Chagall Mark. Obrázky pro všechny časy

Žil dlouhý, veselý, ale ne vždycky jednoduchý život. Jeho jméno bylo po dlouhou dobu nebezpečné vyslovovat ve své vlasti, kterou před mnoha lety opustil. Jeho práce způsobila jinou reakci: od upřímného potěšení až po úplné odmítnutí.

Chagall Mark, jehož obrazy jsou vystaveny v nejprestižnějších muzeích, vnímali svět kolem sebe velmi subjektivně, přenášejí své dojmy na plátno způsobem, který je pro něj jedinečný.

První kroky v malování

Zakhar Segal byl vedle sebe, když se dozvěděl, že Moysha, jedna z devíti dětí, se rozhodla, že se naučí kreslit. Ale syn, podporovaný matkou, zůstal stát. Moysha udělal své první tahy v soukromé škole umělce Peng.

Nikdo v provinčním městečku, včetně učitele a studenta, si nemohl představit, že příliš mnoho času neprojde a celý svět se o Vitebsku dozví. A nikdo jiný než Segal Moishe ho oslaví - Chagall Mark.

Obrázky s ulicemi svého rodného města, bude psát téměř celý život. Na nich bude znovu vytvářet každodenní život velké židovské obce Vitebska v jeho prosté jednoduchosti.

Mezitím, v roce 1907, ve věku 20 let, Moishe šel do Petrohradu, kde se poprvé seznámil s proudy v současném západním umění. Navzdory skutečnosti, že avantgarda na něj působila silně, avšak ve svých dílech těch let neexistuje žádná slepá napodobenina, hledání jejich vlastního stylu je už v nich už patrné.

Tvorba mistra

Lev Bakst, který vyučoval ve škole Zvantseva, doporučil Moishe, aby šel studovat do Paříže. Díky stipendiu získanému v roce 1910 od patrona Maxima Vinavera se tento sen mohl stát skutečností. Ve Francii přišel aspiring artist s tvůrčím pseudonymem - Chagall Mark.

Obrázky, které v Paříži maloval během následujících 4 let, absorbovaly techniky trendů, které byly v současné době ve výtvarném umění: fauvism, kubismus, orphism, futurismus. Ale jako vždy, Chagall je použil svým způsobem. Zde píše "Houslista", "Model", "Golgotha", "Vzpomínka na Apollinaire" a tak dále.

V Paříži, který nazval jeho druhým Vitebskem, se Chagall nakonec stal umělcem. Později ve své autobiografické knize My Life si vzpomněl, jak velká byla vzdálenost mezi francouzským malováním počátku 20. století a uměním ostatních evropských zemí.

Nejstarší umělec se nevrátil do Ruska, ale slavný mistr Chagall Mark. Obrázky tohoto období jsou odrazem emocí, které zažívá, někdy diametrálně odlišné. Na jedné straně text "Narozeniny", na druhé straně, bolest způsobená novou vlnou antisemitismu ("Červený Žid").

Bella, vždy Bella

V roce 1909, ve svém rodném městě, se Chagall setkal s Bellou. Dcera bohatého židovského klenotníka a nakládacího syna obchodníka s sleďovými - z pohledu společnosti samozřejmě nebyli pár. Nicméně, oni byli ženili po 6 letech a žili společně až do smrti Bella v roce 1944.

Žena nechtěně měla velký vliv na práci Chagalla. Poradil s ní o své tvorbě, napsal mnoho z jejích portrétů a, jak vědci uvědomují, je celé téma lásky v jeho malbě spojeno s Bellou.

Marc Chagall vytvořil obrázky s názvy někdy zdánlivě divné: teď "Pink Lovers", nyní modrá, nyní zelená, nyní šedá, a všichni vylíčili Bellu - muza celého života. Navíc zobrazoval mírnějším způsobem, vyhlazoval kubistické techniky.

Dokonce i ve svých pozdějších pracech, vytvořených po smrti své ženy, se téměř všechny ženy zobrazují její rysy snadno rozpoznatelné. Samotná Bella však nebyla zbaven talentu. Po smrti jejích pamětí napsané ve francouzštině ve 30. letech. Ilustroval knihu a napsal na to pohovor, samozřejmě, Marc Chagall.

Popis obrázku

"Nad městem" - jeden z nejznámějších obrazů Chagall. Napsaný v těžkých letech první světové války, to přesto opouští dojem klid a harmonie.

Na plátně umělec a jeho žena Bella létají nad Vitebskem, doslova vznášející se na obloze s radostí. Každodenní svět se svými obavami zůstal pod ním, může čekat, dokud milovníci, na rozdíl od fyzických zákonů, stoupají na křižovatkách romantiky, které se navzájem vstřebávají.

Pokojný život předrevolučního Vitebska Chaglala vylíčený ve filmu "Já a vesnice". Pod vesnicí měl na mysli jeho rodné město, kde byla jednota člověka s přírodou tak hluboká. Ve složení tohoto plátna, vytvořeného v roce 1911, je viditelný vliv kubismu.

Obraz je rozdělen na prvky - vzpomínky, které od sebe přenášejí různé asociace a zcela mimořádné vnímání světa.

Marc Chagall vždy vyplnil své obrazy s mytologií, alegoriemi a folklorními motivy. Viděl svět jinak, snad to bylo jeho hlavní umění.