Aristotle, "Poetika": shrnutí

Aristotle (384-322 př. Nl) byl největším encyklopedickým učencem a filozofem starověkého světa. Narodil se v Makedonii ve městě Stagira. Od roku 343 př.nl. e. tento myslitel byl učitelem Alexandra, budoucího makedonského krále. V roce 334 př.nl e. vrátil se do Atén a založil zde svou filozofickou školu, která se nazývala Likey. Aristoteles rád přednášel, chodil po cestách zahrad se svými studenty. Takže, Likey dostal jiné jméno - peripopatic school (od slova "peripato", znamenat "chodit"). Jeho zástupci se zabývali kromě filozofie a specifických věd (geografie, astronomie, fyziky, historie). Aristoteles je student Platóna, ale zároveň jeho ideologický oponent a kritik. Na rozdíl od svého učitele byl v podstatě materialistický filozof. Aristotel byl nejen největším filozofem starověku. Byl to také literární teoretik, lékař, vědec, fyzik, zoolog.

Mnoho cenných v oblasti teorie umění dalo Aristotelovi. Etika, politika, poetika - to všechno ho znepokojovalo. Shrnuli vše, co mu bylo řečeno o podstatě umění. Myšlenka to všechno přinesla do systému a vyjádřila své estetické názory na základě generalizace v pojednání "Poetika". Pouze první část této práce nás dosáhla. V něm Aristotle nastínil teorii tragédie, stejně jako obecné estetické principy. Druhá, věnovaná teorii komedie, bohužel nebyla zachována.

Krása otázka, kterou Aristotle zvedl

"Poetika" - pojednání filosofa - vyvolává otázku co je krása o jeho podstatě. Vychází z estetického chápání umění. Tento myslitel vidí krásné uspořádání věcí a ve své vlastní podobě. Nesouhlasí s Platou ve věci pochopení podstaty umění. Ten z nich považoval za zkreslené, slabé kopie světa myšlenek. Platón také nevěnoval pozornost umění kognitivní funkce. Aristotle ho považoval za kreativní napodobování bytí, přírody; věřil, že umění může lidem pomoci znát život sám. Taková je estetika Aristotle ("Poetika" je věnována odhalení tohoto tématu). Tento myslitel proto uznal kognitivní hodnotu, kterou má estetické potěšení.

Přečtěte si více o podstatě umění

Domníval se, že umění imitujícího života se provádí různými způsoby: harmonií, slovem, rytmem. Nicméně, mluvit v "Poetics" o napodobování bytosti, Aristotle vůbec neidentifikuje tuto napodobeninu jednoduchým kopírováním. Naopak, trvá na tom, že v umění by měla existovat jak fikce, tak syntéza.

Poezie a historie

Podle Aristotla není úkolem básníka příběh o tom, co se stalo ve skutečnosti, ale o tom, co se mohlo stát, tj. O možné, nutnosti nebo pravděpodobnosti. Historik skutečně hovoří o tom, co se stalo. Proto je poezie vážnější a filozofická než historie: mluví o obecném, zatímco historie je singulární.

Význam tragédie

Ze všech umění Aristotle přináší poezii na popředí a v ní je to tragédie. V "Poetice" píše, že v tragédii je to stejné jako v epickém (obraz událostí), a má také něco společného s textem (obraz emocí). Ale kromě toho je na jevišti představení, tedy vizuální obraz, který není přítomen ani v textech, ani v eposu.

Hlavní rysy tragédie: spiknutí

Aristotle (6. kapitola "Poetika") poznamenává, že tragédie je napodobeninou dokončené a důležité akce, která má určitou částku pomocí řeči, různě zdobenou v každé části; prostřednictvím příběhu, ale skrze strach a soucit vykonává vyčištění vlivů. Myslitel zdůrazňuje, že hluboký nápad musí být vyjádřen v tragédii. V něm podle jeho názoru hlavní roli hrají postavy a výkresy. Ten, jak konstatuje v kapitole 7, musí být ekologicky soudržný, úplný a jeho velikost závisí na podstatě věci. Tragédie je vždy lepší, rozšířená k úplnému objasnění tohoto spiknutí.

Peripetia

Rozpoznání a peripetia - to určitě zahrnuje spiknutí. Peripeteia - změna některých událostí naopak, přechod od neštěstí k štěstí nebo naopak. Obvykle v tragédii dává přechod od štěstí k neštěstí. Reverzace probíhá v komedii. Tento přechod v tragédii musí být odůvodněný, zásadní, vyplývající z logiky událostí, které byly popsány. Zvláště vysoko, Aristoteles ocenil peripeteii tragédie Oidipa Car Sophocles.

Rozpoznávání

On dělá stejný požadavek na vitalitu, přirozenost a uznání "Poetics" Aristotle. Tragédie musí skončit se správným koncem. Aristotel vykládá konce, ve kterých se uznání vyskytuje náhodou, pomocí znaků nebo některých věcí. On trvá na "poetice" na kompozici, kde rozpoznávání a peripetias plynuli od složení spiknutí, vznikl pravděpodobností nebo nutností od toho, co se stalo dříve: je velký rozdíl, zda se událost stane po něčem nebo kvůli něčemu. Proto myslitel vyžaduje dodržování jednoty jednání v tragédii. Neříká o jednotě místa, nepřikládá zvláštní důležitost jednotě času.

Postavy v tragédii

Pokračujte v popisu základních ustanovení "Poetiky" Aristotle. Na druhé (po spiknutí) postaví postavy do své práce. Musí být v tragédii vznešeni v myšlení, podle Aristotle. "Poetika" je dílem, ve kterém je třeba poznamenat, že vše, co hrdinové tragédie říkají a dělají, pochází z jejich postoje k životu, z jejich přesvědčení. Neměli by být ani zlí ani dokonalí, ale musí být dobrými lidmi, kteří dobrovolně nebo nevědomky udělali nějakou chybu. Pouze v tomto případě jsou postavy schopné vzbudit pocit soucitu a strachu v publiku.

Pokud zahyne krásný, nevinný hrdina, trpí neštěstí, taková tragédie vyvolá jen rozhořčení mezi těmi, kdo ji sledují. Pokud ve finále začne bláznivý hrdina zničit nebo bude potrestán, pak bude mít publikum jen takové uspokojení z takového konce, ale nebudou přežít ani soucitem, ani strachem. Je-li však vykreslen dobrý člověk, někdo se o něčem provinil a tento příběh zemře nebo se mu stane neštěstí, tato tragédie vyvolá pro něj soucit diváků a strach sám za sebe, pak se obává, že se tak nebo ona chyba nebo podobná situace stane. . Se všemi těmito a dalšími myšlenkami lze lépe obeznámit s čtením takové práce jako "Poetika" Aristotle. Stručně v tomto článku jsme popsali pouze jeho hlavní ustanovení.

Podle Aristotla je model konstrukce tohoto druhu charakteru obraz Oidipa v tragédii Sofoklu se stejným jménem. Euripidův myslitel považuje za "nejtragičtější básníky" jeho schopnost odhalit postavy hrdinů, kteří se pohybují od štěstí k neštěstí. Aristotelova poetika uvádí, že sbor by měl být organickou součástí tragédie. Myslitel věřil, že jednota herců a sboru může nejlépe Sophocles.

Catharsis, nebo Purifikace prostřednictvím soucitu a strachu

Podle Aristotla tragédie očistí soucit a strach. Říká toto čištění "katarzi", ale neodhalí podstatu svého filozofa v "poetice". V této otázce bylo mnoho výkladů. Musíme předpokládat, že Aristotle pod katarzí znamená výchovný efekt na publikum tragédie. Přikládá velkou důležitost myšlenkám, které chce básník vyjádřit v tragédii. To by mělo být provedeno prostřednictvím hrdinů, věří Aristotle ("Poetika"). Myslitel rozumí velkému významu postoje autora k událostem a lidem uvedeným v díle. V 17. kapitole své práce poznamenává, že nejzajímavější jsou básníci zažívající pocity stejné povahy. Jenom se může starat o to, kdo se obává, a způsobí vztek - kdo je opravdu naštvaný. Všechny tyto myšlenky jsou obsaženy v díle Aristotelovy poetiky. Jeho hlavní obsah by nebyl plně popsán, kdybychom nezmiňovali tak důležitou vlastnost tragédie jako její slovní podobu.

