Umělec Thomas Gainsborough: biografie a tvořivost
Thomas Gainsborough je anglický malíř a portrétní malíř z 18. století. On je také známý pro jeho grafiku. Tento malíř získal "Bitvu umělců" s dalším talentem svého času - Joshua Reynolds, stal se předním britským portrétistou druhé poloviny osmnáctého století. Rychle maloval a jeho zralé dílo se vyznačuje lehkou paletou a lehkými údery. Je známo, že umělec miloval malování krajin, nikoliv portrétů. Byl jedním ze zakladatelů Královské akademie malířství. Spolu s jiným umělcem - Richardem Wilsonem - se stal Gainsborough předkem britské krajinné školy.
Thomas Gainsborough: biografie. Dětství
Nepoznáváme datum narození umělce, je známo jen den jeho křtu, zaznamenaný ve farní knize - sedmnáctého května 1727. Narodil se v Sedbury (Suffolk County). Jeho otec, John, prodal látku a výrobky z ní. Matka zavolala Suzanne. Thomas byl devátým dítětem v rodině. Jeden z jeho bratrů, Humphrey, byl mechanik a vynálezce. Dítě budoucí umělec strávil na místě, které se nyní nazývá House of Gainsborough. Původní budova byla zachována a nyní je malíř věnován kreativitě.
Studium
Když byl Thomas Gainsborough mladý, jeho otec byl velmi ohromen schopností syna kreslit. Ve věku deseti let už maloval krajinu, tvarované zvířecí postavy a dokonce vytvořil miniaturní autoportrét. V roce 1740 mu bylo dovoleno jít do Londýna, aby studoval. Jeho učitelem byl slavný rytec Hubert Gravlo, který působil na Akademii sv. Martina. Tam žil chlapec v hlavním městě u stříbrníků. Nejvíce se zajímal o krajinu, vytvořil skici rostlin. Umělec miloval díla Williama Hogartha a dokonce kopíroval svůj styl. A aby si vydělával na živobytí, podporoval se a zaplatil za své studium, musel vymalovat více portrétů a také obnovit staré obrazy. Spolu s Francisem Heymanem pomohl Thomas zdobit londýnskou zábavní zahradu Vauxhall Gardens.
Sňatek a začátek kariéry
V jednom z prvních obrazů je umělec podepsán bull terrier plemeno psa na pozadí krajiny. V roce 1745 Thomas Gainsborough otevřel vlastní dílnu v Londýně. Tam se usadil. Rok po zahájení workshopu se Thomas oženil s Margaret Burr, nelegitimní dcerou vévoda de Beaufort. Ale jeho krajina se neprodávala velmi dobře. Umělec se proto musel vrátit do Sedbury. Tam žil až do roku 1749. Maluje svou oblíbenou krajinu a začíná praktikovat portréty Watteau. V roce 1748 umělec kreslí obraz nazvaný Les Gainsborough. Pak umře otce Thomase a narodí se první dcera. Rodiče jí říkali Mary. Krajina se prodává špatně a Thomas se stále více soustředí na portréty. Jednalo se o zakázky od místních obchodníků a poustevníků. Příklad takových děl lze nazvat "Portrét páru Andrewa". V roce 1750 se rodina přestěhovala do Ipswichu. V roce 1752 má umělec dvě dcery, stále ještě není bohatý, ani se nedostane do dluhů.
Doba života v Bathu
V roce 1759 se rodina Gainsborough rozhodla pro nový krok. Usadili se v Bathu. Toto je módní rezort, kde přišli slavní a bohatí lidé. Dvě sestry pána žily tam. Osud konečně usmívá umělce. On je ohromen portrétním stylem holandských malířů, zejména Van Dyck, stal se velkým fanouškem tohoto umělce a pečlivě studoval jeho práci. Hodně z techniky Van Dyck Thomas Gainsborough používá v budoucnu.
Umělec začíná vydělávat za dobré peníze, protože získává slávu jako autora krásných portrétů. Pojmenovaný s penězi mu dává rozkaz. Je jich tolik, že se Tomáš nedokáže vyrovnat s prací a nakonec dokonce ochromuje z přetížení. Místní noviny omylem hlásí jeho smrt. V roce 1761 začal malíř posílat svou práci na výstavy v Královské společnosti umění v Londýně. Aby upoutal pozornost veřejnosti, vybírá portréty slavných a vznešených lidí.
Londýnské období
V roce 1774 se Gainsborough a jeho rodina přestěhovali do Londýna. Tam pokračuje v malování portrétů slavných lidí a také experimenty s technikou rytí a tvorbou leptů. Umělec soutěží s předsedou Královské akademie Reynolds, v jejímž rámci se jeho vztah se Společností umění stýká. Ale od roku 1780 se jeho vliv zvýšil. Faktem je, že kreslí portrét krále Jiřího Třetího a jeho rodinných příslušníků, a pak se stane oblíbeným umělcem domorodého domu. V posledních letech svého života malíř kreslí spoustu jednoduchých krajin.
