Sdružení umělců "Blue Rose": obrazy

"Modrá růže" - sdružení umělců, které existovaly na počátku 20. století. V těch letech symbolismus byl velmi populární - trend v umění, který začal koncem 19. století. Umělci "Modré růže" - Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev. Stali se zakladateli tvůrčí unie. Později se k nim připojili další malíři a sochaři. Zástupci tvůrčí asociace "Blue Rose" budou v tomto článku diskutovány.

Symbolismus

Zástupci tohoto trendu, kteří se stali slavnými na počátku 20. století, jsou Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier a Henri Fantin-Latour. Byli dobře známí v Rusku, kde symbolismus byl jen v plenkách.

Malíř, jehož dílo se blíží dílu francouzských mistrů jmenovaných výše, je Mikhail Vrubel, nejlépe známý pro svého "démona". Tento umělec byl excentrickou osobností, tajemnou, kromě toho trpěl duševní poruchou. Ale Vrubel byl jedním z nejvýznamnějších osobností v umění na přelomu století a právě ten, kdo inspiroval mladé Kuznetsova, Utkina a Matvejeva, vytvořil kreativní sdružení symbolistů. Plátna tohoto umělce přitahovala jemnost, krásu, bohatost palety. Všechna jeho díla jsou prostoupena touhou po nereálném světě.

Viktor Borisov-Musatov také ovlivnil vznik tvořivé unie. Obrazy v obrazech tohoto pána spí, jeho postavy se nacházejí v mimořádném světě klidu a blaženosti.

Victor Borisov-Musatov

Byl ze Saratova. Po absolvování střední školy šel do Paříže, kde vstoupil do Akademie umění. Borisov-Musatov často navštěvoval rodnou zemi, kde hovořil s novináři. Mezi nimi byli budoucí zakladatelé tvůrčí asociace "Blue Rose". Boris-Musatov učil Kuznetsova, Matveeva a Utkina několik lekcí expresionismu a symbolizmu. Začalo tak přátelství, které trvalo mnoho let.

Mladí umělci odešli do hlavního města. Všechny tři se staly studenty školy malířství, sochařství a architektury. V předrevolučním Rusku byla tato škola jedna z nejlepších mezi těmi, které připravovali profesionální umělci. Během studií se budoucí účastníci Modré růže přiblížili k dalším umělcům. Mnoho studentů školy bylo nějak spojeno s tvůrčí unií.

"Scarlet Rose"

Tvůrčí sdružení bylo založeno v roce 1907. A v roce 1904 uspořádala Kuznetsov a Utkin výstavu, která se nazývala Scarlet Rose. Představeny byly nejen jejich obrazy, ale také práce Vrubel, Boris-Musatov. Mladí umělci zdůraznili vliv zkušených malířů na jejich práci.

Proč jste volali výstavu "Scarlet Rose"? Od nepaměti je tato květina považována za nejromantičtější. Pokud jde o sdružení umělců "Blue Rose", založené tři roky po výstavě, pak možná existuje spojení s romantickými básníky, kteří chválili modrý květ - symbol nedosažitelného ideálu.

Umělci začínají pracovat

Účastníci Blue Rose pracovali na společných projektech ještě před založením tvůrčího sdružení. Sapunov, další člen umělecké unie, spolupracoval s Kuznetsovem na výpravě pro Wagnerovu operu Valkyrie. O něco později dramatik Sergej Mamontov, ten v jehož domě Vrubel maloval slavnou malbu Demon Sitting, navrhl, že budoucí členové Goluborozovců by měli uspořádat podnik v Hermitage Theatre.

Zakladatelé společnosti "Blue Rose" byli v Rusku velmi módní umělci. Ale nelze říci, že způsobily jednoznačnou reakci kritiky. Takže v roce 1902 vytvořili Utkin, Kuznetsov a Petrov-Vodkin fresky pro kostel Panny Marie z Kazan, slavný chrám v Saratově. Nicméně jejich práce byla odmítnuta a zničena.

Umělecká unie "Blue Rose"

Fotografie nejslavnějších účastníků tvůrčího sdružení jsou dnes uchovávány v nejslavnějších muzeích v Rusku. Práce Utkina a Kuznetsova jsou podrobněji popsány níže. Nejprve je třeba jmenovat další členy tvůrčí unie. Mezi nimi byly: Martiros Saryan, Nikolai Sapunov, Sergej Sudeikin, Nikolaj Krymov, Anatoly Arapov, Nikolaj a Vasily Milioti, Ivan Knabe, Nikolai Feofilaktov.

Maritor Saryan, stejně jako ostatní členové Blue Rose Union, začal svou kariéru jako divadelní umělec. On byl také známý pro jeho krajinu, který líčil malebné arménské krajiny. Některé obrazy Saryana uložené v galerii Tretyakov.

Nikolai Sapunov získal slávu po provedení hry na práci bloku Balaganchik. V Moskvě, na Kuznetsky Most, se nachází historická budova Ziskový dům Falcon. Attika této budovy je zdobena majolikovou mozaikou Nikolaje Sapunova. První obrazy v Moskvě byly představeny na výstavě organizované Utkinem a Kuznetsovem. Mezi pozdní práce umělce většinou ještě žijí.