Slovní forma tragédie

Aristotle v "Poetice" věnuje velkou pozornost úvahám o slovní podobě tragédie. Filozof, v samotné definici tohoto žánru, volá řeč v něm zdobená. Chápe dekoraci jazykové nástroje v němž oceňuje především metaforu (kapitola 22). Aristotle se však domnívá, že kromě uměleckých prostředků a běžně používaných slov, která dávají jasnost řeči, je třeba použít.

Dramatické práce podle myslitele by měly být vytvořeny iambickým rytmem. Je nejblíže mluvenému jazyku. V eposu by měl být použit hexametr, protože odpovídá vznešenému báseň básní.

Tragédie a epos

Aristotel přisuzoval mnohým teoretickým principům té tragédii také eposu, věřící, že pozemky s uznáními a peripetiemi, básníkovy myšlenky, postavy a slovní podoba také rozlišují epickou poezii. Tragédie je však podle jeho názoru výraznější, vyšší než epos, protože díky scénickému působení vytváří poměrně malou částku víc než jen epický efekt. Vyjádření přístupu k tomuto umělecká forma celá řecká společnost byla takovým hodnocením tragédie.

Význam "poetiky" dnes

Toto jsou hlavní ustanovení "Poetiky" Aristotle. Některé z literárních a teoretických principů vyjádřených v něm neztratily svou hodnotu do dnešních dnů. Hodnota poezie Aristotle by neměla být podceňována. Nepochybně jsou její principy ve vztahu k dramatice hluboké a správné, protože dramatické dílo by mělo ukázat, že boj lidí, jejich jednání, je především dynamické. Můžeme říci, že Aristotle požaduje zveřejnění napětí v konfliktu. Tento myslitel trvá na ideologickém dramatu. Zdůrazňuje také důležitost postoje autora k vylíčené osobě, která se projevuje v dramatu prostřednictvím projevů herců a jejich činů. V Poetice se tedy Aristotle obhajuje ideologická orientace takových děl proti suché tendenci, kterou básník vynesl mimo psychologii hrdinů a proces odhalení konfliktu.

Cenné jsou také názory tohoto myslitele na drama jako důležitý prostředek výchovy mas. Aristotle věnoval velkou důležitost estetické výchově ve stavu člověka (to je zejména věnováno jeho pojednání "Politika"). Dnes jeho výroky o významu literárních děl neztratily svůj význam. prostředky vyjadřování. Vždycky říkal, že "... jasnost je jednou z nejdůležitějších výhod stylu ..." (Aristotle, "Poetics"). "Rétorika" je další ze své práce, která řeší tento problém. Teorie stylu a způsoby, jak pochopit jasnost, vytyčuje v této práci (zejména ve třetí knize).

Aristotel a klasicisté

Aristotelovská "poetika" - výraz teorie umění starověkého světa. Byla kánonem těch teoretiků, kteří později pracovali. To se týkalo především osvícenců z 18. století a klasiky ze 17. století. Klasicisté v principu "poetiky" se však snažili vidět jen to, co se zdálo být v souladu se svými vlastními sociálními principy. Proto se zaměřili na špičku společnosti a přisoudili Aristotelovi požadavek, aby v tragédiích byli vykresleni pouze lidé vznešeného narození. Ve skutečnosti stvořitel "Poetiky" požadoval pouze obrázky ušlechtilých lidí v jejich chování, způsobu myšlení. A podle jejich názoru mohou být i otroci. Klasicisté navíc požadovali, aby pozorovali všechny tři jednoty, zatímco Aristotle trval na jediné jednotě jednání.

Doposud mnoho principů aristotelské "poetiky" zůstává závazné pro umělecké dílo a je neotřesitelné. Například to je požadavek znázornit hluboký intenzivní konflikt v dramatické práci, princip ideového obsahu, stejně jako požadavky kladené na hrdinu a potřebu používat literární jazyk. Všechna tato a jiná ustanovení popsaná v jeho díle Aristotle ("Poetika"). Shrnutí představuje čtenáře pouze s hlavními myšlenkami.