Umělec Francis Bacon: obrazy, biografie a zajímavé fakty

Francis Bacon je nepochybně nejjasnější osobou v malbě Anglie v druhé polovině 20. století. Jeho kreativní genialita a neuvěřitelný talent spolu s obrovskou efektivitou umožnily dosáhnout nebývalé výšky umění. Obrazy Francise Bacona jsou velmi ceněny profesionálními historiky umění a znalci moderního malířství. Obyčejní lidé, kteří se zajímají o umění a tvořivost, mají většinou také pozitivní postoj k dílu umělce.

Francis Bacon: Životopis

Narodil jednoho z největších umělců naší doby v roce 1909 v irském městě Dublin (nyní hlavním městě země). Jeho otec byl voják v důchodu. Nicméně, s největší pravděpodobností vzal své touhy po znalostech a umění od své matky, která se o tento celý život zajímala.

Díky svým neustálým cestám a špatnému zdraví nebyl schopen získat řádné vzdělání.

Brzy začne projevovat zájem o malování a kreativitu obecně. Již v pozdních dvacátých letech se přestěhoval do Francie, kde začal pracovat jako designér a také natočil scenérii.

V roce 1927 Francis uvědomil, že se stal umělcem a začíná malovat. Krátce poté se vrátí do Anglie a v Londýně uspořádá malou dílnu ve staré garáži. Zde bude pracovat až do roku 1932.

Začátek tvůrčího způsobu

V roce 1933 namaloval malbu "Ukřižování", která byla udělena k vystavení v londýnské galerii. Obrazy Francise Bacona začnou vybírat své publikum a sám umělec má první obdivovatele.

Od té doby začíná pracovat poměrně produktivně. Pod jeho štětcem se objevilo obrovské množství obrazů. Nicméně, roky 1930-1940 nebyly v jeho životě nejplodnější. Mnohem větší rozsah jeho díla dosáhl v poválečných letech, kdy nic nemohlo umělce umět vytvářet obrazy. Francis Bacon byl milován mnoha pro svůj zvláštní styl, bohatou paletu a emocionální tvořivost.

V každém úderu štětce viditelné pocity a zkušenosti umělce.

Poválečné období

Jak již bylo zmíněno výše, kreativní vzkříšení umělce Francis Bacon, jehož obrazy a biografie jsou popsány v tomto článku, začal v druhé polovině dvacátého století.

Jedním z prvních obrazů, které vytvořily skutečný pocit ve světě umění, byl jeho malba "Tři Etudy postav v nohou ukřižování", kterou vytvořil v roce 1944. Vystavovala ve slavných galeriích "Tate" a "Lefevre".

V pozdních čtyřicátých letech odešel z Anglie do Monaka, kde pracoval několik let. Po návratu do Londýna se usadí na Royal College of Art jako učitel a také pracuje nějakou dobu v Hanover Gallery.

V roce 1955 byla uspořádána první sólová výstava obrazů Francise Bacona, jejíž téma bylo retrospektivní jeho tvorbou v současném umění. Přibližně podle stejného plánu byla jeho výstava vystavena v galerii Tate v roce 1962.

Kreativita a malby Francise Bacona získávají popularitu. Začínají ho poznat nejen v rodné Anglii a Irsku, ale v celé Evropě a Americe.

Výlety do Ameriky

Poprvé, Francis Bacon jako umělec přišel do Ameriky v roce 1968. Pak v New Yorku představil svůj obraz "Triptych na téma Thomas Eliot", napsaný v roce 1967.

Po úspěchu v USA se vrací do Evropy, kde je opakovaně vystavován v Paříži a Londýně. V polovině 70. let opět navštěvuje Ameriku, kde má tu čest setkat se s největším umělcem své doby. Andy Warhol. Jejich známost se konala v roce 1975.

Účelem návštěvy do Ameriky byla výstava jeho děl ve světově proslulém Metropolitním muzeu v New Yorku.

Další kreativita

Obrázky Francise Bacona v 70.-80 stala se tak populární a poptávaná, že během těchto let je aktivně vystavována po celé Evropě. Takže v pozdních 70. letech vystavoval ve Španělsku a po téměř deseti letech dokonce měl možnost ukázat své obrazy nejprve ve východním Berlíně a poté v Moskvě (1988).

Tuto vysokou důvěru a uznání v socialistických zemích nedosáhl žádný západní umělec. To opět dokazuje, že Bacon je skutečný pán svého řemesla, génius.

Kromě toho aktivně pracuje a pravidelně vytváří umělecká díla. Jeho kreativní prasátko je neustále aktualizováno novými malbami. Toto je nejplodnější období jeho života v kreativní podobě, kdy vznikl největší počet prací.

Obrázky Francise Bacona s titulky

Počet jeho děl je ve stovkách, takže samozřejmě v rámci tohoto článku budou uvedeny pouze některé z jeho obrazů.

Z jeho raných prací, kromě již zmíněného "Ukřižování", lze rozlišit: "Portrét" (1932) a "Studio interiér" (1934). Mnoho raných obrazů umělce je ohodnoceno poněkud nižší než pozdější. Možná je to kvůli tomu, že umělec v té době právě začínal hledat svůj vlastní styl.

Z pozdějších děl umělce stojí za zmínku následující obrázky: "Tři náčrtky pro portrét Luciena Freuda" (1969), "Tři etudy k postavám na úpatí ukřižování" (1944) a mnoho dalších.

V 40. letech napsal řadu obrazů "Heads". Také maloval mnoho portrétů, z nichž jeden je "Portrét mluvčího Georgea Dyera" (1966) - jeho přítelkyně.

Funkce stylů

Obrazy Francise Bacona jsou úchvatné obrazy malované štětcem a barvami, které ztělesňují umělecké emoce, jeho pohled na svět. Každé plátno je plné nových nápadů a trendů v umění.

Zároveň je dílo umělce tak riskantní, extrémní a extravagantní, že ani jeho tvůrčí kolegové nemohli vždycky ocenit a porozumět jednomu nebo druhému obrazu. Ale je to tak, jak to bylo možné, že lidé mohli cítit svůj talent a poselství, které se snažil ve své práci sdělit.

Mnoho obrazů je namalováno v poněkud ponurých a matných barvách, jeho paleta, ačkoli je bohatá, ale ve větší míře vyjadřuje určitou úzkost a podhodnocení. Každý člověk vidí ve svých dílech něco vlastního, každý má svůj vlastní význam. S největší pravděpodobností chtěl umělec vyslovit některé ze svých vlastních zkušeností a ne to, že lidé přesně interpretují jeho myšlenky, ale to je rys malby a jakéhokoliv umění - všestrannost a variabilita prezentace a porozumění.

Nejdražší obraz umělce

Dnes jsou obrazy Francise Bacona velmi ceněny. Ceny některých z nich se odhadují na miliony a dokonce i na desítky milionů dolarů. Například triptych "Tři náčrtky pro portrét Luciena Freuda" na trhu s moderním uměním je odhadován na báječnou sumu, a to na 142,4 milionu amerických dolarů. Taková opravdu obrovská cena byla dána "Elaine Winnovi" v roce 2013 v aukci Christie.

Dalším obrazem Bacona, který je součástí seznamu nejdražších uměleckých děl, je "Triptych", který napsal v roce 1976. Jeho náklady v roce 2008 činily více než 86 milionů amerických dolarů. Kupující nechtěl zveřejnit své jméno.

Třetím obrazem, který byl prodán za obrovské peníze, byl triptych "Tři etudy na portrét Johna Edwardsa", vytvořený umělcem v roce 1984. Plátno bylo prodáno za 80 milionů v roce 2014. Nabyvatel také zjistil, že je vhodné nezveřejňovat jeho totožnost.

Ve stejném řádku v tomto seznamu jsou také skvělí umělci jako: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh a mnoho dalších. Všichni se stali největšími a Bacon je s nimi na stejném seznamu.

Skutečnost, že lidé jsou připraveni vzdát se bohatství několika milionů dolarů za obrazy Bacona, už mluví o jeho neuvěřitelné poptávce malíře. Kreativita umělce byla oceněna a dnes je považována za moderní klasiku. Je jedním z tvůrců moderního umění, který do značné míry určoval další trendy, které se začaly pohybovat dále. Inspiroval miliony mladých umělců s jeho příkladem, Bacon se pro mnohé stal skutečným modelem, ikonou moderního umění.

Na závěr

Obrazy Francise Baconové z velké části předurčily vývoj malby ve dvacátém století. Dnes vypadají skutečně a živě a řada současných umělců se řídí právem tohoto mistra, který se ho považuje za model napodobování.

Britové jsou velmi hrdí, že jedním z nejvýznamnějších a nejdražších umělců naší doby je jejich krajan. Doma je jeho práce velmi ceněna, dokonce vyšší než ve zbytku světa.

Navzdory skutečnosti, že jeho obrazy, které mají spíše podivný styl, se všemi nelíbí a mnozí je dokonce považují za bezstarostné a vulgární, dokázal vydobýt srdce milionů lidí na Zemi. Tajemství jeho úspěchu je úžasné.