Nikolay Ryabushinsky

Významnou roli v pracích umělců "Blue Rose" hrála slavný ruský filantrop, zakladatel časopisu "Golden Fleece". Ryabushinský je často nazýván organizátorem asociace. Byl to ten, kdo založil první výstavu, po níž hovořili o "modrých rozvozech" v Moskvě a Petrohradě.

Hlavním nápadem patrona v té době byl časopis "Golden Fleece". Tento projekt nelze nazvat komerční. Ryabushinský investoval do něj víc než on. Publikace obsahovala barevné ilustrace, každá stránka byla zdobena zlatými vložkami. Bylo vyhlášeno více než třicet čísel. Deník navíc neměl jasnou představu. Publikovala své práce Leonid Andreev, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Fedor Sologub, Korney Chukovský. První čísla byla věnována práci členů svazu Blue Rose.

Výstava symbolických umělců

Přesný datum založení sdružení nelze volat. Předpokládá se, že kreativní unie vznikla po stejnojmenné výstavě, tedy v roce 1907. Obrazy umělců "Blue Rose" byly vystaveny v galerii, která se nachází v budově na ulici Myasnitskaya.

Práce šestnácti malířů byly prezentovány publiku. Většina malířů se později stala součástí "Modré růže". Hlavní inspirací pro výstavu byla Borisov-Musatov, ale po smrti pána zemřelo. Myšlenka jména patří k Sapunovovi, umělci, jehož dílo ovlivnilo Aubrey Beardsleyová.

Obrazy prezentované na výstavě byly vyrobeny ve stejném stylu: pastelové, modravé tóny, touha po "mimo". Odpovídá tvůrčímu duchu a interiér sálu v němž byla pořádána výstava. Všude byly vázy s růží, stěny byly namalovány světle azurovou barvou.

Recenze fotografií "Goluborozovtsev" byly smíšené. Někteří kritici ocenili nový trend v umění. Jiní nazývali práci informátorů symbolů. Výstava navštívili slavní umělci, mezi nimi i Kazimír Malevich, kteří chválili práci mladých umělců.

V lednu 1909 se uskutečnila druhá taková výstava. Ale tentokrát byly představeny díla umělců Matisse, Braque, Derain, Marquet. Návštěvníci také mohli vidět malby Natálie Goncharové a Michail Larionova.

V roce 1910 se konala třetí výstava. "Golden Fleece" v době, kdy Ryabushinský přestal vydávat kvůli finančním problémům. To je pravděpodobně důvod pro nepopulárnost třetí výstavy - časopis zveřejnil nejnovější zprávy ze světa umění. Je pravda, že Symbolisté sami po skončení Zlatého rouna neztratili pozornost kritiků a obdivovatelů malby. Stále byli pozváni do různých divadelních projektů. V té době byla taková práce pro profesionálního umělce považována za hack-work. K tvorbě divadelních představení patří ti, jejichž díla jsou dnes vystavena v galerii Tretyakov.

Jak dlouho se modrá růže spojila? Tato otázka je obtížné odpovědět. Po třetí výstavě umělci nepracovali na společných projektech. Ano, a neměli žádný společný nápad. Navíc pozdější díla Utkina, Kuznetsova a dalších účastníků modré růže nemají nic společného. Saryan například preferoval rodné arménské krajiny. Kuznetsov cestoval značně ve střední Asii, a proto byl inspirován orientálními motivy. Feofilaktov a Krymov byli uneseni neoklasicismem a scénami ze starověkých mýtů.

Sovětské Rusko

Po revoluci, obrazy Symbolistů, samozřejmě, ztratily svou popularitu. Nicméně většina účastníků Blue Rose zůstala v sovětském Rusku. Emigrovali Milioti, Sudeikin, Ryabushinský. Zbytek se dokázal přizpůsobit realitě nového času. Někteří učili. Ostatní pracovali v organizaci na ochranu kulturních památek. Kuznetsov věnoval několik let časopisu "Cesta osvobození". Byl vypuštěn z redakce ve dvacátých letech kvůli negativnímu přezkumu jeho obrazů.

Pavel Kuznetsov

Zakladatelé modré růže byli ze Saratova. Včetně Kuznetsova. Narodil se v roce 1878 v rodině malíře ikon. V raných letech navštěvoval malířské studio. Zde se setkal s Borisovem-Musatovem. V roce 1902 se Kuznetsov setkal s Valery Bryusovem, zároveň začal spolupracovat se zlatým rounem. O čtyři roky později se umělec odebral do Paříže, kde strávil několik měsíců. Ve Francii navštívil studio módních umělců, účastnil se výstav. Po návštěvě Střední Asie v dílech Kuznetsova začala nová etapa - v malbách se objevovaly orientální motivy. Slavná díla umělce - "Večer v kroku", "Modrá kašna", "Spaní v Kosharu", "Bukhara hory", "Uzbek", "Narození".

Alexander Matveyev

Známý sochař, jeden ze zakladatelů Blue Rose po revoluci, začal učit. Matveyev byl členem různých tvůrčích sdružení. Významně přispěl k rozvoji národního monumentálního umění. Matveyev po mnoho let učil na Petrohradské škole. Zemřel v roce 1960.

Peter Utkin

Tento umělec, stejně jako jeho kolegové, se naučil základy malířství v Saratově. Narodil se však v roce 1877 v Tambově. Jeho učitelé byli Serov, Levitan. Většina Utkinových obrazů je vyrobena modře, a to je hlavní rys jeho tvorby. Peter Utkin zemřel v roce 1934 v Leningradu.