Přátelé a životopisci tvrdili, že umělec Thomas Gainsborough byl upřímným a upřímným mužem. Jeho dopisy příbuzným jsou modelem dobrého literárního stylu té doby, i když neměl rád čtení. Dne 2. srpna 1788 zemřel malíř. Říkají, že nakonec umělec řekl, že půjde do nebe ve společnosti Van Dyck. On byl pohřben v kostele sv Anne v Kew (Surrey), kde královská rodina často šla modlit se.
Thomas Gainsborough: kreativita, hlavní rysy
Je známo, že umělec byl zavřený a neměl rád komunikovat. Nešel ani příliš daleko za místa, kde strávil dětství a mládí. Ve svých malbách často odkazuje na téma krajiny a okolní přírody. A protože portréty se lépe prodávají, vynalezl inovace v této oblasti. Umělec často napsal skladby, které líčí lidi na pozadí anglické krajiny. Harmonie barvy v jeho obrazů dokonale spojená s druhým rytmem prací, které kritici dokonce nazývali "hudební". Již zmíněná práce "Sirem Andrewem a jeho ženou" je v této oblasti zvláštním kartáčovým testem. Dvojitý portrét samotného páru je velmi jasný, ale přesnost obrazu je zdůrazněna bukolickým prostředím - zelení háje, žloutnutí zralé pšenice na poli. Obrázek nebyl dokončen, ale přesto zůstala velmi důležitá v práci Gainsborough.
Portréty
V té době se akademie stala nejmodernějším uměleckým trendem v Evropě. Ale malíř ho následoval - byl příliš individuální. Nasledoval jeho intuici, svůj vlastní smysl pro světlo a barvu. Toto je skutečný pán takového umělce jako Thomas Gainsborough. Napsal portréty, aby získal peníze, ale to neznamená, že do nich neinvestoval svou duši. Často maloval stejné lidi jako jeho soupeř Reynolds, a tak vidíme rozdíl mezi těmito malíři. Například herečka Sarah Siddons Gainsborough, na rozdíl od svého oponenta, zobrazovala bez jakýchkoliv alegorií a římských dekorací. Ona je oblečená jako v životě, ale současně zdůrazňuje její chuť, intelekt, kouzlo a krásu.
Jiné portréty namalované umělcem, například "Duchess de Beaufort", "Lady in Blue", "Ranní procházka", používají velmi výraznou barvu, která harmonicky kombinuje stříbrné, šedé, olivové a perleťové tóny. Tak Gainsborough předává šlechtu svých modelů. Takové barvy často odrážejí bělost a svěžest ženské kůže a jejich dovedně obsazené tahy dávají lidem v obrazech laskavost a zdokonalení. Takto byl napsán "Modrý chlapec", kde umělec na jedné straně rozvíjí tradice aristokratického portrétu, který položil Van Dyck, a na druhé straně dává do něj něco intimního, hudebního, originálního. 
Krajina
Anglická příroda a její ztělesnění na plátně - tak Thomas Gainsborough viděl jeho volání. Práce tohoto umělce časem zesílí. Pokud se nejprve soustředil na sociální postavení osoby, která byla vylíčena, pak se krajina začala zabývat hlavním místem jeho obrazů. Z pozadí se změní na jakousi auru v souladu s náladou nebo podstatou osoby, kterou umělec maluje.
Les, políčko, háj nebo starý park - zdá se, že všechny tyto portréty mají zvláštní duchovnost. To je obzvláště patrné v díle "Blue Boy", kde okolní příroda, obloha, večerní krajina jsou v souladu s melancholickou náladou mladého šlechtice, jeho černou klobouk, snadnou držení těla. Ale často malíř vytvořil krajinu pro vlastní potěšení. Nejvíce byl přitahován k vesničanům. Napsal různé druhy přírody - pole před utrpením, tajemné lesy, jarní háje, krásně udržované parky. Nejlepší z nich jsou uznávány jako "Vodopoy" a "The Carriage Going to the Fair".
Skupinové malby
Umělec také ve své tvorbě praktikoval jakési žánrové scény. Byly to také takové portréty a kompozice krajiny, které Thomas Gainsborough vynalezl. Obrazy "Ranní procházka" nebo "Shromáždění keře" různé mistrovské složení, blízkost a láska k přírodě, teplo a jednoduchost vztahu mezi sebou. Na jedné z nich jsou zobrazeny aristokraté, na druhou stranu běžné děti z vesnice, ale navzdory sociální situaci všichni zažívají štěstí z jednoduchých lidských radostí, milují zvířata a jsou připraveni přijmout celý svět. To ukazuje, jak blízko je umělec k jeho současné anglické literatuře, s jeho myšlenkami na osvícení a sentimentalismus.