Umění a řemesla: typy, obrazy, vývoj. Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění

Na rozdíl od výrobků bez obličeje hromadné výroby jsou ručně vyráběné věci vždy jedinečné. Mistrovsky vyrobené předměty pro domácnost, oblečení, interiérové ​​prvky jsou drahé. A když za starých časů byly takové věci utilitářské předměty, dnes se přestěhovaly do kategorie umění. Krásná věc, kterou učinil dobrý pán, bude vždy cenná.

V posledních letech byl vývoj aplikovaného umění novým impulsem. Tento trend se nemůže radovat. Krásný nádobí ze dřeva, kovu, skla a jílů, krajky, textil, šperky, výšivky, hračky - to vše po několika desítkách let zapomnění se opět stalo relevantním, módním a poptávaným.

Historie Moskevského muzea lidového umění

V roce 1981, v Moskvě, Delegatskaya Street, bylo otevřeno Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění. Jeho sbírka se skládala z unikátních vzorků ručně vyráběných výrobků domácích mistrů z minulosti a také od nejlepších děl současných umělců.

V roce 1999 se objevila tato významná událost - v ruské muzeum dekorativního, užitého a lidového umění byly ve sbírce vystaveny exponáty Muzea lidového umění Savva Timofejevich Morozov. Jádro této sbírky vzniklo před revolucí roku 1917. Základem pro něj byly exponáty prvního ruského etnografického muzea. Bylo to tzv. Řemeslné muzeum dekorativního a užitého umění, které bylo otevřeno v roce 1885.

Muzeum má specializovanou knihovnu, kde se můžete seznámit s vzácnými knihami o teorii a dějinách umění.

Sbírka muzeí

Tradiční typy umění a řemesel jsou systematizovány a rozděleny na oddělení. Hlavními tematickými oblastmi jsou keramika a porcelán, sklo, šperky a kovy, řezbářství a dřevo, textil, miniaturní lak a vizuální materiály.

Muzeum dekorativních a užitých umění v otevřeném fondu a klenbách má více než 120 tisíc exponátů. Ruské secese jsou zastoupeny díly Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev a Malyutin. Rozsáhlá sbírka sovětského propagandistického porcelánu a tkanin druhé poloviny minulého století.

V současné době je toto muzeum lidového umění považováno za jedno z nejvýznamnějších na světě. Nejstarší exponáty s vysokou uměleckou hodnotou patří do 16. století. Sbírka muzea byla vždy aktivně doplňována kvůli darům soukromých osob i úsilí vyšších vládních představitelů během sovětské éry.

Jedinečná expozice tkanin se tak rozvinula z velké části kvůli velkodušnosti francouzského občana P. M. Tolstého-Miloslavského, který představil rozsáhlou sbírku ruského, orientálního a evropského textilu muzeu shromážděnému N. L. Shabelskaya.

Dvě velká sbírka porcelánu mu darovala vynikající osobnosti sovětského umění - Leonid Osipovič Utyosov a manželé Maria Mironova a Alexander Menaker.

Uměleckoprůmyslové muzeum v Moskvě se může pochlubit sály věnovanými životu ruského národa v různých časových obdobích. Zde se můžete seznámit s bydlištěm zástupců různých tříd. Nábytek, nádobí, oblečení rolníků a městských obyvatel, dětské hračky byly zachovány, restaurovány a vystavovány pro prohlídku. Vyřezávané dekorace desek a střešních krytin, kachlové kamny, truhly, které sloužily nejen jako vhodné sklady pro věci, ale i postele, jelikož byly vyrobeny z vhodných rozměrů, vyvolaly obraz klidného, ​​měřeného a dobře krmeného života ruského vnitrozemí.

Miniaturní lak

Miniaturní lak jako užité umění dosáhl největší prosperity v 18. - 19. století. Umělecká centra, která dala bydliště k hlavním oblastem, byla města známá svými malířskými dílnami. Jedná se o Palekh, Mstera, Kholui a Fedoskino. Krabice, brože, panely, kazety z papír-mâché, podepsané olejové barvy nebo tempera a lakované. Výkresy byly stylizované obrazy zvířat, rostlin, postaviček pohádek a eposů. Umělci, mistry miniatur laku, malované ikony, vyrobené portréty na zakázku, malované žánrové scény. Každá oblast vyvinula svůj vlastní styl psaní, ale téměř všechny typy užitého umění v naší zemi kombinují takové vlastnosti jako saturace a jas barev. Podrobné zpracování výkresů, hladké a zaoblené čáry - toto rozlišuje ruskou miniaturu. Je zajímavé, že obrazy dekorativního a užitého umění z minulosti inspirují i ​​současné umělce. Klasické kresby se často používají k vytváření tkanin pro sbírky módního oblečení.

Umělecká malba na dřevo

Khokhloma, Mezen a Gorodets jsou rozeznatelné nejen v Rusku, ale iv zahraničí. Nábytek, tuesa, krabice, lžíce a další kuchyňské potřeby ze dřeva, namalované v jedné z těchto technik, se považují za personifikaci Ruska. Snadné dřevěné nádobí malované barvy černé, červené a zelené na zlatém pozadí, vypadají masivní a těžké - to je charakteristický způsob Khokhloma.

Produkty Gorodetsky se vyznačují vícebarevnou paletou barev a poněkud menšími kulatostmi tvarů ve srovnání s Khokhloma. Žánrové scény se používají jako výkresy, stejně jako různí imaginární a skuteční zástupci živočišného a rostlinného světa.

Dekorativní a užité umění regionu Arkhangelsk, zejména malba Mezen na dřevě, je utilitářským objektem zdobeným speciálními kresbami. Pro své dílo používají masové mistry pouze dvě barvy - černé a červené, tj. Saze a okrové, zlomkové schematické kreslení tues, krabice a truhly, vlysy ve tvaru okrajů z opakovaných zkrácených postav koní a jelenů. Statická malá, často opakovaná kresba způsobuje pocity pohybu. Mezen malba - jeden z nejstarších. Ty kresby, které používají současní umělci, jsou hieroglyfické nápisy používané slovanskými kmeny dlouho před vznikem ruského státu.

Dřevěné řemeslníky, předtím, než odkryjí nějaký předmět z pevné lišty, zpracovávají dřevo proti praskání a sušení, proto mají své výrobky velmi dlouhou životnost.

Zásobníky Zhostovo

Kovové misky namalované květinami jsou užitým uměním v Zostově poblíž Moskvy. Jakmile mají výhradně utilitární účel, odšťavňovače Zhostovo jsou již dlouho používány k ozdobění interiéru. Jasné kytice velké zahrady a malé květiny Na černém, zeleném, červeném, modrém nebo stříbrném pozadí lze snadno rozpoznat. Charakteristické kytice Zhostovo jsou nyní zdobeny kovovými krabičkami čaje, sušenky nebo sladkostí.

Smalt

Takové dekorativní umění jako smalt, platí také pro malování na kov. Nejslavnější výrobky Rostovských mistrů. Transparentní žáruvzdorné barvy se aplikují na měděnou, stříbrnou nebo zlatou desku a pak hoří v peci. V technice horké smalty, jak se tomu říká smalt, dělají šperky, nádobí, zbraně a příbory. Pod vlivem vysoké teploty mění barvy barvy, takže mistry musí pochopit komplikovanost jejich jednání. Nejčastěji se jako výkresy používají květinové motivy. Nejzkušenější umělci dělají miniatury s portréty lidí a krajiny.

Majolika

Moskevské umělecké muzeum poskytuje příležitost vidět díla uznávaných mistrů světového malířství, vyrobených způsobem, který není pro ně zcela charakteristický. Takže například v jedné ze sálů je Majolica Vrubel - krb "Mikula Selyaninovich a Volga".

Majolika je produkt z červené hlíny, namalovaný na surové smaltu a spálený ve speciální peci při velmi vysoké teplotě. V oblasti Yaroslavl se užité umění stalo rozšířeným a rozvinutým kvůli velkému počtu ložisek čisté hlíny. V současné době se v jaroslavských školách učí děti pracovat s tímto plastovým materiálem. Dětské užité umění je druhým větrem starých řemesel, nový pohled na lidové tradice. Není to však jen pocta národním tradicím. Práce s hlínou vyvíjí jemné motorické dovednosti, rozšiřuje úhel pohledu, normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekorativní a užité umění, na rozdíl od elegantní, zahrnuje užitné a ekonomické využití předmětů vytvořených umělci. Porcelánové čajníky, květinové a ovocné vázy, svícny, hodiny, ručníky, talíře a šálky jsou velmi elegantní a dekorativní. Na základě suvenýrů Gzhel se tiskne na pletené a textilní materiály. Mysleli jsme si, že Gzhel je modrý vzor na bílém pozadí, ale zpočátku byl Gzhel porcelán vícebarevný.

