Umělecká asociace "Jack of Diamonds"

Nejživější projevy ruské avantgardy ve svém původu zahrnují výstavu obrazů mladých umělců v Moskvě na Vozdvizhenka v budově Ekonomické společnosti důstojníků. To se konalo 10. prosince 1910 a na sobě měl velmi náročné jméno - "Jack of Diamonds".

Byla to úžasná kulturní událost. Sbírku obrazů představili mladí umělci - Petr Konchalovský, Alexander Kuprin, Michail Larionov, Robert Falk, Natalia Goncharova, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov, David Burliuk a další. Všichni o rok později vytvořili kreativní asociace "Jack of Diamonds".

Kazimír Malevich, který nebyl původně součástí jádra společnosti, ale aktivně vystavoval spolu s těmito umělci, později napsal, že výstava "Jack of Diamonds" byla krásně uspořádána:

Malba byla jako barevný plamen ... Nejsilnější mládež v jejich obrazovém duchu se spojila pod vlajkou Jackovy diamanty, viděla v něm svět jako malbu, jako barvu. Kdo si pamatuje tuto výstavu, neměl zapomenout na dojem. Mnoho z diváků bylo tak ohromeno, že obraz zbavený jejich podpory.

Ruská avantgarda - historie termínu

Poprvé se slova "avantgardní" a "avantgardní" podělili s veřejností hlavním ideologem asociace "Svět umění", umělcem a teoretikem Alexanderem Benoitem. Bylo to ještě pár měsíců před první hlučnou výstavek Bubnovaletsev. Pak řekl, že současné umění by mělo být rozděleno do středu, avantgardy a zadní stráže. Díla jeho asociace jako inovativní a přesto méně náročná, považoval za součást centra. Larionovské plátna s jinými zvedáky byly připisovány radikální avantgardě.

Inovace, která se dostala do primitivismu (a Larionov bude o několik let později zakládajícím zakladatelem ruského neo-primitivismu), a ne zcela zastaralý akademismus centristů - to podle Benoita představovalo pozici uměleckého sdružení "Jack of Diamonds" a "Svět umění" na současné kulturní scéně.

Avantgardní pohyby v umění byly ve skutečnosti charakteristické pro všechny otáčející se epochy. Takže na počátku 20. století byla avantgarda silným impulsem, který znamenal velké změny jak v ruské, tak ve světové kulturní tradici.

Co se týče původu samotného slova, jeho etymologie vychází z francouzské avantgardy. Tento termín patří do vojenské slovní zásoby a označuje "předvoj".

Historie názvu

Když básník Maximilian Voloshin, která byla jedním z prvních návštěvníků výstavy, uvedla, že "svým vlastním jménem způsobila jednomyslné rozhořčení znalcům umění v Moskvě", samozřejmě to znamenalo, že toto jméno pro obyčejné lidi je strašidelně v souladu s některými prvky vlastněnými v kriminálním světě. Komunita klubu srdíček saka, která se v 70. letech 19. století prohlásila v Rusku, ještě nebyla zapomenuta a navíc tato fráze už šla k lidem a různé typy jacků se začaly říkat jacks vlastnictví

A na zadní části oděvního vězně je to čtyřkolka žluté látky, tento odsouzený odznak a jeho vizitka v kriminálním prostředí. No, plus první věc - atributy hazardních her, které se také týkaly zločinu. Když Lentulov a jeho spolubojovníci spojili oblek a hodnost, rozhodli se, že takový protest bude horší, tím lépe a ve skutečnosti to, co by mohlo být absurdnější než Jack Diamonds?

A další Bubnovaletovets, Ilya Mashkov, si později vzpomněli:

Jméno se jí líbilo většinou účastníků této výstavy, neboť tehdy v Moskvě vzbudilo bohatou drobnou buržoazii a obchodníky a šlechtě, pocit překvapení, překvapení a znechucení.

