"Apollo a Daphne": socha založená na starověkém řeckém mýtu

Mnohé mýtické postavy starověku se odrážejí v uměleckých dílech - obrazy, plastiky, fresky. Apollo a Daphne nejsou výjimkou, jsou zobrazeny v mnoha obrazů a velký sochař Giovanni Lorenzo Bernini dokonce vytvořil sochu, která je známá po celém světě. Příběh nekompromisní lásky k Bohu je ve své tragédii nápadný a přesto zůstává relevantní i pro tento den.

Legenda o Apollu a Daphne

Apollo byl bůh umění, hudby a poezie. Podle legendy kdysi rozzlobil mladého boha Erotha, za nějž vystřelil na něj šíp lásky. A druhá šipka - antipatie - byla vypuštěna Erosem do srdce nymfy Daphne, která byla dcerou boha řeky Peneas. A když jsem uviděl Apolla Daphne, na první pohled začala v něm vzbudit láska k této mladé a krásné dívce. Zamiloval se a nemohl si vzít oči od své mimořádné krásy.

Daphne, zasažená ve svém srdci šípem z Eros, zažila strach na první pohled a spálila nenávist k Apollovi. Bez sdílení svých pocitů se rozběhla. Ale čím rychleji se Daphne pokusil uniknout pronásledovateli, tím víc naléhavý Apollo byl zamilovaný. V okamžiku, kdy téměř překonal svého milovaného, ​​se dívka modlila, obrátila se k otci a žádala o pomoc. V tom okamžiku, když zoufale vykřikla, se nohy začaly ztuhovat, rostly na zem, ruce se změkaly na větve a vlasy se staly bobkový list stromu. Zklamaný Apollo na dlouhou dobu nemohl přijít k sobě, snažil se přijmout nevyhnutelný.

Dějiny obsažené v umění

Apollo a Daphne, jejichž historie zasáhla zoufalství a tragédie, inspirovala mnoho historií velkých umělců, básníků a sochařů. Umělci se snažili popsat, že běží na plátně, sochaři se snažili předat silu lásky a povědomí o vlastní bezmocnosti mladého boha Apolla.

Známá práce, která spolehlivě odráží tragédiu tohoto příběhu, byla malba A. Pollaiolo, který v roce 1470 namaloval obraz se stejným názvem "Apollo a Daphne". Dnes visí v Londýnské národní galerii, přitahuje pohledy návštěvníků na realistický charakter zobrazených hrdinů. Na dívčině tváři je čteno osvobození, zatímco Apollo je zarmoucený a zlobí.

Jasný zástupce rococo stylu Giovanni Battista Tiepolo dokonce líčil otce dívky v jeho malbě Apollo a Daphne, což jí pomáhá vyhnout se pronásledovateli. Na jeho tváři se však objevuje zoufalství, protože cena takového vysvobození je příliš vysoká - jeho dcera už nebude mezi živými.

Ale nejúspěšnější umělecké dílo založené na mýtu lze považovat za sochu Apolla a Daphne od Giovanniho Lorenza Berniniho. Její popis a historie si zaslouží zvláštní pozornost.

Sochař Giovanni Bernini

Velký italský sochař a architekt je zaslouženě považován za barokní génius, jeho plastiky žijí a dýchají. Jedním z největších úspěchů J. Berniniho, "Apollo a Daphne", je počáteční práce sochaře, když pracoval pod patronací kardinála Borghese. Vytvořil ji v letech 1622-1625.

Bernini zvládl okamžik zoufalství a způsob, jakým se Apollo a Daphne pohybují. Socha je fascinující svým realismem, běžci jsou v jednotě. Pouze u mladého muže vidí touhu zachytit dívku a ona se snaží za každou cenu vyklouznout z rukou. Socha je vyrobena z Carrara mramoru, její výška je 2,43 m. Talent a obětavost Giovanniho Berniniho mu umožnily dokončit mistrovské dílo umění v relativně krátkém čase. Dnes je socha v galerii Borghese v Římě.

Historie tvorby sochařství

Stejně jako mnoho jiných soch, byla socha Apolla a Daphne od Giovanni Bernini pověřena italským kardinálem Borghese. Sochař začal pracovat na něm v roce 1622, ale musel zastavit naléhavější úkol kardinála. Když Bernini opustil sochu, vzal Davida a pak se vrátil k práci přerušené. Socha byla dokončena o 3 roky později, v roce 1625.

K ospravedlnění přítomnosti kardinálního sochařství s pohanským zaujetím ve sbírce byla vynalezena dvojice, která popisuje morálku zobrazené scény mezi postavami. Jeho význam spočíval v tom, že ten, kdo běží za přízračnou krásou, zůstane jen s větvemi a listy v rukou. Dnes je uprostřed jedné ze sálů galerie a jejím tematickým centrem je socha zobrazující poslední scénu krátkodobých vztahů Apolla a Daphne.

Funkce vytvořila mistrovské dílo

Mnoho návštěvníků galerie Borghese v Římě si uvědomuje, že socha způsobuje dvojznačný postoj k sobě samému. Můžete se na to podívat mnohokrát a pokaždé najat něco nového v rysech bohů, které jsou v jejich zmrzlém pohybu, v obecném pojetí.

V závislosti na náladě někteří vidí lásku a ochotu dát vše za příležitost mít přítelkyni, jiní říkají, jaká úleva je zobrazena v očích mladé nymfy, když se její tělo změní na strom.

Vnímání sochy se také liší v závislosti na úhlu pohledu. Není divu, že to umístili do středu galerie. To umožňuje každému návštěvníkovi najít svůj pohled a vytvořit vlastní představu o velkém díle.