Vyšívání

Výšivka na tkanině - jeden z nejstarších typů vyšívání. Zpočátku byla navržena tak, aby zdobila šaty šlechty, stejně jako tkaniny určené pro náboženské rituály. Toto lidové umění a řemesla přišly k nám z východních zemí. Róby bohatých lidí byly vyšívány barevným hedvábím, zlatými a stříbrnými nitěmi, perlami, drahými kameny a mincemi. Nejcennější je vyšívání s malými stehy, ve kterém je pocit hladkého, jako by byl malován vzorem. V Rusku se rychle objevila vyšívání. Existují nové technologie. Kromě tradičního hladkého povrchu a kříže se začaly vyšívat lemováním, tzn. Pokládajíc dráhy přes dutiny tvořené vytáhnutými vlákny.

Dymkovo hračky pro děti

V předrevolučním Rusku se střediska lidového umění kromě utilitářských předmětů vyráběly stovky tisíc dětských hraček. Jednalo se o panenky, zvířata, nádobí a nábytek pro zábavu pro děti, píšťalky. Ozdobné a užité umění tohoto trendu je stále velmi populární.

Symbol země Vyatka - hračka Dymkovo - nemá na světě žádné analogy. Jasné módní dámy, pánové, pávy, kolotoče, kozy jsou okamžitě uznávány. Žádná hračka se neopakuje. Na sněhobílém pozadí jsou vzory v podobě kruhů, rovné a vlnité čáry kresleny v červené, modré, žluté, zelené, zlaté barvě. Všechny řemesla jsou velmi harmonické. Vyzařují tak silnou pozitivní energii, že je schopen cítit každý, kdo si vzal hračku do svých rukou. Nemusí být nutné v koutech bytů uspořádat čínské symboly blahobytu v podobě třínohých ropuch, plastových červených ryb nebo stromů, ale spíše ozdobit dům výrobky ruských mistrů - hlíny Cargopol, Tula nebo Vyatka, miniaturní dřevěné sochy řemeslníků Nižního Novgorodu. Nemůže být to, že lásku, bohatství, zdraví a blahobyt nepřitahují do rodiny.

Filimonovská hračka

V centrech dětské kreativity v mnoha oblastech naší země se děti naučí vyřezávat z hlíny a malířských řemesel způsobem lidových řemesel ve středním Rusku. Děti milují práci s tak pohodlným a plastickým materiálem, jako je hlína. Přicházejí s novými kresbami podle starých tradic. Tak domácí užité umění se vyvíjí a zůstává v poptávce nejen v turistických centrech, ale v celé zemi.

Cestování výstav Filimonovskoy hračky jsou velmi miloval ve Francii. Cestují po celé zemi po celý rok a jsou doprovázeni mistrovskými kurzy. Hračky - píšťalky nakupují muzea Japonska, Německa a dalších zemí. Tento obchod, který má povolení k trvalému pobytu v regionu Tula, je asi 1000 let starý. Příjemně popravené, ale namalované v růžové a zelené barvě, vypadají velmi vesele. Zjednodušená forma je vysvětlena skutečností, že hračky mají dutinu uvnitř s otvory, které jdou venku. Pokud je vyfoukáte, střídavě zavíráte různé otvory, získáte nenáročnou melodii.

Pavlovo Posad Šátky

Pohodlné, ženské a velmi světlé šály Pavlovo posadných tkalců se staly známými celým světem díky úžasné kolekci módního oblečení ruského módního návrháře Vyacheslavi Zaitseva. Používal tradiční látky a vzory pro šití ženských šatů, pánských košil, jiných oděvů a dokonce i bot. Pavlovo posadný šátek je doplněk, který lze zdědit jako šperk. Trvanlivost a odolnost proti opotřebení šatů jsou dobře známy. Jsou vyrobeny z vysoce kvalitní jemné vlny. Výkresy nezmizí na slunci, nezbavují se promývání a nezmršťují se. Stuhy na šátky jsou prováděny speciálně vyškolenými řemeslníky - všechny buňky otevřené sítě jsou svázány s uzly ve stejné vzdálenosti od sebe. Výkres představuje květiny na červeném, modrém, bílém, černém, zeleném pozadí.