Hlavní představení výstavy

Centrální místo v hale bylo dáno velké (208 x 270 cm) plátno s názvem "Autoportrét a portrét Pyotra Konchalovského", které vlastnil Ilya Mashkov. Tento druh malby sám Valetovtsy nazýval "pugachi" jako zvláště přitahující pozornost a šokující náročnou veřejnost. Tato práce se svými záměrně pozemskými, pečlivě vykreslenými formami hrdinů (která byla obecně charakteristická pro mnohé obrazy sdružení umělců "Jack of Diamonds") sloužila jako další výzva k akademickému přístupu a symbolice v umělecké tvorbě a současně navrhovala nové trendy. Jednalo se o "demonstrativní tělesnost" a "triumf těla". Takové rysy, podle členů sdružení, by měly mít nové umění.

Obrázek ukazuje dva muže, kteří hrají s nádhernými svaly, téměř nahý (ve stíhacích kostýmech). Mashkov drží housle a Konchalovský - list s poznámkami. Okolní sedící interiér je velmi neobvyklý. Vpravo vidíme klavír. Nad ním je police, kde můžete rozlišit kořeny publikací: Bible a knihy o díle Cezanne a Hokusai. Na stole nalevo je stůl a šálky na něm se zbytky buď čaje, kávy a láhve s nějakým nápojem. Pod nohama kolegy v prodejně - obrovské závaží.

Znalci umělecké kreativity nikdy neviděli takovou podivnou a šokující kombinaci - dva básníky a kulturisty, kolem kterých jsou knihy o umění, závaží, klavír a víno. Taková zjevná drsná objektivita a jednoduchost narušila všechny možné nápady, jak by měl malíř vypadat.

Ilya Mashkov se opravdu stal hrdinou této výstavy. Pravda, ne pozitivní. Modely na plátně byly nazvány vulgární, malované a zbité a on sám byl nazýván divokým, který se chytil na chleba a ovoce. Pak je chtěl představit na obrázcích, ale z toho přestal být divoch!

Trendy a původy

"Spojení skutečného a duchovního, nízkého a vznešeného je neoddělitelné. Toto je nové umění, jako by "Samoportrét a portrét Pyotra Konchalovského", stejně jako mnoho dalších děl zástupců sdružení "Jack of Diamonds". Podívejte se např. Na obrazy Natálie Goncharové "Bělení z lnu" nebo "Sedlácké tance" Portrét N. Svedonskoy "Aristarkh Lentulov", Portrét písaře futuristy Vasily Kamenský "David Burliuk a další.

Ve všech - ignorovat malebné akademické tradice 19. století. Mladí umělci se vydali cestou post-impresionisty Matisse, Gauguina a Cézanne, do nichž začlenili prvky kubistů a fauvistů.

Navíc použití primitivních kreseb s "hrubým přirozeností" a plochou perspektivou - tyto rysy byly charakteristické pro dětské výkresy a ruské populární výtisky.

Kromě toho je dlaha také jako hrací hračka, nálada pro pošetilost, mystifikaci, podvod a provokaci ke skandálu vlastnímu ruskému stanu. Koneckonců, samotné jméno "Jack of Diamonds", jak bylo zamýšleno jeho tvůrci, mělo být veřejnosti uvedeno podvodníkovi, člověku, kterému by se rozhodně nemělo důvěřovat.

Barva

Postupujte podle francouzský umělec Henri Matisse, který ve svých dílech zanedbával světlo, stín a perspektivu, se členové sdružení domnívali, že "jen rozhodující návrat k krásné modré, krásné červené, krásné žluté - primární prvky, které vzrušují naše pocity do samých hloubek" a umožňují plně vyřešit nové umělecké úkoly .

