oddělen. Tvořivá představivost a představivost umělce pomohla dělat složité ilustrace vědeckých skutečností, zachovat přesnost a autenticitu, zobrazovat dlouhou minulou dobu, počínaje od založení Moskvy Yury Dolgoruky, dovedně čerpat jak dřevěné tak kamenné zdi Kremlu.
Ne jednou napsal Apollinary Vasnetsov Moskva Kreml. První kamenná tvrz byla postavena pod princem Dmitrijem Ivanovičem, když byly zcela nahrazeny dřevěné zdi, které byly zhotoveny z starých dubů pod princem Ivanem Kalitou. Struktura se rozpadla, Rusko posilovalo bez strachu z Mongolů. Z lomů u Moskvy, jak navrhl historik I. Zabelin, byl kámen přiveden podél řeky na lodích av zimě na sáňkách. Věže a zdi byly postaveny po mnoho let. Poté se Moskva začala říkat bílý kámen.
Bílý kámen Kreml a jeho katedrály v klášterech Miracle a Voskresensky jsou mimořádně krásné.
Podle soudu je to poslední Kreml, který byl postaven pod Ivanem III. Už má Spassky Clock Tower, již postavil katedrálu Svatý Bazil (Katedrála pro přímluvu). Ale červené zdi Kremlu, jeho věže a katedrály zaplavily úžasným surrealistickým bílým lilam, snad ráno nebo večerním světlem, jak lidé spěchají pod zdi. Nejjemnější odstíny lila-bílé světlo, které spadne z oblohy, pokryté mlhou a jasným obrazem štíhlé bílé krásy Beklemishevské a nízký, tmavější třípodlažní Petrovy věže. Zelená věžní stany se opakuje v zelených trávních porostech uvnitř Kremlu a vyzdvihuje zdi, které klesá. Obdivuje a překvapuje malířskou barevnou mistrovství do takové míry, že věnujete jen malou pozornost perfektnímu složení, je to tak organické.
Pamětní bytové muzeum bylo vytvořeno úsilím umělého syna a dcery. Nachází se v centru Moskvy, ve Furmanovského ulici 6, kde Apollinary Mikhailovič žil posledních 30 let svého života. Tři místnosti - kancelář, dílna a obývací pokoj - představují osobní věci umělce. V dílně na stojanu stojí poslední dokončená práce velitele. Zvláštním místem je expozice věnovaná dílu malíře a vědce. Galerie Tretyakov, která zahrnuje toto muzeum, našla příležitost umístit výstavu ve dvou apartmá ve třetím patře. V tomto útulném kompaktním muzeu je vystaveno více než tisíc kreseb a dvě stě pláten, kde se můžete seznámit s ranými díly umělce i pozdějšími malbami. Celkem muzeum má devět tisíc položek.
Následují zajímavé fakty o umělci: