Umělec Paolo Veronese: obrazy s titulky

Paolo Veronese je malíř vrcholné renesance nebo Cinquecento. Zástupce benátské školy, která zanechala významné umělecké dědictví. Obrázky umělce Veronese je uložena a vystavena v mnoha známých muzeích světa.

Zrození mistra

Paolo Veronese je skutečné jméno Paolo Caliyari. Vzal svůj pseudonym jménem místa, kde se narodil, a narodil se ve městě Verona - rodném městě Romea a Julie, který byl v té době součástí Benátské republiky. Jeho otec byl sochař. Počáteční schopnost rodiny pracovat (ve věku třinácti let) ho vedla k studiu malby na Antonia Badila. Zvláštní reliéf jeho obrazů byl kvůli vlivu jiného veronského majora - Michele Sanmicheli.

Během Veronského období Veroneseho malování napsal především na církevních předmětech: "Zasnoubení svaté Kateřiny", "Postavení v rakvi", "Křest Kristovo", "Plácování Krista", "Svatá rodina s malým Janovem Křtitelem".

Pre-benátské období v díle malíře začalo malbou Villa Sorenzo v italské obci Treville, která se nachází v provincii Alexandrie v regionu Piemont. Asi deset let před prací v něm byla Veronese postavena Sanmichele. Zde se malíř poprvé obrací na mytologický námět. V oblasti Mantua, v regionu Lombardie, vymaluje obraz "Pokušení sv. Antonína" pro baziliku San Pietro.

Rozpoznávání

V samotném Benátkách pracuje Veronese na malebné výzdobě slavného Dogeho paláce a pak v kostele San Sebastiano, knihovnu San Marco, kostela Santa Maria Dzatarre a vytváří fresky pro Palazzo Trevisan, který se nachází na jednom z ostrovů benátské Laguny - Murano. Po návratu z Říma, kde zůstal na krátkou dobu, pracuje Veronese na malbě kostela Santa Veronica v malé vesnici Mazera v provincii Vicenza poblíž Benátek.

Vedle práce na monumentálních obrazech vily, paláce, bazalky vytvořil Paolo Veronese obrazy a techniky komorního malování, mezi něž by se měly jmenovat čtyři plátna na téma "Allegory lásky" a řada obrazů o milostných dobrodružstvích Marsu, Venuše, Adonise atd.

Nejambicióznější plátno je považováno za monumentální obraz Veronese, který se nachází v Dogeově paláci - "Triumf Benátky".

Paolo Veronese zemřel ve věku šedesáti z pneumonie a byl pohřben v bazilice San Sebastiano v Benátkách.

"Triumf Benátky"

Paolo Veronese strávil spoustu kreativního času a energie na designu jednoho z architektonických skvostů v Benátkách - dogeho paláci. Byla to čtvrtá budova určená k usídlení voleného vládce Benátské republiky - Doge. Pořádala také schůzky legislativních a soudně-výkonných orgánů správy Benátky - Velké rady a Rady čtyřicátých, jakož i tajné kanceláře - Rady deseti. První tři byly zničeny: první - během povstání, druhý spálil v ohni, třetí rozpadl a byl demontován.

V novém čtvrtém paláci, před prací v něm, byl také rekonstruován Veronese: dotkl se jižního křídla, které bylo v ohni těžce poškozeno. Prakticky všechny obrazy ruky Giorgione zemřely. Paolo Veronese a další talentovaný mladý umělec Tintoretto byli pozváni, aby je obnovili.

Oválný strop pro strop Velké radě, podle nepřesných informací, byl vytvořen v roce 1587. V některých zdrojích najdete informace o tom, že obraz nebyl proveden samotným Veronese, ale podle jeho náčrtků nevýznamnými mistry. Ve většině zdrojů však plnohodnotné autorství zůstává pro maestro.

Alegorie o "triumfu Benátky"

Veronesev obraz je plný alegorií. Především je třeba poznamenat, že divák, který se nachází níže, se stává účastníkem akce, která se koná na plátně. Zdá se, že se nachází mezi nejnižšími vrstvami mezi všemi postavami. Nižší vrstva obrazu je čtverec před budovou, případně palác, jehož fragment vidíme na stropě. Zde vidíme dav lidí v Benátkách - většinou obyčejníci - kteří jsou zkroceni strážnými, oblékajícími brnění. Lze předpokládat, že benátské úřady uklidnily povstání a nepokoje, které skončily vítězstvím republikánské vlády. Vítězoslavná Benátka v podobě krásné ženy, připomínající starobylou bohyně, sedí triumfálně na trůnu. A anděl si na hlavu položí korunu vítězný symbol a napájení. Zároveň se ohlíží nedůvěrně na trůn: zdá se, že je vyroben ve formě lavice připomínající fragment středověké městské zdi se dvěma čtvercovými ozubenými věžemi po stranách. Snad věže sloužily jako podpora pro entablaturu budovy. Pak trůn může být alegorií síly a pevnosti města-státu pod ochranou jeho vládců.

Benátky na trůnu se nacházejí na klenutém protáhlém oblaku, který sestoupil na úroveň třetí vrstvy, jako na podpěře, kterou jí dávají nebeské síly. Ona je obklopena postavami, které personifikují lidské ctnosti. Téměř pod druhou úrovní - zkroucenou balustrádou paláce se usadili vznešené obyvatelé Benátek. Někteří se podívají dolů na obyčejné lidi, zatímco jiní stoupají na zkroucené sloupce výše, na ty, kteří jsou na moci. Sotva se zajímají o ctnosti.

Nejvyšším stupněm je Nebe, jako Boží obydlí, odkud se dívá na to, co se děje, a požehná Benátku za dlouhou vládu. Zejména smysluplné a srozumitelné tato alegorie stane se, pokud víte o politických sporech mezi Italské městské státy v renesanci, kdy Florence, Benátky a Sienna bojovaly za svůj přednost mimo jiné.

Charakteristika kreativity

Paolo Veronese, který žil a pracoval v Benátkách, byl jedním z těch umělců, kteří vytvořili téměř materiální obrazy s použitím široké škály barev a odstínů, přičemž minimalizovali práci se světlem a světlem. Barva je postavila v postavení jednoho z nejdůležitějších prostředků uměleckého projevu. A protože všichni malíři z benátské malířské školy byli vlastenci své vlasti, neopustili Benátky a používali pro pozadí své romantické typy a postavy. A malebné tradice v rodinách umělců byly předávány z generace na generaci a tajemství řemeslné výroby a rukopisu se zachovaly.

Pokud se ponoříte do studia existence Benátské republiky, pak nejen jeho celá historie, ale i umělecká tvořivost byla prostoupena duchem svobody. Mezi mistry benátské školy malování Veronese byl nejtypičtější. Ale jeho práce byla pozoruhodná svou jednoduchou nevinností a odlehlostí od psychologie, jako v Leonardo da Vinci.

Mistrovská díla Veronese

S názvy obrazů mnoho milovníků umění asociativně připomíná překvapivě živé obrazy ze života renesanční společnosti. V pracích pána nebyl žádný náboženský význam. Jednalo se o velmi barevné obrazy epizod společenského života - jídla, zábavy, obřady ... Ačkoli shell ve skutečnosti byl převzat z církevních předmětů: "manželství v Galilejské Kana", "svátek v domě Levi" ("poslední večeře") a t dd Poslední z nich, mimochodem, vyvolala protest od katolické církve a požadavek nahradit psa obrazem Marie Magdaleny. V díle Veronese se dokonce i kultující znaky chovají jako obyčejní lidé v reálném životě: řezali pečenou, dali jídlo na misku, vybírali si zuby atd. Ve stejném okamžiku vše nevypadá jako světské, ale naopak ukazuje život ve své přírodní kráse. Carnal a smysl v umění Paola Veronese je zvláštní hodnota života.

Ve své tvorbě vyjadřuje krásu formy, barvy, struktury, textury, perspektivní zábavy a harmonie kompozice. Využívá těchto výrazných prostředků k dosažení maximálního uměleckého a emocionálního účinku. V některých plátnech umělce položil hluboký filozofický význam. Příkladem takového díla je malba "Susanna a starší" Veronese. Mimochodem, je jedním z umělců, jejichž výkresy byly během jeho života vyhledávány sběrateli.

Obrázek Veronese "Únos Evropy"

Paolo Veronese vytvořil toto plátno podle starodávného mýtu o tom, jak nejvyšší bůh Zeus ukradl svou milovanou Evropu, dceru fénického krále, a plavil se s ní na ostrov Kréta. Veronese zachytil ve svém plátně okamžik, kdy Evropa prochází se svou družinou, se setká s krásným býkem, nahradí ji zády, na kterém dívka sedí, nevědí, že čeká dál.

Znalý divák si může připomenout obsah mýtu a nevědomým bude dána příležitost vytvořit si vlastní verzi o tom, jak příběh končí.