Představili si dar ruského malířství, násilné barvy, novou strukturu, šťavnatý nátěr a jinou obrazovou metodu, osvobozené od vytrvalých vrstev mlhavého salonu a akademického tradičního myšlení, mladí umělci společnosti "Jack of Diamonds" sotva věděli přesně to, co by z toho podniku vyplynulo. Jak Picasso později připustil, mluvil o svých počátečních pokusech v pracích:

Naším záměrem nebylo vymýšlet kubismus. Chtěli jsme jen vyjádřit to, co bylo v nás.

Stále žije

V návaznosti na avantgardní umělce odmítli zástupci Jack Diamonds elitismu umění, argumentujíc tím, že jejich obrazy jsou pro každého, i pro nejvíce nevědomou uměleckou kreativitu. Stabilní vizuální obraz s jasným barevným schématem plus schválená objektivita zobrazeného obrazu - tudíž počet zátiší, tyto portréty skutečného světa kolem nás.

Celkově to bylo plátno s obrazy "mrtvé přírody", které Valetovité psali hodně a ochotně. A ačkoli tento žánr nepřevládal na slavné výstavě z roku 1910 z hlediska počtu obrazů, umělci z "Jack Diamonds" jsou obecně považováni za tvůrce zátiší.

Tak se objevil Mashkovovy modré plody. Toto není ovoce, jak jsme je viděli v životě, a celý obraz není přesně plátno v plném smyslu slova. Spíše je to produkt od řemeslníka, který je předmětem lidového umění. Tato celistvost, oslava a práce jako kombinace několika aspektů života lidí, nový přístup k rozvoji přírody.

Chleby a tácky

Zátiší Valetovtsev často připomínají znamení na lavičkách - chleba, koláče, ovoce, zelenina atd. Takové každodenní obrazy obklopovaly obyvatele v reálném světě. Mimochodem, obrazy rolí a preclíky jsou obzvláště běžné ve většině bublových členů. Jako příklad lze uvést obrazy Konchalovského "Chléb na zeleno", "Chléb na pozadí podnosu" a "Moskev Snedov" od Ilya Mashkov, "Chléb" od Mikhaila Larionova.

Kromě toho je třeba poznamenat, že v těchto a dalších dílech se obrazy jídelních lístků a nádobí staly typickými vizitky pro členy sdružení. Samozřejmě, mladí umělci nemohli dělat bez rozmanitosti a barevné pretentiousness vlastní těchto objektů.

Mezi příklady patří dílo Alexandra Kuprina "Zátiší s modrým táckem", "Taverna" Vasilyho Rozhdestvenského, "Petržel a zelenina" Petra Konchalovského, "Zátiší s podnosem a divokými jahodami" od Aristarka Lentulova. Malované jídlo je zobrazeno v Michailovi Larionovovi Still Life s citronem a vajíčkem.

Aktivní příroda

Umělecká kritika se domnívá, že jako samostatný žánr, nahý objevil své obdivovatele v Rusku právě kvůli obrazům "Jacků diamantů".

Jako vždy, hlavní body v nich nebyly výkresy (držení těla, spánek, koupání, tanec), ale podle zájmu umělců to zajímalo barevné a texturní vyhledávání. Odtud jsou početné, na první pohled zdánlivě neočekávané, rozvody na těle zobrazených modelů. Jsou to například slavní "vesničtí koupající" Michail Larionov ("s modřinami a modřinami", jak si to mysleli současní kritici) a jeho plátno nazvané "Koupající se zapadajícím sluncem.

Ve stejné sérii stojí za zmínku dílo Pyotra Konchalovského, "Scheherezad", které je dobře známé pro milovníky avantgardy.

Portréty

Ale portréty, které patřily ke kartě Valetseva, vyvolaly zvláštní a neustálý zájem veřejnosti. Maximilian Voloshin v jeho eseji "Moderní portrétisté" řekl:

"Jacks" se snaží shrnout a zjednodušit v hlavních rovinách a obrysů lidské tváře přesně tak, jak zjednodušují jablko, dýně, zalévání, ananas, chléb. Přinášejí hlavní barvu letadla nejsilnější spáleniny: oholená brada svítí čistým pruským azurou, zvlněné tváře jsou spáleny čistým kraplákem, píší ruce s vypálenou sienou s lilačním lakem. To dává jejich portréty na první pohled monstrózní a děsivý vzhled.