Vologda krajka

Světově proslulé krajky Vologda jsou tkané břízy nebo borůvky z borovice z bavlněné nebo lněné příze. Tímto způsobem se vyrábějí měřící pásky, přehozy, šály a dokonce i šaty. Vologda krajka je úzký pás, který je hlavní čárou vzoru. Dutiny jsou plné sítí a chyb. Tradiční barva je bílá.

Aplikované umění nezastaví. Vývoj a změny probíhají neustále. Je třeba říci, že počátkem minulého století, pod vlivem rozvíjejícího se průmyslu, se objevily průmyslové manufaktury vybavené vysokorychlostními elektrickými stroji, objevil se koncept - hromadná výroba. Aplikované umění začalo klesat. Teprve v polovině minulého století byly restaurovány tradiční řemesla Ruska. V uměleckých centrech, jako jsou Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk a další, byly vybudovány a otevřeny odborně-technické školy, vyškoleni kvalifikovaní učitelé a školení nových mladých mistrů.

Moderní typy vyšívání a tvořivosti

Lidé cestují, seznamují se s kulturami jiných národů, učí se řemeslům. Z času na čas existují nové typy dekorativního umění. Pro naši zemi se scrapbooking, origami, quilling a další staly takovými novinkami.

V jednom okamžiku se betonové stěny a ploty rozkvétaly různými kresbami a nápisy vyrobenými vysoce uměleckým způsobem. Graffiti nebo stříkací umění jsou moderní interpretací starého typu skalního umění. Můžete se libovolně smát na dospívající záliby, které samozřejmě zahrnují graffiti, ale podívejte se na obrázky na internetu nebo procházet vlastní město a objevíte opravdu vysoce umělecké dílo.

Scrapbooking

Navrhování notebooků, knih a alb, které existují v jedné kopii, se nazývá scrapbooking. Tato lekce obecně není zcela nová. Albumy, které byly určeny k uchování historie rodiny, města nebo jednotlivce pro potomky, byly vytvořeny dříve. Moderní vize tohoto umění je vytvoření uměleckých knih s ilustracemi autorů, stejně jako používání počítačů s různými grafickými, hudebními, fotografickými a dalšími editory.

Quilling a Origami

Quilling, přeložená do ruštiny, "papír-kroucení", se používá při vytváření panelů, pro zdobení karet, fotorámečky atd. Technika je otočit tenké pásky papíru a přilepit je na základně. Čím menší fragment, tím elegantnější a ozdobnější je hák.

Origami, stejně jako quilling, jsou papírování. Pouze origami pracuje s čtvercovými listy papíru, které tvoří všechny druhy tvarů.

Obecně platí, že všechny řemesla spojená s papírování mají čínské kořeny. Asijské umění a řemesla byly původně zábavy šlechty. Chudí nevytvářeli krásné věci. Jejich osudem je zemědělství, chov dobytka a všechny druhy černé práce. Evropané, přebírají základy technologie, která historicky představuje velmi malou a jemnou práci rýžový papír přenášené umění na podmínky, které jsou pro ně vhodné.

Čínské výrobky se vyznačují množstvím velmi jemných detailů, které vypadají monoliticky a velmi elegantně. Taková práce mohou provádět pouze zkušení řemeslníci. Navíc tenké papírové pásky mohou být zkrouceny do pevného a plochého kotouče pouze pomocí speciálních nástrojů. Evropské nadšence řemeslníků poněkud změnily a zjednodušily starověké čínské řemeslo. Papír, zvlněný ve spirále různých velikostí a hustoty, se stal populární výzdobou kartonových krabic, vázami pro sušené květiny, rámy a panely.

Když už mluvíme o umění a řemeslech, bylo by nespravedlivé ignorovat taková řemesla jako malování na hedvábí, batiku, podpatcích nebo pronásledování, tedy kreslení na kov, tkaní koberců, beadwork, macrame, pletení. Něco je minulostí a něco jiného se stává módním a populárním, že dokonce i průmyslové podniky připravují výrobu zařízení pro tento typ tvořivosti.

Zachování starobylých řemesel a ukázka nejlepších příkladů v muzeích je dobrá věc, která bude vždy zdrojem inspirace pro lidi tvůrčích povolání a pomůže se připojit k krásným věcem všem ostatním.