Lakování lakem je technikou, když se barva nanáší na pohyblivý povrch, aby se vytvořil nezávislý obraz. Jméno tohoto typu pochází ze slova "stroj", který je nejčastěji stojánek umělce. Dnešní malířství je nejobvyklejším uměním.
Kvůli mobilitě děl byly obrazy zpřístupněny široké veřejnosti. Také díky možnosti přemísťovat plátna je velmi ulehčeno obnovení nástěnného malířství, zvláště ve srovnání s díly monumentálního umění.
Malba je jedním z nejstarších způsobů sebevyjádření a přenosu vlastní vize reality. Vyučuje, jak zobrazovat svět kolem nás pomocí vizuálních obrazů, technik a technik, které tvoří umělecký jazyk. To bylo vytvořeno a vyvíjeno umělci a teoretiky po tisíce let, a dnes umožňuje současným malířům vytvořit svůj vlastní "příběh".
Tradičně rozlišujeme následující typy malby:
Stojanový kus je nezávislý umělecký předmět. Může se pohybovat ve vesmíru a dokonce překračovat státní hranice. To je hlavní charakteristika malířského stojanu - to by nemělo být vázáno na místo stvoření.
Obraz je předmětem a výsledkem takového umění. K dnešnímu dni neexistuje žádný jednohlasný názor na to, které techniky a materiály jsou považovány za malířky na stojánek a které - grafika. Budeme se domnívat, že nástěnné malování je aplikace jakéhokoli typu nátěru na jakémkoli pohyblivém povrchu, bez ohledu na materiál a velikost. Práce vytvořené akvarelem, kvaš a dokonce i pastel jsou příklady této techniky.
Historie malířství začíná s použitím kamenných desek a dřevěných panelů. Práce, které iniciovaly moderní porozumění takového umění, jsou ikony. Nejstarší nestacionární obraz Krista pochází ze 6. století a je vyroben na dřevěném panelu pokrytém speciálně upravenou látkou.
První malby na stromě měly náboženskou povahu, ale nebyly to ikony. Inovační malířský stojan se stal zástupcem období protorenesančního Giotto di Bondone. Vytvořil několik děl - všechny byly vyrobeny v temperu na tenkých dřevěných panelech z topolu, nalepené plátnem, ošetřeny směsí sádry a lepidla pro zvířata. Tato technologie byla použita k vytvoření ikon v Byzanci.
V závislosti na použitých materiálech je nástěnná malba rozdělena do několika typů:
Nátěr na stojánek navíc umožňuje použití různých pomocných materiálů, jako jsou kartáče, houby, válečky, lepenkové proužky, paletové nože a spreje.
S vývojem umění se změnila technologie malířského stojanu. Moderní svět rozšiřuje přístup k poznatkům a materiálům, poskytuje plodný prostor pro experimentování a hledání nových příležitostí. Dnes lze kreslit stojánek pomocí šablony a vzorů. Barvy jsou extrahovány z nových materiálů a pigmentů. Je těžké neztratit se v takovém množství prostředků a zdrojů.
Olejové plátna, stejně jako malba na stojanové tempery, prošly staletou vývojovou cestou. To je důvod, proč dnes existuje tradiční nebo akademická technika malířského stojanu, která zahrnuje dodržování řady pravidel a tradic. Olejové barvy jsou nejoblíbenější kvůli snadné aplikaci a schopnosti uchovat barvy po dlouhou dobu. Tempera, podle pořadí, je složitější. Technika vytváření malířských malířů má řadu specifických pravidel - například ztmavnutí pigmentového tónu se nejlépe dosáhne stínováním nebo překrytí jedné vrstvy nad jinou.
Bohatost žánrového malířství je způsobena jeho pohyblivostí. Koneckonců je snadnější přesunout stojan do lesa než stromy v místnosti. Tímto způsobem stojánek rozšiřuje možnosti psaní pláten z přírody. To je zvláště důležité pro takové žánry jako krajina, portrét a zátiší.
Mezi těmi, kteří měli největší vliv na formování a vývoj malířského stojanu, je třeba rozlišit náboženské a mytologické žánry, stejně jako historický, portrét a spiknutí. Pro moderní malířské stojánky má zvláštní význam portrét, krajina a zátiší.
Tento žánr je velmi dynamický, někdy jeho hranice jsou rozmazané a spojeny s takovými žánry, jako jsou mytologické, alegorické a náboženské. Podstatou portrétu je znázornění osoby s jeho charakteristickými formami, obličejovými rysy a znakovými znaky na plátně pomocí uměleckých prostředků.
V malířském stánku se vzhled modelu, jeho hmatatelné a viditelné vlastnosti slučují s vnitřními znaky, které ho charakterizují. To vše je přímo závislé na vnímání autora, stejně jako na jeho vztahu k modelu a portrétu.
Práce vyrobené v tomto žánru zobrazují přírodu. Stejně jako portrét, krajina často rozostří hranice přísných žánrových definic a vlastností. Pravděpodobně kvůli skutečnosti, že po mnoho staletí byla používána pouze jako plnění prostoru na obraze, nyní, když je to samostatný žánr, je stále používán k vytváření pozadí v dílech jiných žánrů.
Krajina zobrazuje přírodu v několika ztělesněních - nedotčená člověkem, přeměněna člověkem a interagující s ním. Mezi subgenry stojí za zmínku mořské, městské a venkovské krajiny.
Z francouzštiny se toto jméno překládá jako "mrtvá příroda". Tento žánr nástěnného malování se zaměřuje na obraz neživých objektů. Jako samostatná technika vznikla zátiší ve 17. století díky snahám severoevropských mistrů. Během renesance byl populární v dekorativní malbě a často se stal dekorací nábytku a pokrmů.
Mezi další populární žánry nástěnného malování lze rozlišit domácnost, ilustrace, alegorie a malování zvířat.