A dále dodal, že pouze tyto obrazy jsou zpočátku považovány za karikatury, ale ty interpretované vážně a důsledně se stávají umělecky zajímavými.

Kritikům se zdálo, že epithely "děsivé" a "monstrózní" jsou zvláště vhodné pro díla tohoto žánru od Ilya Mashkova - zde si nemůžeme pomoci, ale vzpomenout si na "bojovníky" na první výstavě. Portréty od Roberta Falka byly o něco jemnější a psychologičtější - například se podívejte na jeho plátno, nazývané jednoduše "Portrét ženy".

Ale jeho experimentální hra s barevnou vlastností všech účastníků svazu s barevným překvapením (v tomto případě je nemožné věnovat pozornost červeným a modrým skvrnám na tvářích ženy).

Během příštích desetiletí se práce Falku stala stále obtížnější a emocionálně tenčí a postupně přežíval "kubistické posuny", které jsou charakteristické pro jeho rané díla a demonstrativní vzhled časných věcí.

Pokud jde o zájem o barvu umělců sdružení jako celku, pak je možné ho posuzovat i jen podle jména portrétů (mimochodem i jiných obrazů). Zde jsou práce Falk: "Dáma v červené", "Self-portrét v žluté", "Self-portrét v šedém klobouku", "žena v bílé obvaz". A také "autoportrét v šedé" od Pyotra Konchalovského, jeho vlastní "Pasha na pozadí květin", "Pasha s červenou knihou", "Portrét O. V. Konchalovské v modré"; "Autoportrét se žlutými liliemi" od Nataly Gončarové; "Portrét E. T. Barkovoy (manželka v růžovém)" od Alexandra Osmerkina a dalších.

Krajina

Nejzajímavější podle historiků umění je Aristarkh Lentulov. Jeho krajinné pláty byly skutečným experimentem v umělecké tvorbě, lišily se fantastickou dynamikou, která, jak se zdá, nemohla ani zastavit štětec. Zdá se, že budovy v dílech Lentau jsou v neustálém pohybu - tak vzniká další realita. Nejznámějším umělcem v tomto ohledu jsou názory staré Moskvy.

Podívejte se například na jednu z Lentulovových prací. Byl napsán v roce 1915 a je nazván "Moskevská obloha (Dekorativní Moskva)".

Jsou to jeho další práce - "Zvonění, Bellova věž Ivana Velikého", "Moskva", "Tverskoy Boulevard (vášnivý klášter)". Nicméně, tento umělec také má krajiny malované jiným způsobem. Jsou klidnější a více oddělené - Nižný Novgorod, kostel v Alupce, Ai-Petri, Krym, Západ slunce na Volze atd.

Ukončení

Označte konec příběhu "Jack of Diamonds" může být v roce 1917. Ale velmi podmíněný. Byla to poslední výstava sdružení. Nicméně ani jeden z jeho prvních zakladatelů se na něm nezúčastnil - v roce 1916 se Končalovský a Mashkov stáhli z práce sdružení a radikální umělci vedeni Kazimírem Malevichem začali určit nové zaměření.

Ale v roce 1923 se staré bubnovalety rozhodnou "vzpomenout na mládí" a sestavit výstavu "a la 1910s". Nový den otevření bude nazýván skromně "Výstava obrazů".

Význam

Je nepravděpodobné, že se někdo dnes rozhodne říci, že obrazy umělců z Jacků diamantů jsou vyluhováním výpadků a vzestupů. Je zřejmé, že Mashkov, Konchalovský, Larionov a jiní podobní jim s jejich dílem "otevřeli okno" do světa evropského umění a když se probudili, probudili veřejnost. Koneckonců, hlavní věc pro člověka není zůstat lhostejná.